设计的民族性与传统文化之间的关系

一、设计的民族性与传统文化

二、设计的民族性与传统文化之间的关系

2.1设计与民族性结合是设计成功的关键

2.2传统文化是民族性设计的源泉(斯堪，日本

2.3民族性的设计重塑传统文化(师古不泥，创新)

三、民族智慧弘扬文化自信(启示

总结

设计是文化的产物和标志物，而民族性则是现代设计发展的基础，和人们心理认同，文化认同的依据，因此在设计之中要注入民族精神，同时把握民族性的核心源泉在于传统文化，设计立足于传统文化是设计成败的关键之一，设计师在进行设计时要充分汲取文化中的养分，立足传统文化并超越传统文化，创作出具有民族精神和美感的优秀设计。

一、设计的民族性与传统文化

1.1设计的民族性与传统文化

设计的民族性首先体现在其能够反映一个民族独特的文化特征，包括语言、风俗、思维模式、社会制度和审美观念。这些文化特征在设计中的体现，可以是直接的符号和图案，也可以是更深层次的设计理念和价值观。而设计中的民族性往往与传统文化紧密相关，传统文化是设计的民族性的灵感源泉。

1.2 设计的“民族性”的重要性

从工业革命之后生产力得到了解放，设计经过大众化和标准化生产后，设计越来越多的改变着人们的生活，优良设计可以看作是人类肢体的二度延伸。如今人民群众对于美好生活的需求更加多元，更需要我们以高品质的设计创造出优质的产品来满足人们的体验，因而设计要从“以人为本”出发进行人情化设计。而设计中的“民族性”是以人为本设计中的重要体现。

二、设计的民族性与传统文化之间的关系

2.1设计与民族性结合是设计成功的关键

设计实际上就是一种文化的设计，是立足于文化传统的设计，因此文化取向，尤其是民族文化取向的设计成败的关键之一。而斯堪的纳维亚将传统手工艺与现代主义设计相结合，创造出世界闻名的北欧家具，以及日本设计师原研哉为无印良品设计的海报，将日本传统哲学的“幽玄”与当代设计相结合，其设计无不以民族文化为基础，因此只有民族性的设计才是充满魅力的设计，具有独创性的设计，因此设计中把握民族性至关重要。

2.2传统文化是民族性设计的源泉

设计本身就是文化的产物，是人类通过物质形式达到精神享受的一种途径；且艺术创造是一个时代和民族精神的折射和反应，因此文化对设计内容有着决定性的影响，是艺术设计内容的直接来源，也是好的设计的灵魂所在。

例如丹下健三的代代木立竞技场，悬索结构的造型设计酷似传统建筑的坡屋顶。其灵感来源于东方传统建筑的屋顶，其低调宽阔的屋顶与抽象的日本的宝塔有所相似，这是是日本建筑美学与民族特色的现代演绎，因而这立足于自身民族的特色的建筑成为了划时代的杰作。

2.3民族性的设计重塑传统文化

设计来源于人的生活，服务于生活，又作用于人的生活，并反作用于文化，影响，改变甚至重塑文化传统。所以设计并不单纯是继承传统文化，而是在继承的基础上创新与融合。更具体的来说，是要在设计元素以及其精神内涵上与传统文化相结合，正如隈研吾的其他设计作品住吉的长屋中，材料采用的是现代工业产品，玻璃和不锈钢，但空间设计原理却是借鉴日本的传统建筑。因此，设计是在传统文化的基础上进行新的创造，创造出与时代相符的传统文化的新形式。

三、民族智慧弘扬文化自信

当今中国，正处在国内外文化，新旧文化交替的浪潮之下，文化的交融与创新的趋势日益明显，这种融合不仅带来了新的设计元素和文化元素，也带来了新的审美观念和价值观念。因此中国需要注重本土化地域化，借鉴日本及斯堪的纳维亚的优秀设计，将传统文化融入现代设计中。

例如背景冬奥会的火种灯，以长信宫灯设计灵感来源，基于其造型基础，又通过现代的设计语言，流畅的曲线，几何造型进行重新演绎，展现了独属于中国工艺美术所特有的“天人合一”的设计之美。

综上，传统文化不单纯是“厉时性”的存在，未来中国设计文化的发展，繁衍和更新，需要站在中国民族几千年的历史上以更宏观，面向现代化，面向世界，面向未来的视角去审视。传统文化启发了我们走出属于本民族独特的设计道路，将民族精神与现代设计理念相结合，在设计中展现民族智慧。

