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日本———东亚小国，地域狭小而人口稠密，但这样一块弹丸之地却诞生出了众多世界顶尖的平面设计师与平面设计作品。回顾历史长河，我们不难发现日本现代化运动是从1868年明治维新运动开始，而在二十年代到四十年代卷入了海外殖民扩张侵略战争中、在这一时期的日本设计基本发展停滞，直到第二次世界大战结束后，于上世纪五十年代才开始形成了自己的风格，八十年代开始能在世界平面设计中占据一席之地。如今，更是在国际上以独特的“日式美学”而闻名，体现出强烈的民族特性与与标准的国际现代设计相结合的特性。相较于欧美国家，日本民族传统、设计风格和文化根源都与西方格格不入，那么到底是怎样的发展历史造就了日本平面设计欣欣向荣的景象呢？
一、日本早期招贴设计——传统浮世绘余韵与国际主义构成风格的碰撞
浮世绘是日本传统文化之一，是一种兴起于江户时代的描述市井风俗版画，由肉笔绘演变而来、最初以“美人绘”与“役者绘”（能剧和狂言等戏剧人物画）为主要题材、以葛饰北斋的作品为代表。浮世绘无影平涂的色彩价值、自由而机智的构图方式都对欧洲印象派、后印象派以及新艺术运动等产生了影响，同时其延续下来的独特表达方式也深刻影响了日本的平面设计。与此同时，在二十世纪初，俄国构成主义设计风格与理念也传入日本、对于日本招贴设计产生了巨大影响，构成主义强调结构是设计的出发点、肯定形式与结构的合理性原则，这一点与日本传统文化中对于纵横线条与简单几何形的喜爱不谋而合、根据这一特点，日本招贴设计根据民族传统特点、对于构成形式进行调整，同时将本民族的特有形式语汇（能剧面具形象、动植物等）融入到招贴设计之中。
将日本传统浮世绘元素与构成元素结合，从而形成具有日本特色传统与现代并存的招贴设计，这一点在永井一正的早期作品中明显体现，他的招贴设计运用纵横排布的线条、是非常典型的国际主义设计方式，同时这样的手法也来源于民间与传统的装饰，是西方国际主义设计与日本传统美学的奇妙碰撞。同样值得一提的是田中一光的招贴设计，他对于色彩的高度凝练与秩序的几何图形排布、使得各种对比色、呼应色都能和谐地呈现一体。尤其是他对于日本传统浮世绘、戏剧、人物与字体等元素的使用，使他的招贴具有相当浓厚的日本特色。在田中一光的《日本舞蹈》系列招贴中，以几何形等分的画面与对比强烈的色彩是他对视觉平衡感的精准把握与符号高度的概括与提炼；在《第二十八回产经观世能》中，对能剧形象的简洁处理与高度精炼的背景把握、只剩下的红橙色调的眼睛、鼻子与嘴巴与纯粹的白底背景对比不仅体现了日本传统民族文化特有精神，更注入了现代设计风格的养分，形成了形式简洁、意境清新的视觉语言；同时，这一时期佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》也是他对于光与形体以及色彩三者的巧妙结合，佐藤的招贴作品基于他对于禅的理解，找寻传统与现代的契合点，将现代设计观念与日本传统绘画的感受融合，在国际风格的影响下，用简单凝练的现代设计语言传达视觉信息，最终形成了一种特有的设计风格。
二、日本中期招贴设计——自我的设计语汇再审视与设计出路的找寻
从上世纪五十年代开始，日本设计界就对欧美的现代主义设计进行了全面的、历史的审视与了解，充分开始运用传统元素对其进行解读，并在传统中介入了现代图形简约的特点。同时日本政府对于设计高度重视与大力支持、意在通过设计复苏经济与加快社会发展，在这个时期，日本宣传美术协会成立、设立了优良设计奖，公开向社会征集优秀作品，发掘了一大批优秀设计师、也意味着日本平面设计进入了一个黄金时期。
1.运用传统元素解读
