生存设计是远古时期人类为了实现保护自己、猎取食物、得到日常所需等的目的而进行和产生的设计，生存设计的质量高，可以满足设计者生存的需求。生存设计的代表有，新旧石器时代的打制石器、磨制石器。它们技术上极为简单，而在实际使用中却十分高效。同时，生存设计都是优质且高效的设计，因为在原始时期，如果设计出现问题，后果往往是致命的，所以能够沿用的生存设计都经过无数次修改。生存设计意味着人们开始主动的改造、适应环境，也使人类游游牧生活逐渐走向了定居生活，进一步解放了生产力，促进了劳动分工，为设计进入手工艺阶段奠定了基础

马家窑型是原始社会彩陶的一种类型，主要分布在甘肃、青海地区，由庙底沟型彩陶发展分化而来。
造型上：

有壶、罐、瓮、盆、钵、豆、碗等。与半坡、庙底沟型以大口的盆、钵为主的特点不同，马家窑型的陶器多是小口的壶、罐之类。

装饰特点：

其彩陶继承了仰韶文化庙底沟型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格，比仰韶文化有进一步的发展，艺术成就达到登峰造极。装饰多用同心圆为中心组成图案，运用曲线和直线的组合，产生对比的艺术效果；器物里面的装饰也十分丰满。会采用大片网格纹，技法娴熟，线条工整，细格纹和粗线纹形成对比。

艺术特点：
1、满：其装饰从器物的口沿到接近底部，几乎都饰满了花纹，显得多而满；
2、内彩：内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行的装饰方法，也有内外都加彩的；
3、点和螺纹。点和螺纹的运用成为这个时期装饰的特点。在点的外面围以螺旋纹，有动的感觉。
代表器物：《舞蹈纹彩陶盆》
因此，马家窑型彩陶的艺术风格，可用旋动、流畅来形容。

在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着领导地位。它强调设计师一项集体活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。

这种设计实际上是现代主义的延续和发展，但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术

与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用科学来知道
设计，从而减少设计中的主管意识。

“无名性”设计的一个极端的例子是日本居家产品公司“无印良品”的产品。“无印良品”在日语中是无品牌的意思，希望通过简单、直接定位设计创造一张无忧无虑、轻松惬意的生活。尽管无印良品的设计者田中一光、原研哉、山本耀司、深泽直人等都是国际著名的设计大师，但他们的名字从来不出现在产品上，在设计中也不刻意强调自己的个性与特色。这种“无名性”设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直延续至今。

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日本：日本现代设计的特点是简约、精致、富有美感和极简主义。日本设计师注重细节和创造力，并经常使用天然材料和有机形状。著名的日本现代设计师包括藤本壮介、原研哉和吉岛德仁等。
美国：美国现代设计的特点是实用、功能性和工业化。美国设计师注重科技和工程技术，同时也注重简洁的线条和高品质的材料。著名的美国现代设计师包括雷蒙德·洛、查尔斯·埃姆斯和弗兰克·盖瑞等。
德国：德国现代设计的特点是功能主义和先进的制造工艺。德国设计师注重产品的功能性和实用性，同时也注重美学和质量。著名的德国现代设计师包括迈耶·梅恩、迈克尔·扬和迪特·拉姆斯等。
意大利：意大利现代设计的特点是优雅、精致和富有感性。意大利设计师注重创新和美学，同时也注重高品质和奢华的材料。著名的意大利现代设计师包括阿切蒂·切里布里和安东尼奥·切特鲁奇等。
斯堪的纳维亚：发源于北欧地区的设计风格，包括丹麦、芬兰、挪威、瑞典等国家。其特点是简洁、实用、自然、舒适和质朴。斯堪的纳维亚现代设计师注重材料的本质和功能，同时也注重美学和人类的需求。
中国：中国的现代设计起源于20世纪初的新文化运动，当时一批具有反传统思潮的知识分子开始提倡西方现代化的理念，其中包括了设计和艺术。随着时间的推移，中国现代设计逐渐发展成熟，拥有了自己的独特风格和特点。