设计是文化的产物和标志物，设计师在进行设计时要充分汲取文化中的养分，立足于文化并超越于文化，将文化与技术和社会需求结合，创新性地提供符合用户认知的方案。而民族性则是现代设计发展的基础，和人们心理认同，文化认同的依据，因此在设计之中要注入民族精神，把握民族文化的精神内核，融入现代设计，创作出民族精神和美感的优秀设计。

一、天人合一的哲学观

设计中延续民族传统文化和民族特色，在设计观念上应具体现我国的儒家，道教思想，具有我国手工造物独道的“天人合一”哲学观，即强调天人合一，及人与自然和谐共生的理念。早在汉代的长信宫灯便已采用绿色设计的理念，利用水盘吸收灯烟防止污染。而在北京东奥会的火种灯，也延续了其思想，利用可回收利用的材料和灯芯，减少对环境的污染，极为典型地反映了我国传统手工造物的独到思想，天人合一的哲学观，是民族性与设计文化良好结合的实例。

二、文化价值和情感联系。

民族性与设计文化结合要注重其文化价值和情感联系。例如北京冬奥会的火种接力灯，从长信宫灯之中汲取灵感借“长信”之意，表达人们对光明和希望的追求与向往，飞舞的红色丝带环绕在火种灯的顶部，与火炬“飞扬”的视觉效果形成统一，方圆嵌套象征着天圆地方，表达了中华民族传统文化与奥林匹克精神的完美结合。

世界上任何一种文化形态首先是民族文化，因而在设计中的文化价值和情感价值要以民族性为切入口，师古而不泥古。

综上，文化传统是现代艺术设计的巨大艺术之源，从设计形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助，设计师需在现代设计之中挖掘文化内涵，将文化特性实体化，通过吸收汲取其元素，进行创新注入独属于当代的设计美感。

设计是一种文化现象，是为了满足人的需求而进行的有意识的创造性活动。设计活动反应了社会、政治、经济和文化，其中设计与文化密不可分，相互依存，旨在共同构建出和谐美好的衣食住行的现实生活，且设计人造物不但缔造了当代社会的物质文明，还丰富了历史文化遗产。

一、设计与文化的关系

二、设计为文化传播提供更丰富的途径

三、设计为文化传承提供数字化保护

四、设计促使文化与现代生活相融合

综上，设计在文化传承与传播中不仅是技术的数字化保护的应用，更是文化、社会和科技之间桥梁的构建者，它通过创新和创造性思维，为文化的保护和传承开辟了新的可能性。

数字经济背景下，适老化设计如何助老年人度过数字鸿沟问题。

设计是满足人的需求而进行的有意识的创造性活动，设计活动反应了社会、政治、经济和文化，其中设计的发展与技术的发展密不可分，而我国数字化技术发展和人口老龄化进程几乎同步发展，老年人数字鸿沟的问题不断凸现，因此充分考虑老年人的身体机能，和心理需求以及适老化产品的可持续性，是帮助老年人度过数字鸿沟的适老化设计的关键。

一、数字技术下设计无适老性(现状)

二、适老化设计的设计实践

适老化设计是xxxxx

2.1情感化设计

2.2包容性设计

2.3可持续设计

综上，随着社会老龄化的加速，老年人对电子产品的需求与日俱增，只有在考虑到老年人的生理需求，和心理需求才能使数字化设计适老化，只有这样才可使老年人减少对数字化设计的抗拒和恐惧，使其跨越数字化的鸿沟。

从“工业1.0到工业3.0”，设计对象不再局限于实体产品，产品的范畴和边界也在不断扩展，从物质到非物质，从实体到虚拟，从设备到内容再到平台，设计师从关注功能实现的单一纬度扩展到基于用户体验和可持续价值的多元纬度，而到如今工业4.0阶段，万物互联，人工智能迅猛发展的背景下，设计工具不断迭代，带来了可持续发展的新型材料与智能化的生产方式，为人们带来便捷舒适生活的同时，设计面临着缺乏创新性的设计风险，以及传统设计师被取代的危机。为了应对这一问题，就要求设计师应具有独创性，以人机协同合作为基础进行设计。

