简述题：从工艺美术运动到新艺术运动再到现代主义设计运动看当下的设计发展。 — 9-陈怡静的回答

从工艺美术运动到新艺术运动，再到现代主义设计运动，这三个设计运动是设计史上的重要里程碑，它们对当下的设计发展产生了深远的影响。

工艺美术运动发展时期大约在1860年代到1910年代，强调回归手工艺制作，反对工业革命带来的机械化粗制滥造的生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实；主张设计诚实、反对风格上的华而不实；提倡自然主义风格和东方风格。其代表人物为约翰·拉斯金、威廉·莫里斯。工艺美术运动不仅复兴了中世纪淳朴的风格，又吸收了日本和自然装饰动机，创造了新的设计风格，试图用“美术”与“技术”相结合来改善机械产品的丑陋。工艺美术运动反对设计只为少数贵族服务，强调为大众服务，但由于过分强调装饰反而加重了产品的费用，并不能为普通百姓享有。这场运动是先锋知识分子对于工业化社会弊端的一次自省与反抗，促进了社会对传统手工艺的重视，为后来的设计运动奠定了人文主义和自然主义的基础。

新艺术运动发展时间大约从1890年代到1910年代。新艺术运动基于工艺美术运动的发展，强调手工业，反对工业化；在装饰上，受到东方风格影响，尤其是日本浮世绘影响；以自然形态为灵感，反对机械化模仿照办，而是从中抽取元素、综合提炼，来体现曲线和有机形态；并不反对机械化，积极探索新材料、新技术带来的可能性，使产品既有朴素的直线方格和网格，又有三度空间的优美造型，为更广泛的公众提供一种充满现代感的优雅。其代表人物有：萨穆尔·宾、霍夫曼、吉马德、安东尼·高迪。新艺术运动涵盖了欧美各国，是一场影响广泛的国际设计运动，而不是特定的设计风格。在意识形态上，新艺术运动是知识分子在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥下的一次不成功的改革尝试，但该运动的大量产品、建筑、纺织品、美术品等对设计的形式和风格产生了深远的影响，成为传统设计与现代设计的桥梁，促进了后来的现代设计发展。

现代主义设计运动发展大约从1920年代到1960年代，现代主义的关键因素是“功能主义”和“理性主义”，机械美学，突破历史主义与折衷主义，反对复杂装饰，强调简洁性和“少即是多”的设计理念，在具体设计上重视空间的整体规划，并考虑设计对象的费用和开支，达到经济实用的目的。代表人物：勒·柯布西耶、米斯·凡德罗、路易斯·沙利文等。现代设计运动顺应工业发展的条件和特点，突出了理性主义和功能主义的特点，使产品的生产实现了批量化标准化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。但其对简洁的几何形体过分追求，导致了单一化的设计倾向，忽视了地域文化和传统文化的继承发展，剥夺消费者多样化选择的权利。现代主义设计运动是对工业化时代和大规模生产的回应，其关于新材料新技术的运用对20世纪的设计产生了决定性的影响，形式追随功能的理念至今仍是许多设计师和建筑师的指导原则。

当下的设计顺着历史发展潮流，依托科技的高速发展，已不再局限于传统的物理产品，而是扩展到了数字产品、交互设计、用户体验等诸多领域。为了满足消费者越来越追求的个性化和定制化产品，需要培养设计师进行跨学科交叉研究，融汇设计、机械、人机工程学、用户心理学等诸多领域，以获求最优设计方案。在工业革命后，造就的环境问题和资源短缺，也引起人们的反思，促使设计师寻求可持续的设计解决方案，如使用环保材料和循环设计，以维持需求的持续满足。早在工艺美术运动和新艺术运动中，欧美各国便吸收借鉴优秀的东方风格，尤其是中国传统艺术及日本浮世绘风格，而如今全球化趋势，互联网的普及更便利了世界各国设计师从不同文化中汲取灵感，创造出具有多元文化特色的作品。

综上所述，从工艺美术运动、新艺术运动到现代主义设计运动，每一个阶段的设计运动都为当下的设计发展提供了宝贵的经验和启示。设计师们在继承和发扬这些运动的精神和理念的同时，也在不断探索新的设计语言和方法，以适应不断变化的社会和技术环境。