简答题:根据以下材料,结合具体案例,谈一下你对设计形式与功能的理解。 — 18-南京理工大学-陈强强的回答

简答题:根据以下材料,结合具体案例,谈一下你对设计形式与功能的理解。

第一段:设计具备的形式与功能(为什么、怎么样~引出生活与本性的观点)

第二段:服务于生活的需求(可持续发展、魏德伍德陶瓷业)

第三段:人的本性—对美的追求(波谱风格设计、流线型风格)

第四段:总结:两者之间的关系,未来的发展趋势

设计产生于人类拥有的第一个用来生存的工具—石器,此时的设计只是简单地具备了满足于人类物质需求的特征,而显得设计的物品单调和统一。而随着人的需求越来越复杂化,设计开始具有文化特征和地域特色,各式各样的物品开始层次不穷,这就意味着人类开始对于非物质价值的追求。由此可以看出设计的功能是满足人们要怎么生活以及怎样更好的生活而产生的,而设计形式则更多地反应的是人类对于要个性化以及精神、情感的向往。

服务于生活的需求。人类生活在自然环境下与社会环境下,对于人与人、人与社会、人与环境之间产生联系,需要借助一定的工具所具有的功能特性来实现,其具备的运作方式则能够帮助更好的高效率的实现使用的目的,而工具所具备的功能是与当时的科学技术水平的高低紧密结合的。从个别消费群体来看:19世纪的韦德伍德的陶瓷业,通过技术的应用:通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白,使之接近于瓷器、在模具中重复浇铸泥浆使之成型等技术的应用使其生产力水平以及瓷器的质量水平达到了前所未有的高度,这种依赖于一系列的原理、规则和方法来对产品进行改变,使得人们具有了更高的生活水平和状态。从社会群体来:工业革命前,由于当时的手工艺的生产方式无法满足一个富足的社会对于更多更好产品的需求,由此产生了第一次工业革命,来改变当时手工艺生产效率低下以及产品的功能落后的现状,从而增加生产的经济效益以及生产力的发展,进而满足了人们对于产品使用的需求。从整个人类群体来看:如今,工业设计在为人类创造了现代生活方式和生活环境的同时,也加速了对资源、能源的消耗,对地球的生态平衡造成了巨大的破坏,特别是工业设计的过度商业化,使产品功能的迭代成了鼓励人们无节制消费的重要介质之一,为了应对这样的局面,设计不拘泥于特定的技术、材料,而是对人类生活和消费方式进行重新规划,在更高层次上理解产品和服务,突破传统设计的作用领域,去研究“人与非物”的关系,力图以更少的资源消耗和物质产出,保证生活质量,达到可持续发展的目的。从服务个别群体到整个社会群体、人类的社会群体的不同对象,我们可以看出,虽然功能会随着社会科学技术的发展水平不断的变化,从物质层面到非物质层面,从单一到多样,从简单到复杂等等变化,但在服务于广大群众的需求方面始终没有任何的变换。

人的本质—对美的追求。形式是材料和结构的外在表现,是由一定的线条、形式质地等可以为人直接感知的物质属性所构成的整体。视觉作为人的一大感觉器官,使其天生就能感受到这种外在物质表现的形式,并对那些意识上认知美的东西的向往,因此有很多的设计师开始抓住人类对视觉效果的追求,通过艺术表现的手法在产品的形式上开始大刀阔斧的创作。如在一战结束后,由于战争的破坏导致当时的世界经济处于一个低迷的现状。为了刺激人民的消费来带动经济的快速复苏,一些设计师开始对于产品的外形进行设计,如美国的著名汽车设计师厄尔,通过对以前的机械而又笨重的汽车进行类流线性的处理,使得产品外形具有象征意义,从而赋予人们对于在低迷时一种激情和速度的新产品语义。这种通过艺术的手法赋予可复制产品的一种精神主义和象征主义后来的设计风格产生了重要影响。典型代表就是英国的波谱风格,正当世界上正在风靡现代主义风格时,此时的英国新生一代的年轻人,开始对于这种纯而又纯的设计风格的抨击,渴望一种自由不受拘束且强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩的设计风格,来表达自己的文化价值观,力图表现自我,追求表现立异的心理。正是这种视觉效果丰富且冲击性强的设计风格,开始慢慢的流行起来,时至今日,这种风格依然广泛存在一些海报和服装领域,来达到引人注目的效果。这种通过艺术的手法来创作对象的过程,本身就是设计师对于时代人们精神生需求的一个认知的过程,设计史学家李格尔强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性,并提出“艺术意志”——艺术风格发展的主要推动元素。

艺术设计的产品既是实用的对象又是被观照的审美对象,它是功能与形式的统一体或功能与形式的特质结合统一的具体表现。所以说,功能与形式的关系最终是统一的,形式所具有的精神性和文化特征需要依赖于功能的实用价值价值才能真正的满足于人类的实际生活需求,同样也说明,未来无论社会怎么发展,不会出现设计形式取代功能或者形式第一、功能第二这种设计现象的出现,更多的是两者相互融合,并协调发展。

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