简述“修地球”的经济背后的设计意义
“修地球”是中国方言，指的是农民，即地球修理工。随着社会发展，企业的组织化和技术的高效化开采地球资源，导致开采速度远远超过了地球自净速度，有接近地球负荷极限的趋势。近年来，环境问题不断恶化，因环境问题导致的事件在全球不断增多。全球变暖便是其中能切身感受到的现象之一。对于设计师来说，这是其需要去面对的新的语境，需要修复地球，使之可持续发展。赫伯特·西蒙（Herbert Alexander Simon）说“所谓设计，就是一系列把现有情境往更好的方向引导的行为。”设计是人类有目的地思考创新，通过合理的规划和周密的计划，以各种方式表达出来，属于先导和源头层面。对于设计意义在于，设计不仅仅要在改良层面创新，更要在系统层面的重新设计，达到突破式创新。设计要具备更高层次的复杂系统思维，面对复杂性问题有一个能站在更高层次的系统上去解决问题。系统意味着，需要具备综合环境影响、实现创新、商业成功和生活品质提升的系统思维。其次，将人们对可持续设计从共识上提高到行为层面，这就要求设计要在功能性要求的同时，还应该满足人们的精神需求和体验感。以及带动更多的人参与进来，从产品创新到企业战略，不断扩大影响，涉及到日常生活中。
总之，面对复杂性问题的不断出现，设计面临着巨大的挑战，这意在启示我们需要关注的是未来，让设计持续下去。

简述题：谈谈意大利现代设计形成对后续设计的影响。
意大利现代设计是在优秀的传统文化的基础上一步步积累起来的，二战以后的意大利设计学派以艺术和科技、传统和现代完美的结合引领了全球设计时尚和潮流。
意大利的设计特点：
注重设计的内涵。意大利人视设计为一种文化和哲学，而不仅仅一种功能性的产品。更加注重其精神层面，表达更多的文化含义，成为一个国家和民族特点的载体。这对后续设计的影响是更人们更加关注本质和内核的东西，设计应作为载体传达出一种精神，表达出其文化的特点，满足人们精神上的需求。
设计的民族性与新材料。意大利意在打造属于自己的设计体系，与新技术相结合的设计。创新和多元的设计与全球化的生活方式相适应，这展现出的是对设计的不断探索和实践。保持高技术性的同时还保持这优良的手工艺传统，为后续设计的实践开启了一个好的引领潮流。

简述题：理性主义和无名性设计
理性主义和无名性指的是20世纪60年代后，以设计学为基础的理性主义占主导地位，强调设计是一项集体活动和对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。用设计学指导设计，来减少设计中的主观意识，这一观念实际上是现代主义的延续和发展。
无名性的来源是是因为设计一般按照多科专家组成的设计队伍，完成，而不是不是一个人。个人风格难以体现在产品的最终形式。无印良品便是其中一个极端的例子，无印良品是无品牌的意思，希望传达简单、直接的设计创造出一种无忧无虑的生活。又因为企业一般都需要保持一贯的设计风格以保持设计的连续性。从而推动了无名性设计的发展。

无名性设计体现了对技术因素的重视和对消费者更加自觉的关心，同时这种设计更适用于批量生产，很大程度代表了工业设计的主流，其影响一直延续至今。

简述题：谈谈装饰艺术运动，对现代建筑的意义
装饰艺术运动，是20-30年代，起源于法国，以英国、美国为代表的一次风格特殊的设计运动。其名字来源于1925年在巴黎举行的国际现代工业艺术博览会。它是一场“承上启下”的运动，对工艺美术运动、新艺术运动的自然风格加以批评，同时也对单一的工业化批评。继承了新艺术运动，将传统精华与时代新潮相结合。
装饰艺术运动为现代建筑设计提供了灵感和参考来源，包括造型设计、材料选取和工艺流程。装饰艺术运动的设计受多种因素影响，涉及多种设计领域，比如说古埃及装饰、原始艺术和异域风格、前卫艺术、古典艺术和舞台艺术等。设计产品造型、色彩和装饰意识的出现还催生了后续流线型风格的诞生。这使得装饰艺术不局限于单一的风格，十分多元化。装饰艺术以其富丽新奇的现代感著称，主张机械化的美，这也给现代设计实践提供了更多的可能性。同时，装饰艺术以豪华奢侈的，主要服务于上层贵族，这和现代设计服务于大众截然相反。服务群体的不同也代表两者之间竞争方向不同，市场规模随之变大。现代建筑来说，可以将其改良应用于建筑上，满足大众的审美观。
装饰艺术运动对现代建筑的影响是深刻的，独特的设计风格促进了现代建筑的发展。

