简述题:谈谈意大利现代设计形成特征对后续设计的影响。 — 41 长大-张雪的回答

意大利设计进程:

意大利是一个具有深厚艺术传统,建筑传统和手工艺传统的国家,从中世纪就开始超越欧洲很多国家,著名的文艺复兴就是起源意大利。许多杰出大师,例如达芬奇也在这片土地上闪闪发光。在意大利,艺术如同生活一样重要。意大利的民众艺术水平也是高于其他国家,所以在一定程度上来说,设计在意大利无处不在。

当二战结束以后,尤其是在20世纪50年代以后,意大利成为现代设计最具活力的地方,意大利设计开始崛起,意大利设计师们的创造性极大地丰富了现代设计的内容。当60、70年代社会激进思潮最猛烈的时候,意大利发起了激进设计运动、“孟菲斯”运动,以至60年代的波普设计到80年代的后现代设计,意大利的设计师都扮演了重要的角色。直至20世纪20年代名为“意大利家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出,从此确立了意大利设计的世界性地位。

启示:

  1. 紧随潮流,但不照搬照抄,化为本土风格

在意大利设计的发展过程中,受到了其他很多不同的设计风格运动的影响,这其中包括三十年代兴起的德国包豪斯,欧洲与美国融合产生的国际主义、六十年代产生的后现代设计风潮和波普风格设计,以及产生于七十年代由阿里桑德罗门蒂尼提出的反设计和设计激进派,之后包括八十年代的后现代设计,在多种设计风潮的洗礼下,意大利设计总是可以从中融会贯通,在不断前进的设计潮流趋势中推出具有自身特点的优秀设计产品,使得出自意大利设计师们手中的作品多姿多彩,不断推出具有创意的新作品。

  1. 将艺术与现实结合,不是理想主义

意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。意大利不但很会生活,更懂得艺术在生活中的地位,二战后,为适应战后现状,意大利设计迅速成熟,以此支持国家的发展,并推出了新的研究概念。在推动工业生产的过程中,意大利设计塑造了发展目标,形成了自己鲜明的民族特色。

  1. 现代设计与古典文化的融合

同时,意大利设计鼓励文化融合,这是全球化的最佳成果之一。它不仅促进制造过程,而且促进跨文化对话。设计师的艺术杰作背后的理念塑造了一种通用语言,绝美的日常物品能给我们的生活带来的乐趣,是意大利设计学派的直觉的产物。

意大利设计高度发达的今天,离不开其过去深厚的文化底蕴对其所造成的影响,即“古希腊罗马文明”所为今天意大利现代设计的高度成就所做的贡献及影响,古罗马作为欧洲古代的重要文明发源地,也是欧洲哲学初级阶段的发源地,古罗马的哲学也是古希腊哲学的继续,在那是诞生了非常多对后期影响颇深的哲学理念,也成了日后哲学的基础。

  1. 让人敬佩的意式匠心精神

意大利一直是一个以手工工艺闻名遐迩的国度,也是世界上工匠最多的国家。在意大利,工匠们有着非常高的社会地位和价值认同。工匠对产品以及对自己的要求非常高,即使耗费大量的时间和高昂的成本也要精益求精。意大利设计强调匠心精神,将每一件设计当成艺术品般认真、浪漫地对待。

  1. 意大利人的人文自豪

意大利一直是一个以手工工艺闻名遐迩的国度,不但紧紧跟随世界的潮流趋势,同时也极其重视民族文化特征,强调在传统与现代的平衡中发挥个人才能,从而在继承和开发祖先遗产的同时,把革新的DNA融入于现代设计中。调设计作品的“情感价值”和艺术导向以及设计的“环境效应”。被赋予创新和反叛的情感属性,是意大利艺术化设计美学的代表之作。

纵观意大利的设计,既不同于美国设计,也不同于北欧设计。但意大利的设计师在每一件设计品中,既注重紧随潮流,重视民族特征,也强调发挥个人才能,他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。

意大利设计覆盖了诸多领域,从家具家居到工业,从汽车到时装,意大利都是这些领域重要且独特的设计中心。时至今日,意大利设计的重要地位已不言自明,在众多设计领域位均居领先地位,并且凭借其创新精神、精湛的工艺和悠久的历史和文化将其独特的设计推向更高,吸引了整个世界的目光。

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