1、简述设计与艺术的关系

艺术与设计关系密切，两者相互包容又具有差异性。艺术是创作者的情感诉求的表达，在一定程度上能够丰富人们的精神需求与生活，是审美性与艺术性的结合。而设计是一种特殊的艺术，设计的创作过程遵循着实用化的法则，是功能性与审美性的统一。在设计的发展历程中，始终伴随着艺术同行，艺术的变革、观念、创作的手法、思维方法等都无不影响着设计。
一、艺术的变革为现代设计开辟了道路
纵观现代设计史，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。各个时期设计与艺术的审美趣味是相一致的，二者都在追求一种体现时代精神实质的理想形式，以至于在同一时代背景的作用下，各个时代艺术批评与设计批评概念、术语等都惊人的相似。20世纪初，立体主义、表现主义、 构成主义、风格派等一系列的艺术运动所创造出来的新的美学形式，直接推动了现代主义设计风格的形成。例如立体主义推崇用几何化、结构化的抽象形式，为现代主义设计从传统的表现的手法中解脱出来，提供了新的造型手法。
二、艺术为设计师提供创作方法
从设计创作的角度而言，设计融合与借用艺术创作的风格、技巧，往往能够达到意想不到的效果。不仅能增加产品的个性化、审美性和艺术品位，达到吸引观众、传播信息的效果;从商业性来看，能够提升产品的附加值;以及营造特定的文化艺术空间，宣扬特定的精神主题，形成感人的文化氛围。只要借用得巧妙，就能提高设计的艺术氛围。例如靳埭强大师在海报创作中运用中国传统水墨元素，增加了视觉感染力的同时，弘扬了中国传统文化。这是设计中常常会用到的艺术手法，以此提升设计的品味与水平。
三、避免孤立的看待设计与艺术的关系
设计需要艺术的启发，对于艺术的学习能够为设计师带来灵感源泉，艺术的融入也为设计带来了文化价值和审美内涵。但是在这个过程中，设计师要避免走入“纯艺术”的误区中，不能片面强调精神性和审美性，而否认了设计的功能性、科学性、经济性等因素。忽略功能性与受众群体的接受度，就会使得设计本末倒置。所以，平衡二者的关系是尤为重要的。
艺术是设计不可分割的一部分，从各个方面影响着设计的创造。在未来，艺术也将进一步融入设计，未来的设计是趋向于人性化和诗化的设计，这种设计也是“艺术化的设计”，实现着人们的生活理想，物质之美和精神之美结合的生活，即艺术化的生活。作为新时代的设计师，要联合艺术，创造即实用又美观的产品，共同推进设计的发展。