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总:生存设计-水晶宫-工艺美术运动-新艺术运动(沙里宁)-现代主义运动(包豪斯)-国际主义风格-后现代主义设计,形式与功能的关系始终是设计的核心探讨对象。形式与功能统一于设计之中,功能是设计的目的,形式是设计的结果,形式与功能的高度统一已然成为当代评判设计优劣的核心标尺。
总:总结升华(但是实在是憋不出来了)
设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动,随着不同时期人们对设计有着不同的需求,历代造物者、匠人、设计师们展开了对于形式与功能的持续探讨。从元祖时代,人类为了在恶劣环境下生存而发源了最初的生存设计,功能是设计的出发点;到中世纪时期,欧洲雍容华贵的手工艺设计盛行,形式成为这一时期设计的重心;再到工业革命为设计方式引来重大变革,水晶宫博览会产品的粗制滥造引发了以拉斯金为首的设计思想家的批判,进而启发了工艺美术、新艺术运动等对于形式与功能的思考,美国芝加哥学派沙里宁首次提出了“形式追随功能”的口号,功能主义的思想开始萌芽,并在欧洲现代主义设计茁壮成长,孕育出了现代设计教育的摇篮包豪斯设计学院,流线型设计风格随后盛行;随着战争、经济等多方面因素的影响,人民对于设计的需求不再仅仅停留于满足使用需求,后现代主义展开了对于形式与功能兼备的探讨。
新时代下,社会竞争日益激烈、科学技术高度发展、人们的物质与文化生活得到极大丰富,不难观察到,人们对于设计的需求已经逐步拓展至审美、精神、社会、生态等多层效用。满足人生理以及心理需求是设计的目的,而美观的形式是设计的表现结果,功能与形式应当统一于设计之中,这一原则已然成为当代评判设计优劣的核心标尺。
一.设计的功能性
设计的功能,是设计为了满足人的使用需求所具备的效用。为了满足19世纪大火后的芝加哥的住房需求,美国芝加哥学派代表人物路易斯·沙利文提出“形式追随功能”,开创了现代摩天大楼设计体系;为了使现代设计适应机械化大生产的需求,现代主义设计吸纳和发扬了功能主义思想,强调功能是设计的目的和中心,使设计摆脱了18、19世纪以来注重形式而忽视使用体验的偏向,同时构建了一种简洁、明快,具有现代审美性和时代性的风格,其影响延续至今,仍然是设计实践中重要的思想指导。
但仅仅注重产品的功能而忽略人对设计形态的心理需求,设计则会走上国际主义风格的道路。由于其对功能主义的过度追求,导致了设计风格单一、冷漠、缺乏人情味,在20世纪80年代引起青年一代不满,后为风格多元、情感丰富的后现代主义所取代。
二.设计的形式美
设计概念产生于意大利文艺复兴时期,最初的意义是素描、绘画,15世纪弗朗西斯科·郎西洛提将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素,因此设计从一开始也与人的审美需求有着密不可分的关系。新石器时代仰韶文化的人面鱼纹彩陶盆,在物理层面承担着遮盖瓮棺的实用需求,而先民在盆上绘制的人面鱼纹则体现了人民对于精神与信仰的表达,因此,虽然在生存条件恶劣的原始社会时期,人们对于设计的功能需求十分强烈,但对形式美的需求也蕴含于造物的本能之中。
设计应当遵循形式美法则,其对形式审美的追求不同于纯艺术那般纯粹的艺术创造,设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
三.设计中形式与功能高度统一
孔子云:“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬然后君子。”这里的文质彬彬,是文与质的统一、内容与形式的和谐统一,也是工艺美术运动的本质追求与设计原则,它反映了人类造物的根本要求和终极目标。西汉长信宫灯利用虹吸式原理减少废气的排放,可开合的灯罩调节光照度,不仅形式美观,更体现了对实用价值的极致追求的设计理念,是形式于功能高度统一的设计代表。早在千年前的古人就已经深刻意识到,设计的形式与功能从来不是孤立存在的,而是在形式与功能、实用与人文尺度之间寻求平衡的支点。
设计师进行创作时,需要理性平衡功能与形式的关系,一方面立足现实需求,打造优化现代生活的实用产品,适度把控装饰尺度,避免巴洛克、洛可可过度繁复浮华的装饰弊病;另一方面主动汲取艺术养分,避免作品缺失艺术美感,创造出既具有强落地性和实用价值、又形式美观的优良设计作品。