在20世纪50年代和60年代，中国的现代设计受到了苏联式的社会主义现代主义的影响。在这个时期，设计师们更加注重功能性和实用性，同时也更加注重将设计与社会主义思想相结合。随着改革开放政策的实施，中国的现代设计开始向国际化方向发展，设计师们开始接触到更多的国际设计理念和流派。在这个时期，中国现代设计开始展现出更多的个性和创新性，同时也融合了中国传统文化元素，形成了独特的中国现代设计风格。
今天，中国的现代设计已经成为国际设计界的重要力量。从建筑到家具、从服装到电子产品，中国的现代设计已经涵盖了几乎所有领域。在未来，随着中国经济和文化的不断发展，中国的现代设计将会继续取得更加重要的地位和影响力。

极简主义是第二次世界大战之后二十世纪六十年代开始出现的一种艺术表现形式，它主张将作品最初的形态展示在人们眼前，通过作品使人们回归自然，寻求本质，以简洁的文字、色彩和图形符号给人们留下更多的想象空间，从而充分调动人们的主观能动性，使人们主动加入到作品的建构中来。less is more 是极简主义的核心理念。极简主义不仅仅是一种艺术风格，它也是一种生活方式、哲学思想和价值观。

    极简主义起源于纽约，一方面反抗了抽象表现主义，另一方面也拥抱了结构主义的观点：艺术应当用现代而工业的材料来创造。这一名称主要用来描述一群美国雕塑家，他们重新审视了白己身处的空间，打算挑战人们认为理所当然的事，并将熟悉的物体与形体以新的方式展现出来。
    大体而言，极简主义艺术家认为艺术已经变得陈腐而教条，他们不打算创造具象作品或错觉，并决意要远离抽象表现主义。这些艺术家使用工业生产的材料进行创作，比如砖块或荧光灯，并尝试將它们置入新的语境一没有象征或隐藏含义，也没有个人表达、艺术技法、其他引经据典或让人分心的东西。这样的尝试直截了当地远离了艺术传统。为了保持客观感与曆名性，极简主义艺术家通常会在作品中使用数学比例来使观者重新检视艺术与环绕物体的空间。极简主义强调设计形式简洁，色彩简单纯粹，提倡功能第一性原则，同时形式并不会粗糙，反而更加精雕细琢从而希望以极少的内容来展现出至简至美的形式，给人无穷的、深意的想象空间，从而达到质而不野、辞藻虽不多但却韵味十足，最终形成一种“返璞归真”的自然情怀与“简而精，简而更好”的视觉感受；它希望保持作品最根本最原始的本质，将一切多余的元素、色彩删去，最后只留下最纯正最直白的东西。
    极简主义同时又是一种价值观，它反映着人们对环境价值的追求，它彰显出人与自然和谐共生的价值理念。伴随着环境污染和资源浪费等问题不断显现，极简主义设计理念显得格外珍贵。

《Domus》是一本意大利的建筑和设计杂志，创刊于1928年，是世界上历史最悠久的建筑和设计杂志之一。该杂志定位高端，内容包括建筑、室内设计、艺术、时尚、城市规划等领域。
杂志的创始人是意大利建筑师Gio Ponti，他在1928年创办了这本杂志，并一直担任主编直到1961年。在他的领导下，《Domus》成为了建筑和设计领域的重要刊物，它不仅提供了有关新兴建筑和设计风格的深入报道，还反映了社会、政治和文化变革对建筑和设计的影响。
其对建筑和设计的深入报道和评论已经成为该领域的标志性文献之一。杂志以高质量的摄影和艺术性的排版而著称，并被广泛认为是建筑和设计领域的重要参考资料。

