设计在文化遗产的数字化保护与传承中的作用 传统文化遗产是中华优秀传统文化的结晶，它积淀了千百年的艺术精华，深刻影响着我们的 价值观、世界观和行为规范。然而，在现代社会，文化遗产的传承面临诸多挑战：年轻一代 对其兴趣缺乏，与日常生活和消费市场脱节，甚至部分文化遗产濒临失传。为了解决这些问 题，设计作为一种跨学科的创新手段，在文化遗产数字化保护与传承中能够发挥关键作用。 通过非物质设计的理念，文化遗产可以实现创造性转化和创新性发展，既保留其传统精髓， 又焕发出符合新时代需求的生命力。 一、以非物质设计的形式保存数字化的文化遗产 文化遗产数字化是保存其核心内容的重要手段，而非物质设计为这一过程提供了更加人性化 和艺术化的方式。非物质设计强调对文化符号、精神内涵和情感体验的提取与再现，它能够 突破传统的物理载体限制，将文化遗产转化为更易于存储、传播和理解的数字形式。 非物质设计还能够整合多感官体验，将听觉、视觉、触觉甚至嗅觉结合起来。例如，利用沉 浸式虚拟现实技术，重现传统节庆场景，如舞龙舞狮或庙会，通过声音、灯光和动态画面带 来身临其境的感受。这种方式能够吸引更多年轻一代，让他们感受到文化遗产的独特魅力。 二、设计作为桥梁赋予文化遗产新时代内涵从而更好连接市场与生活 传统文化遗产需要在现代社会中找到其新的价值定位，以适应不断变化的市场需求。设计能 够作为桥梁，将文化遗产的精髓融入现代生活，赋予其新时代内涵。 近年来，许多设计师通过产品设计将传统文化符号应用于当代消费品中。例如，将青花瓷纹 样融入现代服饰设计，使其既具有文化美感，又符合现代人的穿着习惯；或是将剪纸艺术元 素融入包装设计中，为普通商品增添文化价值。这种设计手段使得传统文化在消费市场中得 以再现，同时缩短了文化与日常生活之间的距离。
三、通过创新设计手段弥合文化遗产与年轻一代的鸿沟 文化遗产要想得到有效传承，必须与年轻一代建立情感连接。然而，由于语言、形式和内容 上的差异，年轻人对传统文化的兴趣有限，甚至感到距离感。创新设计为弥合这一代际鸿沟 提供了强有力的工具。 首先，设计可以利用游戏化的方式激发年轻一代对文化遗产的兴趣。今年大火的黑神话悟空 就是游戏传承非遗文化的典范，以中国经典作品孙悟空为原型制作，游戏场景中大量还原传 统建筑，使年轻一代在游戏中了解非遗，同时也成为中国文化走出国门的有力手段，更有效 的保存了文化遗产，越是民族的就越是世界的。 其次，设计可以通过社交媒体平台与年轻人对话。通过短视频、交互式小程序或AR特效， 传统文化能够以更加生动和直观的方式呈现。例如，故宫博物院推出的“数字文物”系列小 程序，通过互动游戏形式展示文物背后的故事，成功吸引了大批年轻观众。这种以数字化内 容为媒介的设计手段，帮助传统文化在年轻群体中获得更多关注和认同。 此外，设计还可以通过与当代流行文化的结合，提升文化遗产的吸引力。将传统戏曲元素融 入现代音乐节演出，或是将古代服饰美学与科幻电影设计结合，都是创新设计的成功案例。 这种跨界合作不仅为文化遗产注入了新的生命力，也让年轻人对传统文化有了耳目一新的感 受。 综上观之，文化遗产是民族的精神财富，其保护与传承关乎文化自信与时代责任。设计作为 一种综合性、创造性的工具，在文化遗产数字化保护与传承中具有独特的优势。通过非物质 设计保存数字化文化遗产、赋予文化遗产新的时代内涵、以及创新设计手段拉近与年轻一代 的距离，设计能够为文化遗产的保护与传承开辟新的可能性。未来，随着技术的不断发展和 设计理念的持续创新，我们有理由相信，文化遗产将在新时代焕发出更加灿烂的光芒。