简述题：简述各国现代设计

德国
德国现代设计特点主要为功能主义和理性主义。在乌尔姆学院的设计和技术美学思想的影响下，提出系统设计，也称为减少设计。

瑞士
设计上具有强烈的整洁、严谨、工整、理性化的特点。同时兼收并蓄，十分有特点。形成高度简单化、系统化的形式，同时整体感很强，也具有冷漠和非人情味的特征。

美国
高度商业化是美国现代史最显著的特点。其产业布局和结构的巨大改变导致美国设计重点高度向商业化产品偏移，高科技产品日用品化、时尚化和家用产品智能化。同时设计事务所跨界综合发展，使得美国设计风格十分多元，反对设计上的单一风格。

意大利
意大利现代设计主要设计四个领域，分别史室内设计、工业设计、汽车设计和时尚设计。

日本
日本现代设计的主要特点在七个方面，分别为便携、多功能化、极其简练、紧凑性和微型化、导视系统图画化、通俗文化、波普色彩设计和对自然生态环境的高度敏感性。发展主要轨迹为萌芽期和成熟期。

北欧
北欧设计的特点是现代主义的纯粹功能主义、邮寄形态和自然材料的广泛运用和设计民主思想方向三者结合。

名词解释：极简主义
极简主义（Minimalism）产生于20世纪60年代，是20世纪现代艺术的重要流派之一。极简主义可被定义为当一件作品的内容减至最低限量时所散发的完美感觉。但
并非一味追求设计形式的简约化，而是追求设计和功能的平衡。对建筑设计、装饰设计、时尚和绘画等诸多艺术领域都产生了深远影响。
设计遵循“少即是多”的设计理念，通过简约的设计给人们带来更好的体验。设计原则为功能本位、人性化、限制色彩、简约造型、运用留白和使用简单字体。

设计原则：
1.功能本位（突出设计的功能，通过简洁外形传达明确信息
2.人性化（遵循人体工程学原则、符合人的心理和生理需求
3.限制色彩（颜色较单一，多选用单色或少几种颜色搭配。在色彩上追求平和、舒缓、内敛之感。
4.简约造型（多采用规则简单的几何形状，减去不必要的元素和细节，比利精确，整体呈现简约明快，干净利落。
5.运用留白（空间留白是其常用手法
6.使用简单字体（如果设计中需要字体，使用清晰直观的字体，比如无衬线体。

名词解释：《Doums》杂志
《Doums》杂志是1928年1月，由吉奥庞蒂（Gio Ponti，1892-1979）在米兰创刊的一本建筑、设计杂志。自创刊以来，不断调整主题，栏目、版式等，保持其前瞻性和活力性；它的发展记录了城市、建筑、设计、艺术、文化中最深刻、最有力的思想作品；将建筑、设计、艺术三大领域结合到杂志中。以敏锐的视角、客观全面、及时地报道全球建筑、设计及艺术界动态，以灵活多样的形式、深刻的思想和活力的内容为特色，在发展历程中对国际建筑、设计及艺术界产生了广泛深远的影响，成为全球最具有活力和影响力的杂志之一。

