一、艺术的概念

艺术即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的相互对象化。具体说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念等综合心理活动的有机产物。
二、设计的概念

设计就是设想、运筹、计划和预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计能够使多种视觉元素，如线条、色彩、色调、质感、光线、空间等有机结合在一起，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有的结构类型。
三、艺术推动着设计的发展

艺术变革为现代设计的发展开辟了道路，艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步，设计师关注艺术，投入艺术研究也可以推动设计进步，设计师与艺术家合作则更有可能推动设计进步。

“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。再以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。

因此，应该让设计与前卫文化、当代艺术发生联系，这种超越设计自身的大的循环，才会活跃设计的学术气氛，使设计得到新鲜的思想的滋养，开启设计的想象之门。艺术和设计是密不可分的。无论是设计、艺术都以其独特的形式美化着、丰富着我们的生活。