一、人工智能对材料，生活，生产的影响

1.1可持续发展的新型材料

1.2智能化的生产方式

1.3便捷高效的生活模式

二、智能技术下的设计风险

2.1设计创新性的缺乏

2.2设计师成为工具的工具

三、设计师的职责

3.1具备社会责任感

3.创新性的设计

综上，随着新一轮科技革命和产业变革的加速演进，设计具有两极化的未来前瞻，为应对智能技术对设计的冲击，设计师应履行其设计职能，以人机协同合作为技术基础，进行创新性设计，以解决日益增长的社会问题和用户需求来构建美好和谐的社会。

脑机交互时代下，设计对象不再局限于实体产品，产品的范畴和边界也在不断扩展，从物质到非物质，从实体到虚拟，从设备到内容再到平台，设计师从关注功能实现的单一纬度扩展到基于用户体验和可持续价值的多元纬度。用户对设计的需求从单纯的功能与形式逐步发展为精神追求，并扩展到了更广泛的社会领域，因此为应对越发复杂的设计问题，当下应具有更系统性和复杂性的设计范式。

一、用户需求的转变(关注社会，环境balabala)

二、复杂化系统化的设计范式

2.1、创新是设计的核心驱动力

2.2、系统性的可持续阶段

2.3、转型至新质设计师

三、未来设计的发展趋势(人机协同合作，新质生产力)

综上，设计活动反应了社会、科技、经济和文化，其中设计的发展与技术的发展密不可分，相互依存，随着新一轮科技革命和产业变革的加速演进，用户的需求更加丰富，因此设计应以人机协同合作为技术基础，进行创新性设计，以解决日益增长的社会问题和用户需求来构建美好和谐的社会。

设计是满足人的需求而进行的有意识的创造性活动，设计活动反应了社会、政治、经济和文化，其中设计的发展与技术的发展密不可分，相互依存，随着新一轮科技革命和产业变革的加速演进，设计从商业扩展到了更广泛的社会领域，更具有系统性和复杂性的设计范式，以应对日益复杂化的设计问题。

一、设计的复杂性和模糊性(交叉学科)

二、设计的艺术性与科学性(技术与艺术结合)

三、设计的可持续设计原则(系统创新阶段)

四、新质设计师(启示)

综上，设计学作为培养创新意识和实践能力的设计人才，为社会提供高质量的设计作品和服务的专业，为应对复杂的设计问题，需要具备跨界合作，创新思维和可持续发展等综合能力，因此设计学是一门综合学科。

少就是乏味的设计理念是对少就是多理念的批判与反抗，但其本质并非是反对现代主义的核心功能理论，而是反对其纯而又纯的单调冷峻刻板形式主义的国际主义风格的反叛。

一、少就是多

(密斯，现代主义的设计理念，特征，适用于机械化生产方式的美学形式)

二、少就是乏味

(后现代主义设计理念，文丘里，反少就是多提出，其风格特点，《建筑的复杂性与矛盾性》)

三、少就是乏味是对少就是多的反叛

(反对设计形式，不反对其核心功能主义，例如文丘里的栗子山别墅)

四、少就是多是少就是乏味理论的发展基础

(社会科技经济的变革，不同时代需求不同，都是顺应新时代对功能与形式的关系的探索)

综上，设计作为一种创造性的活动，是一种文化现象，深深纂刻在社会，经济，技术之中。而少就是多和少就是乏味两者并非背道而驰的两种理论思想，前者是后者的基础，后者是对前者的精进，都体现了不同时期社会发展下人们对产品形式和功能的需求与探索。

美国设计师的职业化推动了美国商业性设计的发展，其本质是市场为了获取利润的竞争手段，其职业化也对当今工业设计的发展产生了深远影响

一、职业化的发展历程

1.1、美国战后经济的繁荣

为美国工业设计的发展提供了温床并促进了职业化的进程

1.2、美国工业设计之父

雷蒙德罗维是推动美国设计师职业化的核心人物，

1.3流线型风格

汽车产业的发展，促使工业设计师的职业化，在此阶段美国设计师职业化基本形成

二、设计师职业化的发展对工业设计的作用

2.1汽车设计的蓬勃发展

2.2积极的市场营销手段

有计划废止制

三、设计要兼具公益性和商业性(启示

美国设计师职业化推动的商业性设计的发展，从而产生的有计划废止制，至今仍用于工业设计制造之中，而这种有计划废止制所带来的危害xxxxxx设计师要关注环境问题，同时设计不能只注重商业性而忽略了公益属性。

