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材料题：2024年7月26日举行了法国巴黎奥运会，请结合以下材料，谈谈你对设计的“民族性”和传统文化之间关系的理解。
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材料：
2024年巴黎奥运会的开幕式在7月26日举行，这是现代奥运会史上首次在开放式城市空间举行的开幕式。开幕式首次从体育场搬到城市空间，利用塞纳河沿岸的历史遗迹和文化精华，创造了一场流动的艺术盛宴。运动员们乘坐船只，沿着塞纳河游行，途经巴黎圣母院、卢浮宫等标志性建筑，实现了体育、历史、艺术的完美融合。为了庆祝奥运会，巴黎2024年奥运会组织委员会开发了一系列艺术海报，这些海报由多位艺术家创作，旨在通过图像表达奥林匹克和残奥会的理念，如包容性、平等、庆祝和创新。火炬手戴着面具，穿梭在沿岸建筑屋顶上，灵感源于法国文化中的蒙面角色，如《歌剧魅影》等，他目睹了巴黎圣母院脚手架上工人的舞蹈表演，走进夏特莱剧院观看了《悲惨世界》音乐剧排练，并从卢浮宫的杰作前走过。在塞纳河上，一只漂流的木筏上奏唱了约翰·列侬和小野洋子创作的歌曲《Imagine》，向世界发出团结与和平的呼唤。身披奥运五环斗篷的女骑士骑金属马踏水而来，穿过耶拿桥，到达特罗卡德罗广场，邀请全世界一起捍卫奥林匹克价值观。通过这些活动和展示，巴黎奥运会不仅为运动员提供了竞技的舞台，也为全球观众呈现了一场文化盛宴，体现了不同民族文化的交流与融合。
设计的民族性与传统文化的关系
总起：概念-设计的文化表现、传统文化的特征
论点-传统文化是设计民族性是文化之源，设计民族性是传统文化的外显形式
分论点-1、传统文化是民族优秀智慧的结晶、民族精神的依托
2、民族设计是传统文化的充分表达
总结：二者不可分割，应当尊重现代社会的语境充分融入现代设计，塑造本国的未来设计文化
追溯历史，我国早在先秦《历代名画记》之中就有设计的雏形提出“经营位置，则画之总要”，即绘画总体的要点就是安排规划位置，而现在广义的设计概念是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。它是物质生产和文化制造的首要环节，总是以一定的文化形态为中介。文化形态又涵盖了诸如历史长河沉淀和民族精神品质等众多因素，承载了无数劳动人民智慧的结晶，是整个国家宝贵的非物质财富。古代设计造物从文化中发源，把传统艺术底蕴与实际生活进行加工提炼达到自我表达的结果；与此同时又作为民族历史代表性的文化符号，传达给全世界。
一、传统文化是设计民族性的精神源泉
文化传统是每个民族凝聚的力量所在，是人们心理认同文化认同的依据，是设计民族性的依托。回溯历史，纵观中外，传统文化袭承过去历史，引导指向未来。欧洲的传统文化从爱琴海小亚细亚发源，古希腊的浪漫主义共性和民主自由被铭刻在雅典卫城的山门上，古罗马的世俗壮丽观念和人性之美在万神庙的巨大穹窿顶下熠熠生辉，埃特鲁里亚的创新文明正是寄托在银器图样上才得以流传至今。正是这些文化信物的存在，才让世界人民有国与家的依托、文化的根基、立于世界之林的气度。
在被现代化与工业化大批量生产冲击的德国，最先组建德意志工业同盟，提出了现代主义设计，渴望用半官方的设计改革运动拯救产品丑陋的现状，从而提升劳苦大众的生活质量，这种乌托邦式的知识分子理想运动尽管具有一定的局限性，但是这与德意志日耳曼人对于集体高度认同的文化背景有着千丝万缕的联系，他们自古认为单独的人无法在世界上生存，欧洲大陆的战事长期不断，显得这样的凝聚力更弥足珍贵。20世纪50年代现代主义设计普及和泛滥，一味追求形式上的极简和干净导致严重的国际主义，城市里随处可见的“方盒子”和高度同质化的设计产品，使得原本具有社会民主精神的功能论反而成了限制设计师主动探索新形式的枷锁，这时由“后现代主义”对于历史文脉的强调和传统文化装饰动机的运用变成引领各国开展新设计的先声，各国纷纷从本国文化中寻找设计因子和文化符号，展现出异彩纷呈的后现代阶段设计局面。
二、设计民族性是传统文化的充分表达
设计作为民族精神的具体形式和内在要素，以鲜明或者潜移默化的形式，充分体现传统文化。设计本身就是一种文化，设计史先驱桑佩尔认为“艺术创作无疑是人类创造性自主与选择的过程”，考工记有“智者创物，巧者述之受之”的论断，体现出早在很久之前，古人就认为设计是人能动性地表达，设计品无不是文化因素与社会生活融合的产物，后人又延续特定的设计传统、文化寓意，在此基础上进行再创造。即便受当时社会的技术状况、社会伦理的局限，传统文化也会不折不扣地体现在设计的民族性之中。
值得一提的便是日本的设计，他们十分重视本土文化的同时又十分善于吸收外来文化。直至60年代双轨制度的建立，在手工业生产方面保持本国的文化传承，在现代科技生产方面进行现代设计。即便如此，现代化设计产品也日渐体现出了日本的传统文化特色，日本设计之所以可以接触到现代设计并很快拥抱它，就是因为这与日本民族历来欣赏简洁、简朴的文化传统有关；索尼公司的照相机、松下售卖的家用电器、MUJI的日常生活实用品，无不体现出大和民族素雅的文化审美观。
同样在世界现代设计史上大放异彩的还有斯堪的纳维亚国家的设计，由于富有大众化的民主传统和对于人性特质的关注，北欧设计消解了现代设计中冰冷的功能主义外壳，发挥材料本身特征，遵循环境性格，将民族文化与现代观念完成了最好的融合。阿尔瓦·阿尔托更是凭借高超的设计能力和有机观念成为首屈一指的人性化现代主义大师。
总而言之，文化传统作为设计的根本出发点和精神源泉，指导引领设计向未来发展；设计又作为民族文化的一份子延续文化发展，保障文化连续性。两者相辅相成，密不可分。中国是一个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成的，所丰富的。各民族传统在当代文化的交流中更体现出中华民族文化的博大精深，加强了文化传统之间的交流与整合。这种多元文化传统使我们有了更为营养，更多选择与依托。中国传统民族文化为现代设计提供了成长的土壤和创作的源泉。中国传统文化融入现代艺术设计，已成为当今设计界的潮流和发展趋势，对塑造新一代设计师的设计美学思想和设计水准，提升民族性产品的国际竞争力具有深远的意义。
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