简述欧洲的美术革命：
美术史是各种政治、经济、思想文化、科技对人表达的影响的历史，结合时代背景尤为重视。其欧洲的美术革命大致可以分为：史前美术、远古美术、中世纪美术、文艺复兴美术、巴洛克、洛可可风格和工业革命之后的美术时期。
史前美术产生于旧石器时代晚期，是西方人美术史的起源阶段，距今三万到一万多年。
至远古时期，那时的国家只有两件大事：祭祀和打仗，人们对于比自己强大的东西都感到敬畏。因此他们画各种各样的神，并且艺术创作所画的神，会保持着各种人的原始欲望。
随着时间的不断发展，中世纪时期基督教逐渐成为欧洲人普遍信仰的宗教，所以画上帝成为了当时的主要艺术形式。主题基本就是对上帝的敬畏。与古希腊古罗马的风格完全对立，由于基督教强调要克制自己的欲望，所以中世纪的艺术不注重客观世界的表现。画面单一，为宗教服务；绘画技法单一，人物不符合现代审美，以虔诚，信仰为主；抽象化、符号化，注重抒情和装饰性等都是这一时期的美术风格特点。
14-16世纪，伴随着科技的革命，欧洲美术迎来了文艺复兴时期。这一时期以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。由于技术的进步让大家的生活过得越来越好了，人们就不再过那种清规戒律的生活，所以就打着解放天性的旗号，来反抗教会那套让人反感的大道理。艺术家们就借着画神的名义，开始画人。以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。
工业革命之后，由于科技技术的发展，印象派、立体主义、抽象主义、未来主义随之产生。印象派是新时代背景的再现、追求内心和情感的表现、走出文学宗教的附属地位、追求形式自身的美。这个时候画人已经没有什么新意了，所以大家开始画风景，从房间里走出去，到户外去写生。以莫奈最为代表性。到了二十世纪，各种奇葩的艺术风格随着出现。人们从画人画风景，转到了画一些极度抽象的东西。例如：毕加索的立体主义，用来表现战争给人的心灵带来的那种支离破碎的创伤感；康定斯基的抽象主义，他只画各种线条和图形，什么直线、正方形和三角形，统统往上加。用这个来表现世界的和谐感；一战前出于意大利的一个文学艺术思想流派对资本主义物质文明大加赞赏，对未来充满希望。否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术理念。并将机器和工业作为现代艺术偶像和主题，力图表现现代生活的活力，在很长时间内依旧影响着画家们。代表作品有勒加的《机械的要素》、德普罗的《钢与透平》等。
综上所述，欧洲美术史和设计史一样是动态的，他会根据不同地域和文化背景而有所变化和相区别。是不同时期艺术家追求自我解放的革命之路，并为工业设计的健康发展铺平了道路。