装饰艺术运动是1925年（20世纪20年代）在法国巴黎的“国际现代装饰与工业艺术博览会”而得名，当时的法国人希望能够共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑，寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴，因此装饰艺术运动是一种反对古典主义、自然（特别是有机形态）、单纯手工艺趋向等历史风格特征并主张机械化的美的现代新风格，其风格来源于古埃及风格、原始艺术和异域风格、前卫艺术、舞台艺术、汽车设计等等，形成的风格特点就是将现代主义严格的形式感与对豪华与奢侈的向往相结合，以其富丽和新奇的现代感著称，如当时威廉•兰柏所设计的帝国大厦以及卡桑德尔设计的YSL LOGO、装饰艺术运动招贴设计师等等。其风格并不是一种单一的风格，而是两战间的统治艺术装饰潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域（设计建筑、室内装饰、家具、珠宝、绘画等各个领域）并对工业设计产生广泛的影响。随着塑料等新材料的出现而取代了昂贵的材料（新的材料必将会引起新的趋势），以及批量化生产方式，让其进入了更大的市场，在20世纪30年代时候发展到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面，立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯，所以设计师设计的作品大多数具有几何特征，如：德斯普里斯设计的手镯、赫伯斯特设计的梳妆台以及几何构图的项链饰品。

好莱坞风格是装饰艺术运动在美国的延伸，并发展成了迷人、夸张为特色的所谓“爵士摩登”。由于当时的经济危机使得市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安，而电影成为了人们心灵的安慰剂，电影院被称为“梦的天堂”进而刺激了电影院的发展。好莱坞的电影院的设计发展。好莱坞的电影院设计都具有大胆的想象出发在内，运用富有幻想的设计色彩设计及各种装饰动机，形式夸张。如“埃及剧院”采用大量古埃及的装饰动机，创造了一个古典的梦幻世界。我国的上海外滩的建筑多建于20世纪20—30年代，也收到了艺术装饰风格的影响。
  装饰艺术运动一场承上启下的设计运动、它既对“艺术与手工艺运动”"新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格也加以批评，因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，已经很难说是它们的延续了。由于强调装饰化用因此与同期开始现代主义也具有很大区别，它是新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现，它的出现促进了艺术性在机械化背景下的发展与演变，丰富了当时产品市场的设计风格，让产品更加多元化。装饰艺术运动还是强调为上层服务，而现代设计是为大众服务的，所以注定现代设计会延续下去能够为世界性的设计运动。
  在材料运用上，装饰的动机和产品表面处理等方面，在设计风格的结合上，它的艺术与工业化的结合，东方风格和西方风格的结合，人情化与机械化的结合，装饰艺术运动都为我们提供了重要的参考资料值得当下的我们去学习以及借鉴。