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总：传统文化是基石，设计的民族性是传统文化的结晶。需要挖掘传统文化精髓并赋予其时代精神，使其创造性继承发展，使其蕴含文化内涵，彰显民族精神，树立文化自信
1.从工艺之美中探寻设计的民族性
2.传统文化与时代精神相结合
3.其他国家设计民族性和传统文化融合的案例（斯堪的纳维亚、日本）
5.展望
万物有所生，而独之守其根。传统文化凝聚了先人造物的智慧，浸染了地域文化的独特风情，是设计民族性的根与魂，设计的民族性又进一步继承和弘扬了传统文化，使其焕发新的生机。现代设计的竞争主要是文化的竞争，当代设计唯有以传统文化为基石，为其注入时代精神使其创新性发展，才能使其具备民族性内核，满足人们的文化需求和人文情怀，树立文化自信。
一、借古访今，溯源传统文化之美
华夏民族泱泱五千年，源远流长，其积淀的传统造物文化成为设计民族性的基石。器以载道，物以传情，从繁缛诡奇的殷商青铜器，到汉代灵动巧妙的长信宫灯，从魏晋清雅超脱的画像砖，到富丽华贵的唐锦，淡雅清新的宋瓷，典雅洗练的明式家具，寓意吉祥的吉祥图案等，无不体现着各时代手工造物的精神，值得设计师仔细品味。同时，传统思想文化如儒家谦逊的和谐之美，道家脱俗的自然之美，佛家宽厚的仁爱之美等亦可以给予当下设计师以启发，为其设计增光添彩。老子曰 :“有之以为利，无之以为用”。“无”的存在，凸显出了“有”的价值。靳埭强的《汉字》 系列海报，利用中国水墨元素和写意手法，大量留白使人产生一种寂静空灵的感觉，富含灵动的意境之美，深具民族文化内涵与情感，又契合当代人审美。因此，唯有借古仿今，继承中华优秀文化遗产，才能找到促进当代设计发展的康庄大道。
二、民族与时代交融，树立文化自信
设计既是民族的，又是时代的。设计的民族性不是单纯地复制模仿，而是需要设计师取其精华，为之注入时代精神使其创造性发展，契合人们的审美需求和审美理想。商代青铜器华丽厚重，繁缛诡奇，是奴隶主震慑人民的象征；周代青铜器严整规矩，体现着重礼乐纲常、等级森严的“道”；而当下北京冬奥会火种灯则既承袭古人低碳环保的理念，灯体采用环保材料，方圆嵌套象征天圆地方，又融入冬奥主题，象征拼搏进取、自信开放。它们无不具有鲜明的时代精神，在各自的时空中熠熠生辉。当下设计师探寻传统文化，并赋予其时代精神，使民族文化与时代风貌相交融，有助于树立民族的文化自信。
三、面向世界，博采众长
越是民族的，越是世界的。世界上其他国家的传统文化亦深深植根于其人文风土，滋养着他们的设计。日本设计师柳宗理设计的蝴蝶凳由两片相同的模压胶合板制成，浑然天成，灵感源于翩翩欲飞的蝴蝶，造型可追溯到早期神道教的拱门，亦是日本禅宗思想的体现。它将手工艺的温暖融入到冰冷的工业设计中，返璞归真，实现了功能与形式的完美统一。又如斯堪的纳维亚设计，立足于本民族的崇尚实用、民主思想、关注人性的传统文化和传统观念，传统工艺和传统材料，崇尚自然，有机形态与功能主义相结合，注重人情味，形成了一种富于人情味的现代美学，成为优雅设计的代名词。如此种种，不胜枚举，我国设计师应打破设计原创性不足、“拿来主义”、设计发展不平衡不充分的瓶颈，从中得到启发，顺应时代潮流，结合中国优秀传统文化，与世界接轨，找到本国设计的发展出路。
综上所述，传统文化是设计民族性的基石，设计民族性是传统文化沉淀传承创新而得到的的结晶，是传统文化在新时代焕发生机的重要保证，二者相辅相成。唯有借古访今，推陈出新，收百世之阙文，采千载之遗韵，应时代之号召，正确把握二者的关系，可以使中国设计绽放出万千光彩，树立文化自信，走出自己的设计发展之路。中国设计发展之路任重而道远，需要各位的共同努力。
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