工艺美术运动是19世纪50年代起源于英国，由于工业批量化生产导致设计水准下降，一批艺术家企图通过手工艺恢复当时的设计局面。新艺术运动起源于19世纪末20世纪初的法国，是工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播，是一场影响面很大、内容很广泛的形式主义运动。
相同点：首先都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，他们希望在艺术与技术上建立一种有机的平衡，都放弃了传统风格的参考而转向自然的装饰动机。其次都反对机械化生产，旨在重新掀起对传统手工艺的重视程度，同时受到日本装饰艺术的影响。最后两者都是对工业化风格的反映，漠视机器生产，具有悲剧色彩，因此无法真正构造技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
不同点：工艺美术运动是19世纪下半叶的一场具有实质性的设计运动，是有史以来第一场大规模运动。为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴以哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气，通过建筑和产品设计体现出民主思想。代表人物有理论指导约翰拉斯金，他的著作《威尼斯的石头》和《建筑的七盏明灯》，实践者威廉莫里斯《红屋》。强调哥特、中世纪的设计风格寻求简单、朴实的装饰风格作为装饰动机，与此相反，新艺术运动是19世纪末20世纪初的一个影响广泛的国际化设计运动。在于追求与传统的决裂，是一种全新的自然风格。新艺术运动反对任何学院派和复古主义的装饰样式，主张在自然中寻找艺术灵感，强调自然中不存在的平面和直线，在装饰上突出曲线，装饰动机来源于自然形态。注重探索材料和技术所带来的艺术表现的可能性，为工业设计的发展扫除了形式上的障碍。虽然两者都有回归自然的主张，但有实质区别，莫里斯主张回到中世纪那种工匠集技术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式的隔阂。新艺术运动则是把从自然获得的动植物的纹样装饰于实用产品之上，是为了艺术而艺术。
综上所诉，都是工业革命背景下人们对于设计发展的积极探索，在设计史上均具有重要影响，给后世的设计家们提供设计参考，以及设计理念也值得我们学习和借鉴。