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艺术设计是一种有目的的创造活动，是协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的一种手段。设计作为经济的载体，文化的载体，同时也是思想载体，已经成为一个国家、机构或企业开发自己的强有力的工具。艺术设计的经济性、技术性、文化性决定了只有社会经济高度发展才会有艺术设计的繁荣。当代科学家和艺术家都清楚地看到，在科技飞速发展的新时代，设计与科学思维方法已经开始相互影响、相互渗透。科技融入了设计中艺术的细腻感情和审美情趣，而设计的创造又需要借助科技来实现。科技与设计的融合，体现了科学精神与人文精神的融合。作为艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，推动着社会经济的发展。
（一）与经济相辅
经济是设计的后盾与物质基础，设计与经济相辅相成，缺一不可，人类社会在进化的过程中离不开器具的使用，设计便是解决生活中的各种问题而展开，一方面要考虑产品使用的安全性、易用性以及经济效益；另一方面还要关注使用者的精神需求，设计者追求的最高级设计乃是既满足使用者的使用，同时又可以满足使用者与环境之间的和谐统一，并同时创造经济利益。如雷蒙·罗维设计的香烟盒，经过改进香烟的包装设计和创新设计烟草标志，为该烟草公司带来极大的经济效益，也提高了企业的知名度。对于罗维来说，设计最重要的不是设计哲学和观念，而是设计能带来多少经济效益，可以说他的设计是为市场消费服务的。罗维曾经说：“对我而言，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”。
随着世界经济一体化的加快，设计逐渐成为商业营销的一种手段，成为树立企业形象的方式，随之而来的是设计地位的提升，企业品牌形象的塑造越来越依靠统一且优秀的设计，企业不断依靠设计提升自己的定位继而促进经济发展。设计加速了经济社会的发展，经济在大步伐迈进中诞生了无数优秀设计，二者相辅相成，密不可分。
（二）与科技整合
科技在完善产品功能的同时，提升了美学价值，苹果、华为、阿里巴巴、小米、特斯拉等，都已经是整合了软硬件产品，为人类提供服务的高科技企业设计，要与科技整合起来，只有掌握了先进的生产工具，才能使我们“器”更加锋利，开发设计出来的产品才会具有时代特点，跟上时代步伐。目前，大量的博物馆、展览馆都采用新媒体技术，增强现实技术、虚拟现实技术，同时还建构了线上虚拟博物馆，带来数字化展览的全新体验。在视觉效果上，给予观者以交互性、视觉冲击性；在传播媒介与传播效果上，便捷、快速、多渠道。在传统时代的策展方式与展览视觉设计的过程中，观者获取信息的渠道是单一的，且必须去固定场所展开活动，在数字化高速发展的互联网新时代下，展览视觉设计的诸多固定观念被打破。新媒体时代下的展陈方式是以数字媒体艺术为载体，以多种渠道的传播方式为信息媒介，不论是对于产品本身还是展览都赋予了全新的定义与价值。
自然科学追求“科技之真”，社会科学追求“人文之善”，艺术追求“艺术之美”，而设计能够将三者结合实现“真善美”的完美融合。因此设计要做引领型设计，通过设计引导潮流，引领消费创造新的生活方式和体验。
（三）深入了解人
现代设计必须用一种全新的语言，反映文化与社会中的人性要求，深入人深层的潜意识，沟通人类的情感，并使之交流与融合。设计要引起用户在使用方式和情感上的共鸣不仅要传达工业与信息技术的力量，更要根植于更为广泛深入的历史与文化结构中。文化自信背景下，为了弘扬我们的优秀传统文化，设计可以在文化传播方式创新，文化体验形式创新以及文化产品形式创新等领域发挥重要作用。比如说，故宫文创，它在淘宝等电商平台近年以来的销量，反映出了文创市场的广阔前景；《文物戏精大会》等作品在短视频平台引发巨大的关注；大唐不夜城等文旅行业的爆火，无一不说明了我们优秀传统文化的魅力。而在国内，有着大量这样的优秀传统文化作为内容供给，为了盘活公共文化空间，利用设计+文化是大势所趋。
放眼未来，我们要切实的能够汲取我大中华民族的优秀传统文化精髓，在我们这个“根”上来充分发挥头脑，进行优秀的设计。在如今的社会，我们应重视文化尤其是传统文化对设计的影响作用，力求将优秀传统文化融入到设计之中，只有这样，我们的设计才能真正称得上优秀，才能真正的为大众所接受所喜爱。
设计思维是一种以人为本的创新方式，它提炼自设计师积累的方法和工具，将人的需求、技术可行性及对商业成功的需求整合在一起。如何克服工业化带来的拥挤，嘈杂和污染，提供给民众以更美的自然和文化环境，使人们逐渐走出机械化生活模式的阴影，从容地享受自然与环境赋予的乐趣，提高生活的质量，这才是设计师的真正目的。
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