传统手工艺和现代设计融合的意义 在经济和文化越来越全球一体化的信息时代里，人们的审美意识在不断提升，这就要求 设计不仅仅只满足使用功能，同时还要满足物质与精神的双重需要。将传统手工艺运用到现 代设计之中，是我们从“中国制造”走向“中国创造”、使中国设计走向世界的关键性一步。 传承和发扬传统手工艺，提倡传统手工艺与现代设计的融合，是时代消费需求和文化趋势， 同时对于现代设计的发展有着深远意义。 (一)传统手工艺对于现代设计具有启迪灵感的作用 在现代设计不断发展演进的过程中，如何获取灵感来源成为了设计师在设计进程中必须 考虑的问题，其中从传统手工艺作品中提取元素加以设计成为了一个有用的途径。传统手工 艺包含着古代劳动人民智慧的结晶，其中陶器、青铜、瓷器、明代家具等做工精良的产品为 现代设计提供了灵感，雕刻、榫卵等高超的技艺仍然沿用至今。例如，2008年北京奥运会 火炬的设计，在装饰上采用了祥云图案和立体浮雕的传统工艺，使整个火炬富有中国韵味， 高雅华丽、内涵稳重。上海世博会的中国馆设计也用到了中国木构建筑的传统元素-一斗拱， 并对复商周时期鼎器文化的概念加以借鉴，使得整座建筑大气、壮观、极富中国气派。现代 设计师在以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其与现代设 计完美融合，使其既富有时代特色，又能体现民族个性。 (二)新技术使传统式样焕发新的生机 现代设计通过新的技术使得传统手工艺品以更加精良、美观的姿态出现在人们眼前，使 传统工艺和文化得到传承。中国历史是源远流长，随之诞生出的传统手工艺品也数不胜数。 蜀锦刺绣、青铜铁器都对后来的平面设计、服装设计、产品设计产生了深远影响。瓷器作为 中国传统文化工艺通过现代技术可以在瓶身上刻画出更精美的图案，过往的每一件手工艺品 都是纯手工打造，难免出现偏差，现在通过科技可以使传统手工艺品更加高效地产出同时还 能更加精细，使传统工艺走进人们的生活。 民族的才是世界的，各个国家的设计不能纯粹地向其他国家学习，要取其精华去其糟粕， 并且在结合实际的基础上与本国传统手工艺相结合，形成具有民族色彩的设计风格，增强文 化自信。日本的“双轨制”有值得我们学习的地方，日本以德国的设计理念为核心来学习他 的模式，而它的市场又是学习美国的，回国以后结合日本的文化特色，发展出一条双轨制的 经济发展模式。一边以高科技为主，后来的索尼、松下为代表的大企业，一边是民族风格的， 本身自带的文化，以柳宗理为代表的做出的产品都具有日本风格。中国通过传统手工艺和现 代设计融合这一策略，可以使传统得到保护和传承，增强国民的文化自信。 (三)工匠精神使现代设计更加严谨、更加注重“以人为本” 传统手工艺中蕴含的“工匠精神”是现代设计的精神财富。传统的手工艺专注于造物技能， 执着于对工艺与细节的雕琢，为人们创造了实用美观，丰富多彩的物质生活。在信息化时代 背景下，设计的目的是创造人、自然、社会的和谐美好生活。工匠精神的品质 “精益求 精，力求完美”，不仅是“艺痴者必为良”的造物和工艺的尊重，还是对于服务对象更多的 情感投入和人文关怀的感知累计，在服务设计和个性化设计中使用户有更好的体验感。 总之，传统手工艺和现代设计是相互影响、共同进步的。在现代设计中要善于提炼传统 设计要素，探索传统工艺与现代设计的融合之路；要用现代技术来保护和发扬传统手工艺， 以此来增强民族的文化自信；在现代设计中结合时代背景用“工匠精神”丰富现代设计师的 精神内涵，使现代设计给人们带来更好的体验。