日本的设计最让人感兴趣的是对于传统设计的完整保护和发展，并且和现代设计融合为一体。例如日本的传统食品、传统的包装都保留了传统的元素，还影响了其他国家的设计。相对于世界其他民族而言，没有哪一个民族像日本和中国那样有着深厚的历史文化根源，而日本深厚的文化传统根治于大和民族的生活细节中、也体现在日常生活的设计方方面面上。从日本的招贴设计中能感受到平面中的传统感、无论是版面上的文字、图形以及各种元素，都能体现出日本的传统、有别于西方的设计风格，同时，日本许多生活生活用品、例如寿司盒、餐具、折纸等都体现了传统的美感，而这些带有传统意味的用品又作为视觉传达设计中的符号与元素反映在招贴中。例如龟仓雄策的招贴设计《日本传统行动艺术友好使节》使用了花卉、叶子等日本传统图案，而且只用这些图案来传达信息、在传统中解答招贴表达的含义；同样，在田中一光的《第五回产经观世能》中把日本传统的“能面具”与瑞士新设计运动的构成风格结合起来，形成了正反两极的表现手法，并在色彩上采用了降低明度、提高纯度的日本传统色彩处理方法。
2、在传统中介入现代图形的简约
日本受包豪斯的影响，它的招贴设计一般也使用简练的现代手法，同时将这种现代的手法和日本传统特色相结合，在传统中介入现代图形的简约。如龟仓雄策设计的1964年东京第十八届奥林匹克运动会的标志与海报，首先从历史背景来讲，此时的日本刚刚从二战的沉重打击中复苏过来，日本政府急于利用奥运会开展的契机来推动经济的发展、并借此机会在世界上提升其影响力。因此迫切需要一个便于传播和记忆且带有日本民族特征的独特形象，龟仓雄策负责了此次总体平面设计内容，包括标志、海报招贴以及视觉传达系统等，强烈的视觉冲击成为本次设计的最主要特征，在作品中总体的视觉都具备典型的国际主义色彩，同时又紧紧将红色的“太阳符号”与奥运五环联系在一起，使之具有日本传统族徽式的象征性同时又呈现总体简约大气的形象，对于全世界的视觉传达设计都产生了巨大影响。
三、日本后期招贴设计——视觉传达设计的鲜明自我意识与个性的塑造
上世纪八十年代起，日本经济进入高速成长期，这在日本历史中，从文化精神和意识形态的角度讲具有划时代的意义。随着经济基础的日益巩固，开始出现了与欧美抗衡的势头，反映在艺术上，独立进行思想艺术探索的设计师开始出现、他们敏锐地保持一种作为文化艺术先锋的自觉。例如斋藤诚是一个趋于极端的、激进的平面设计师，他的设计所反映出来的是一种心理状态，在他的海报设计作品中会省略画面情节，传递艺术的精神性，从而模糊了招贴的商业目的，不再从社会概念出发而是以张扬自我为海报的内容情节。因此，造型风格也从静态造型转向动态造型。斋藤诚恢复了招贴设计艺术手段的自由以及海报的特殊规律性和纯洁性。
四、小结
从日本招贴设计中传统与现代并存的发展特点而言，日本的平面设计在西方现代设计思想的影响下并没有丧失民族性，相反他们合理的吸收，理性的取舍，使自己的民族风格得到了更好的发展，从发展之初的“日本仿造”，到如今被世界认可的“日本制造”，这是一条艰辛的路，也是一群人披襟斩棘之路。中国与日本同样具有深厚的文化历史，当我们现在谈起如何将传统与现代结合的问题时，从某个意义上而言，日本自二战以来平面设计的发展，对我们中国处理现代与传统问题有很好的借鉴作用，在寻求传统与时尚的统一，对传统取其形、延其义，使传统与现代并存发展。立足于本国文化，从丰富的大国底蕴中汲取精髓和灵感，把自身的设计思考与浩瀚的历史相连。立足自身，不断地培养自己的设计风格，不管前路多坎坷，保持一份对于生活的细腻观察与思考。
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