如果说德国对工业设计最大的发展是发展了设计教育，并为设计带来了科学理性的原则，那么美国对设计重大的影响便是推动了商业性设计的发展并把设计师职业化。

乌尔姆学院在继承包豪斯的基础上，进一步发展了功能主义的设计教育思想，建立在了高度理性的系统设计理论，对当代设计教育跨学科融合，系统化，培养具有社会责任感感的设计师提供了实践基础和发展方向。

一、跨学科融合

乌尔姆设计学院开创了将人文社会学，人机工艺，数学等多学种学科融入设计之中，为为了设计提供了跨学科融合的理念。

二、系统化设计

乌尔姆设计学院用高度的秩序来理清混乱的设计世界，其模块化设计作为系统化设计的核心为当今设计提供了发展方向。

三、社会责任感

乌尔姆设计学院企图以设计教育来改变德国社会问题的强烈社会责任感，为今设计面对越发复杂的设计问题时提供了思路

乌尔姆设计学院其高度的理性和秩序虽使设计趋于冷漠，刻板无人情味的缺陷，但其教学体系，与设计思想和设计原则都对当代设计带来了重大的启发。

结合实例论述20世纪德国工业设计的发展与启示。

德意志制造同盟

乌尔姆设计学院

青蛙设计公司

总结启示

德国的工业设计在世界一直处于领先地位，其设计中贯穿的严谨、冷静、注重细节和功能性的品质成为设计界的标杆，指引了很多国家前进的方向。

一、德意志制造同盟

20世纪初德意志制造同盟的成立是德国现代工业设计理论和实践的开端。其是通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位，旨在提高工业产品的质量，公开追求商业的目的，奠定了德国工业设计注重质量的基础。同盟的中心人物彼得贝伦斯受聘为通用电气公司的设计顾问，其设计的AEG透平车间体现了这个时期工业设计追求功能主义反对装饰的特点。

二、乌尔姆学院

20世纪中叶的乌尔姆设计学院是战后德国理性主义美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教育机构，学院在继承包豪斯设计精神的前提下，进一步发展了功能主义教学思想，建立以科技为基础的设计教育体系:把现代设计完全建立在科学技术的基础之上,培养科学型现代设计师，提高工业产品总体设计水平，为德国工业发展服务。在乌尔姆设计学院的影响下，德国的设计渐渐以理性，靠谱，高质量，功能化的特点走向成熟。

三、青蛙设计公司

战后的德国设计急需用感性来平衡一直以来太过压抑的理性，对刻板冰冷的民族印象进行柔化处理，找到“情”与“理”的平衡。并不是完全脱离与“德国制造”，只是将理性、高品质等民族情怀内化到设计之中，在此基础上外加更多人性的关怀，达到日常生活审美化的要求。

20世纪末，哈特穆特为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，后被其用于哈特穆特的设计公司商标中。青蛙设计成了德国在信息时代工业设计的杰出代表，其设计哲学是“形式追随激情”，其设计既保持了乌尔姆设计学院的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇特色，在设计界独树一帜。

三、德国工业发展的启示

3.1民族性设计

德国工业设计重视设计的民族性观念，给产品注入灵魂，打造品牌意识，充分彰显了民族特色，为德国的制造业注入了新鲜血液。而当今中国，正处在国内外文化，新旧文化交替的浪潮之下，文化的交融与创新的趋势日益明显，这种融合不仅带来了新的设计元素和文化元素，也带来了新的审美观念和价值观念。因此中国需要注重本土化地域化，例如借用中国传统汉代铜灯的火种灯设计。

3.2人情化设计

德国工业设计在满足实用功能基础上进行了人性化的设计，使其不再冷漠刻板以抚慰战后民众的心理，当今经济社会迅速发展的情况下，我国对设计的要求从以使用为目的转换到以用户需求为目的，因此设计不仅要关注用户的生理需求，更要关注用户的心理需求，来进行人性化设计。

在20世纪德国现代工业设计的探索过程中，不仅是美学和功能的结合，也是文化、技术、社会和经济因素相互作用的结果。通过持续的创新、对质量的坚持以及对社会责任的承担，设计可以成为推动社会进步和改善人们生活的重要力量。

