在以文化自信与文旅融合为背景的近几年，旅游品牌塑造、文创产品开发与各类文化IP运营迅速兴起，设计正从“美化附属”转变为驱动文化传承与传播的关键中介。一方面，设计通过对地域符号、非遗技艺和生活方式的当代表达，使抽象的文化价值转化为可感知、可消费、可分享的产品与场景；另一方面，借助数字技术与服务设计，设计把博物馆、历史街区、社区更新等碎片化实践串联为系统化的文化体验路径，既回应市场需求，又推动社会公众在“好看、好玩”中自觉参与文化认同的建构。

一、设计作为文化再诠释的工具

设计通过符号学、解构等设计方法，对传统文化、地方故事进行重构，让文化能被看见、被记住。

-案例：WDCC世界设计之都大会的视觉与空间设计，将“设计无界、生生不息”的城市叙事转译为展陈、标识与公共装置，输出上海城市文化形象。

二、设计作为文化承载的媒介

从服务设计视角看，空间与社区更新并不是单纯的物理改造，而是文化服务系统中最关键的线下触点与情境载体。

-案例：张雷“融设计图书馆”：将油纸伞、竹纸等传统工艺转译为新的生活产品与展陈系统，并落地于青山村等乡村更新实践，在“可购买、可体验”的场景中延续手工技艺与乡村文化。

-案例：NICE2035未来生活原型街区：通过街角微更新、社区生活实验室，把老社区日常生活设计成面向公众开放的“城市文化展场”，让居民从文化消费者转为共同生产者。

三、设计作为文化传播的平台

-通过“产品＋活动＋数字媒体”的整合，设计完整规划“发现—体验—分享”的文化旅程，使文化传播从一次性参观变为持续参与。

-案例：NICE2035与“三区联动”机制、WDCC及国际设计百人论坛，以设计为中介协调政府、学校、企业与社区，形成支持文化创新与传播的生态系统，体现“设计治理”在文化传承中的平台作用。

设计在文化传承与传播中的作用，正在从“造物”扩展为“造境”与“造系统”：既要守住文化根脉，又要以专业方法把文化带入当代生活与未来场景，实现传统与创新的动态平衡。