名词解释：新艺术之家
新艺术之家是一个在1895年，由出版商西格佛里德 宾在巴黎普罗旺斯路22号开办一家画廊，取名为“新艺术之家”。推崇当时的现代艺术，出资于几位重要的设计家从事“新艺术”风格的产品设计，成为当时巴黎的时尚引导。该事务所设计的产品具有强烈的自然主义，模仿植物的形态的纹样，取消直线，刻意强调有机形态。1905年，宾去世，该组织解散。

名词解释 查尔斯.阿什比
查尔斯阿什比是一位设计师，主要设计金属器皿，主张典雅，不过分装饰细节。设计中采用各种纤细起伏的线条。
1888年，在伦敦成立了“手工艺行会”和手工艺学校，为行会里的手工艺人提供训练，并成立工坊，其实现了莫里斯早期描绘的理想化社会生活方式。
同时也是英国“工艺美术”运动后期的重要代表人物之一，反映了整个工艺美术运动的一个缩影，是工艺运动的倡导者。

手工艺和制造设计的区别
就定义来说，手工艺制品是指人工制造，人力为主要劳动力，可能有机器辅助；而制造设计是机械化制造，主要为自动化。根据定义延伸比较可得知，相比手工制品，制造设计的规模上机械制品更大；原材料更加低廉，生产成本更低；服务的群众为大众，更为普遍化。除此之外，文化内涵上，相比较而言，手工艺更有保存价值。手工制造的微小瑕疵也伴随着个性化，独一无二的特点。

手工制品和制造设计最主要的区别来自是否动力制造来源，这也是代表着手工艺时代想工业时代跨越的标志。比方说，珍妮纺纱机的出现，其中很重要的一个因素还有使用的原材料，这关系着是否能够批量生产。以及服务的对象不同，手工艺制品比较小众，往往更加个性化，因此针对的主要是经济中高水平的群体，定制私人产品是其中的一个方向，同时还有定制手工制品的样本去应用到机器生产达到量化。同理可得，制造制品采用机器生产就更为标准化和大众化。如今，人力加上辅助机器生产已十分普遍了，随着时代的发展，机器生产必然会替代一些廉价的工作部分。手工艺制品和制造设计并存，往往是制造设计为主流的趋势已然存在。

名词解释饕餮纹：
1.饕餮纹，又称兽面纹，是一种商周青铜器上的常用纹饰。
2.图样：多位于器腹的突出位置，以鼻为中心左右对称，有双眼，双耳，双角和两个侧面的龙形纹样的兽头组成。采用抽样夸张的手法，形成一种狰狞恐怖的视觉效果。
3.渊源：饕餮是上古四大凶兽之一，一种凶恶贪食的猛兽。它是古人对各种猛兽的融合，具有虫鱼鸟兽的特征，同时加上自己的想象出现。
4.纹样凶猛庄重、结构严谨、制作精巧、境界神秘，青铜器装饰纹样的最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰纹样的最高水平。
5.早期的饕餮纹凶猛庄重，神秘感的特点也表现出当时的人们对神的崇拜，而随着时间的流动，纹样开始变为圆润憨厚，也体现出人们思想变化。

语境拆开的意思为语言环境，在文学上来说是故事所营造的环境和氛围。而氛围这种东西相关连着许许多多的东西，包括人文、社会、历史、技术和经济等要素。延伸到设计层面便是在设计的同时也需要考虑到一层套一层的语境，比如说对于用户，就需要考虑其需求、感受、体验感、受众群体和使用过程等等，角度虽不同，但最终的落脚点在于价值。
设计也是如此，一个设计的出现难免会有前后成因，即需求，需求往往和特定的历史和相关的人文有所联系，因设计主要也是和人打交道。如今科技的发达，设计的表现形式变得多样，使得其还涉及延伸的商业、技术和数字化。
设计语境的原因主要是可在特定中有相关性、实用性和可延续性。这和迪特拉姆斯提出的设计十诫也是相呼应的：创新的、实用、美观、易懂、不引人注目、诚实、持久、细节、环保和尽可能少的。
总之，我觉得设计语境是综合各种相关的因素，设计出一个好的产品，进而产生价值。