尽管《Domus》杂志总部位于意大利，但它已经成为了一个具有国际影响力的建筑和设计媒体品牌，其影响已经超越了国界。
自创刊以来，《Domus》杂志一直以其深刻的见解和对设计的独特理解而备受赞誉。它不仅对意大利和欧洲的建筑和设计风格产生了深远的影响，还推动了全球建筑和设计领域的发展和变革。
杂志的内容涵盖了来自世界各地的建筑、室内设计、艺术、城市规划、时尚等领域的作品和趋势。除此之外，《Domus》还与全球知名的建筑师、设计师、艺术家和学者合作，为读者提供多方面的视角和深度的评论。
为了进一步拓展在**中国市场**的影响力，杂志也开设了中文版，并在中国主要城市建立了分支机构和展览中心，定期举办各种建筑和设计活动，加强与中国的建筑师、设计师和艺术家的交流和合作。例如中国建筑师王澍曾经在《Domus》杂志上发表过多篇文章，介绍他的建筑作品和设计理念。他的作品被认为是中国当代建筑的代表之一，在国际上也得到了广泛的认可和赞誉。
此外，建筑师马岩松、张永和、王磊，艺术家艾未未、谢帝等等也在《Domus》上发表了文章。这些合作不仅有助于中国的设计师和艺术家在国际上的宣传和交流，也有助于提升中国在全球设计和艺术领域的地位和影响力。
可以说，《Domus》杂志与中国设计师和艺术家的合作，是双方互相学习和交流的机会，也为推动全球设计和艺术领域的发展贡献了力量。
因此，无论是建筑和设计专业人士，还是对这一领域感兴趣的普通读者，都可以从《Domus》杂志中获得丰富的知识和灵感。

新艺术之家是法国设计师萨姆尔·宾在1895年在巴黎创建的一个工作室，也是新艺术运动的代表之一。该工作室主要设计和制作家具、灯具、珠宝等艺术品，并且也设计了一些建筑和室内装饰。
新艺术之家的设计风格追求独特的个性和艺术性，它将工艺和艺术相结合，追求高品质的材料和制作工艺。其设计风格也是新艺术运动的特点之一，包括非对称、有机形态、自然的借鉴等。
在建筑方面，新艺术之家的建筑常常使用瓷砖、陶瓷、玻璃、铁艺等材料进行装饰，并且注重细节和艺术性。它们打破了传统的对称性和刻板的规则，强调个性化和自然的优美。
新艺术之家的设计在当时非常前卫，因为它们跳出了传统的限制和规则，注重个性和艺术性，对于当时的艺术和建筑产生了很大的影响。此外，新艺术之家的设计理念也为后来的现代主义建筑风格打下了基础。
除了萨姆尔·宾的工作室外，其他的新艺术之家建筑也出现在了欧洲各地，如比利时的维克多·霍尔塔(Victor Horta)的住宅和巴塞罗那的高迪(Gaudi)的建筑。这些建筑物不仅美观，也是实用的，既满足了人们的居住需求，又具有艺术价值和文化意义。

手工艺设计和制造设计是两个不同的概念。
手工艺设计通常是指手工制作艺术品或手工制作产品的设计过程。这种设计过程通常是手工制作的，需要考虑到手工制作的工艺、材料和技巧等因素。手工艺设计强调手工制作的精度和美感，通常会有一定的艺术性和个性化特征。
制造设计则通常是指机械化、自动化或半自动化生产流程中的产品设计。这种设计过程考虑到制造过程的效率、可行性和成本等因素，注重制造的工艺和工程性能。制造设计通常需要考虑到材料的物理特性、工程原理和生产工艺等方面。
因此，虽然两者都是设计过程，但手工艺设计和制造设计在设计目标、设计方法和设计考虑因素等方面存在显著差异。
假设我们要设计一张椅子。在手工艺设计中，我们可能会考虑到每一件椅子都是独一无二的艺术品，因此需要设计独特的造型和精细的细节。我们可能会手工雕刻、拼接或编织椅子的各个部分，使用高质量的材料，并将手工艺人的个性与艺术风格融入设计中。手工艺设计注重的是椅子的美感、艺术性和个性化特征。
在制造设计中，我们则需要考虑到椅子的生产效率和成本。我们可能会使用机械化生产流程，考虑到使用哪些材料、如何设计各个零部件的尺寸和形状、如何组装等问题，以确保在生产过程中的效率和质量。制造设计注重的是椅子的工程性能、生产效率和成本。
因此，可以看出，手工艺设计和制造设计在设计目标、设计方法和设计考虑因素等方面存在显著差异。