波普设计是20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反应了第二次世界大战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,是表现自我,追求标新立异的心理。在设计中强调单纯的、一致性的风格,追求大众化,通俗化趣味。产品上体现在形式的表现和纯粹的表面装饰,以及灵活性和消费性特点。
创新设计表现形,提高审美标准
波普艺术极大冲击了传统美学的设计标准,它比传统美学更适应当时的消费人群,极大提高了人们的审美层次。在波普艺术的兴起与冲击下,传统美学越来越没有新意,枯燥和重复的设计使得设计师开始注重对设计目的的考虑,逐渐面向商业化,这也促进了传统转向现代的进度。吸收了波普艺术的现代设计让人们注重绘画与设计的紧密性,在一定程度,上对现代设计的多样化有着正面作用。在受到波普艺术冲击后的现代艺术摒弃了传统单调的设计模式,运用多样化的手法来丰富设计的形式,这样的表现形式使更多设计师勇于打破传统观念,创造出更加丰富、新颖的品味。
拓宽设计理念,刺激经济发展
波普艺术在设计上的影响是巨大的,对于启发后来的设计,启发设计师的想象力与创造力都具有一定的影响与作用,这种影响,极大地拓展了设计思考的层面,推动了设计观念的发展,对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念与思路。所以在今天我们依然可以看到波普设计的作品,这些作品仍然丰富着我们的生活。