英国工艺美术运动的进步性与局限性

工业美术运动是世界设计史上第一个真正意义上的设计运动，其目的是为了抵制工业化对传统手工艺的威胁，复兴哥特式风格的中世纪手工艺风气。
工艺美术运动虽然起源于19世纪末期的英国，但在拉斯金和莫里斯的领导下却影响了整个欧洲和北美的建筑、家具、纺织品和平面设计。给社会带来了许多的进步性影响：
1.设计观念的进步。领导者们采用中世纪纯朴风格，吸收了日本和“师承自然”的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格。其主张设计能使与历史复古风格大相径庭，保护了传统文化价值。
2.强调手工艺，反对机械化生产。在轰轰烈烈的工业革命浪潮中，表现出与时代格格不入的出世感，体现了知识分子的理想主义情感。
3.提倡以生活为中心的设计思想。主张设计的诚实，反对设计华而不实、只为少数贵族服务。强调要为大众服务，反对精英主义设计。
4.对设计发展的促进起到很大的作用。虽然范围小但影响深远，直接促进了芝加哥学派和新艺术运动。给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
 综上所述，工艺美术运动对设计的发展有着积极的推动作用。但是其依旧有很大的局限性：
1.具有先天的局限性。其对于工业化的反对、机械的否定，使得将手工艺推向了工业化的对立面。无疑是违背历史潮流发展，导致英国设计走了弯路。
2.过于强调装饰，增加了产品的费用。虽然主张大众化，但低收入的平民无法享有。因此，其依旧是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
3.从意识形态上来看，这场运动是消极的。因为它是在工业化潮流中，企图通过艺术与设计逃避现实的乌托邦幻想。
综合工艺美术运动的进步性和局限性。很好的说明了设计的风格不可能从设计理论家的头脑中凭空产生。必须要结合实践，贯穿以生活为中心的设计思想，不断的去解决在社会发展与设计之间出现的冲突和矛盾，才能使得设计能够有更好的发展。