一、人工智能技术对设计的影响

1.1复杂化的设计目的

1.2智能化的设计工具

1.3同质化的设计风险

二、未来设计的发展方向

2.1城市更新

2.2适老化设计

设计作为一种创造性活动，与其所处的环境，文化，经济和科学技术息息相关，随着技术的发展，设计的工具的智能化，设计的目的复杂化，为设计带来了同质化的设计风险，因此未来设计就要从城市更新，适老化设计为出发点。

一、人工智能技术对设计的影响

1.1复杂化的设计目的

从工业1.0到工业3.0，设计的对象不再局限于实体产品，产品的范畴和边界不断扩展，从物质到非物质，从实体到虚体，从设备到内容再到平台。设计师从关注功能实现的单一纬度，扩展到基于用户体验和可持续经济价值的多元纬度，设计研究的问题愈发复杂化。如今设计面对当社会的环境污染，民族冲突，文化差异，生活方式的变迁等问题，设计目的从“以用户为中心”转向“人的物质和精神等多方面内容”由此出现了无障碍设计，绿色设计，包容性设计等新的设计方式。

1.2智能化的设计工具

第一次工业革命开始，设计与技术相分离，从传统工艺走向了机械化制造，而到了人工智能时代，科学技术的发展从延伸人的体力逐渐发展到了延伸人的脑力的阶段，科学技术的发展为当今设计带来了更加智能化的工具。人工智能技术为设计提供了便捷，以往设计师以传统的手绘设计为主，而如今可以利用人工智能技术更加高效的以图生图等方式来进行设计，不仅减少了试错的成本还极大的提高了设计的效率。例如利用vr设备进行室内空间的设计，可以使使用者也参与到设计的过程中，进行沉浸式的体验，与设计师更好的沟通和交流。

同时这种智能化的工具具有低门槛的特点，人人都可以成为设计师，只需简单的指令便可以得到所需要的内容。

1.3同质化的设计风险

人工智能技术带给设计更加便捷高效的工具时，其低门槛的特性也为设计带来了同质化的风险。设计的低门槛导致人人皆可以设计，通过简单的指令便可以得到大量的图纸和设计方案，而这种生产方式也使设计面临着同质化的风险，设计产品如同流水线生产一般前篇一律毫无特点趋于同质化，而这种同质化的设计也正为设计带来了新的挑战与风险，一方面使设计师正在成为工具的工具，另一方面又使设计再次遇到第一次工业革命时期水晶博览会上出现的艺术与技术粗制滥造毫无审美性的结合。

二、未来设计的发展方向

人工智能为设计带来风险和挑战时也为未来的设计提供了新的发展方向，为避免其同质化的风险，未来设计师要基于智能化的工具，针对复杂的设计目的以城市更新，适老化设计的方式进行设计。

2.1城市更新

在社会经济高速发展的当下，新老建筑的发展与融合是当今的重要议题，要在可持续发展的基础上对老旧城市进行更新，同时还要保持其历史文脉特征，因此设计要进行城市更新设计，即从共享经济的角度出发，对闲置的社会资源进行重新分配与创新设计。例如上海四平设计，将社区闲置空间打造出一个共享厨房，咖啡厅和儿童设施，使年轻人，儿童，老人都参与其中，为老旧城市带来了新活力。

2.2适老化设计

科技的迅速发展，产品的智能化程度也越来越高，而在这种背景下，作为老龄化严重的我国，要使老龄人口跨越数字鸿沟，便要进行适老化设计。即考虑到老龄人口退化的生理机能的同时也要注重其心理需求。例如美团图标放大化的设计以及鲜艳的色彩充分考虑到老年人的视力下降和脑力下降的问题。和利用智能化技术的easy pill提醒老人用药的系统，是良好的运用智能化技术而进行的适老化设计。

综上，人工智能技术的发展为设计带来更加高效的工具和新的设计理念的同时也带来了一定的风险，也为未来设计指引了新的设计方向，设计师应在新技术的影响下转变设计理念，设计出更加优良的设计，构建和谐美好的社会。

开放性设计又称模块设计，是一种开放性的样式而进行的模块化设计，使用者可以按照自己的想法而将设计产品进行自由的组合变形以满足自身所需。其是将使用者也纳入设计的过程之中，是一种以人为本的设计理念，同时设计过程需要跨学科的合作，旨在为人创造一个更好的世界。