简述：水晶宫对中国设计的启示  （东南大学，20分）

        为了彰显英国国威，展示工业革命后的成果，提高民众的审美情趣，避免对已有风格的无节制模仿，英国女王维多利亚和阿尔伯特亲王于1851年在伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。这场博览会集中展示了工业革命的成果，引发了大众对设计美学与功能的思考，推动现代设计观念的形成，同时在当时为各国设计的交流提供了一个重要的平台，而水晶宫作为这场展览的展馆，其意义不限于当时作为工业革命成果和展品承载体，我们如今仍可从中挖掘其对中国设计的启示。

       从园艺师到建筑设计师——设计的多学科与多领域融合。

       水晶宫又称“玻璃方舟”，整体呈现为一个梯形长方体，上有垂直拱顶，材料上使用玻璃和钢铁，运用预制拼接技术，建筑本身没有多余的装饰。建筑完全突破传统建筑的理念，而这设计师帕克斯顿密不可分。他将温室结构与工业材料结合，首次大规模采用平板玻璃与钢铁作为主体建材并大胆把温室结构运用到展厅设计，开辟了建筑新纪元。正是帕克斯顿的在园艺上积累的经验使其在面对建筑的设计上有与当时主流建筑设计师不同的考量，为展馆的设计注入新活力，这恰恰设计跨领域发展的重要突破。设计的本质是“解决问题的创造性活动”，随着中国经济，科技与文化等的不断发展，用户需求多元化趋势不断增强，纯粹的单一学科或单一领域难以应对复杂问题，多学科与多领域深度融合才能更好的做到“设计为人民服务”。

       从美感到功能——艺术与技术并行

       水晶宫从技术与创新的角度无疑是成功且具有重大意义，尽管在当时其受到褒贬不一的评价，但从今天的角度来说它不仅在材料和制作工艺上呈现出技术美学，而且在结构、色彩和空间层面上呈现出逻辑美学，兼顾技术与艺术。在结构方面，水晶宫所采用的大量铁柱、铁梁和支架均未采用任何装饰加工处理。由于玻璃饰面的应用，它们直接暴露在人们视野中，真实地表现了建筑本身的内在逻辑结构和建造方式，呈现出具有工业化和现代力学标准的理性逻辑为主导思想的审美准则，体现了艺术与技术的平衡。中国科技实力与的突飞猛进，随之而来的是设计界与企业对艺术与技术关机的忽视，其中的一部分一味的强调技术，忽略美感，当然也不乏过于强调美感，丢失自身原本的功能的情况。毫无疑问，新技术的出现开拓了设计的边界，为设计提供了新工具和载体，而世界艺术与民族艺术为设计提供深厚的文化土壤，但二者绝不是孤立的。如果把艺术与技术比作设计前进的两匹骏马，那二者一定是并驾齐驱，相互影响，相互作用。中国设计在如今的环境下更应该注重艺术与技术的关系。

       从外在美到内在美——扎根文化土壤，推陈出新

        作为一座集建筑美学、预制组装方法、铁框架建筑、环竟调控、大跨度空间结构为一身的现代建筑典范，水晶宫体现了对以往传统的重大突破。材质上，西方建筑的发源地是古希腊，受环境影响不能使用木结构，因此广泛使用石材。而水晶宫不用石材，通体采用玻璃、铁架和木头；装配方式上，采用是标准件的形式，这极大体现了机械生产的优势，建造速度快，受气候条件制约小，节约劳动力并等，对后来包豪斯校舍的建造具有重要意义。但从文化内涵的角度上看，水晶宫又略有不足，仅仅在外外观和技术的创新，忽略了内在的文化意义。中国作为一个有五千多年深厚文化历史的文化强国，推陈出新的同时也应注意到对优秀文化的继承与探索。正所谓“求木之长者，必固其根本：欲流之远者，必浚其源泉”，真正走的长远的设计要有深厚的文化土壤，否则会像波普射击运动只能成为一时的风尚。

       水晶宫无疑在许多方面对中国设计道路的发展都有重要的借鉴价值，但中国五千多年的历史长河中不乏优秀的设计作品与设计观念，实用与美感统一的长兴宫灯，技术与艺术相统一的景泰蓝，技术上不断突破的陶瓷工艺以及“天有时，地有气，材有美，工有巧”的朴素设计观等。同时在面对不同时代背景，中国设计更要从实际出发，在此基础上辩证吸收，必然会在不断的探索中走出一条属于自己的道路。