中外设计史练习题(测试一) — 26-陕师大-南轩的回答

张仃 张介是中国当代著名画家、漫画家、壁画家、工艺美术家、美术教育家。故被称 为20世纪中国的“大美木家”和20世纪中国美术的“立交桥”。他创作涉及广泛,善于驾 驭多种绘画形式,后期创作多以焦墨作山水,简重传统笔法,吸取民间艺术养分和 西方现代艺术的精平,以笔墨的消性,多元的形式和语言之美,激活了民族文化的根 脉,开创了中国山水画的崭新风格 他曾参与国徽的设计、新中国前开国大典设计,他曾担任新中国参加国际博览会的总设 计师,中央工艺美术学院前院长,更是一生失态于艺术求荣的行路人。代表作有《半站》《大公鸡》 0 良渚玉器 良诸玉精属新石器时代良渚文化,包括玉壁、玉铖、玉琮多。纹饰上,神人兽面纹是良清玉 器最主要的纹饰题材,它反映并构建了良诸文化的精神领域。表现技法上,良渚玉器主要采 用阴刻、浅浮雕。透雕三种,其中阴刻是良盾王器工艺最基本的方法。如,良盾文化中最具代表, 性所玉琮,为软玉雕琢,它外内方,代表了天圆地方的观念,中间穿孔表示天地之间沟通, 从孔中穿过的棍子就是天地柱。在处理工艺上,采用了细密的用反刻线技艺,代表了良清玉器 的最高成就 良渚玉器数量众多,种类丰富。工艺卓越、纹布精美,使中国古代史前玉精设计制作达到了最 高峰,是中国史前文化最绚烂的瑰宝之一,对后世玉器皮计产生了1深远影响、 第页(其页) 八1 八次哭都是以釉色取胜。 乐.立头 艾伦。琼斯 10 波普 艾伦.琼斯,是英国最有名的波音艺术家。他的艺术职业生涯从20世纪60年代跨 人 +1 越到当今,是英国最有影响力和著名所在世艺术家之一。艾伦:琼斯受美国波普艺术与色情 杂志插画的影响与激荡,艾伦.琼斯的绘画作品有艳丽的色彩与大量性暗示的男女。他喜 欢购买各种不同厂牌的同色乐颜料,并用高彩度所颜料来绘制作品。他曾表示:“越是使 用原生颜色,就越能保留其颜色的个性强度 艾伦.琼斯一生创作了大量的绘画作品,画风欢快幽默,色彩母朗,对于女性生态细腻 :色彩明朗 而完美的描绘,更是当今艺术与时尚纷纷翻拍或致敬的灵感来源。代表作有:帽架.桌子与 椅子

•••••••【简述商代青铜器特点】

青铜器是一种铜锡合金制作的器物,起源于商代以前,商周时期繁荣。相比于原始社会陶器,青铜器把艺术与科学结合起来,开创了一个崭新的时代——青铜时代。商朝作为青铜器的第一个顶峰,在造型、图案纹样等方面有具有明显的时代艺术特征。

整体上:首先,商代是一个极具宗教迷信色彩的朝代,在青铜工艺装饰方向,其宗教意义大于审美意义。虽然许多制品,在青铜器装饰艺术处理上是极为精巧卓越的,但是这种审美要求,必须服用宗教意义的要求。其次,商代统治者崇尚武力,整个青铜器也是体现一种威严、恐怖、慑服的精神力量。

造型上:商代青铜器造型首先是从实用出发的,根据不同的用途,创造了不同的种类,有烹饪器、食器、酒器等。并且由于技术和社会环境、社会观念的影响,这时候的宗教思想以及统治者盛行饮酒之风,商代的青铜器重酒器的组合,以祭祀为主,造型更是庄严厚重,恐怖威慑感。

纹饰上:商代纹饰多采用多单独适合纹样,常用兽面纹,采用抽象夸张的手法,造成狰狞、恐怖的视觉效果,这也是与周朝崇尚武力,宗教迷信的社会背景有关。因对称格式产生庄严感,商朝的纹饰多采用对称式,并且喜欢用主纹与地纹相结合的方式。

总之,商代时期青铜器制作精美,创造了许多艺术珍品,它反映了古代工艺加的创造智慧和才能,在古代工艺美术史上闪烁着灿烂的光辉,是对世界工艺文化的一项巨大贡献。

••••••【宋代(两宋时期)为什么是我国古代艺术文化的高峰,对我国现代设计的启示】

宋代文艺高度繁荣,尤以瓷最为著名,被称为“瓷器时代”。但是,宋代除了瓷器,在建筑、绘画、诗词等各方面豆有着突出的成就,使得宋朝成为我国古代艺术文化最高峰,这与宋朝的政治、经济、科技等方面密切相关。

经济上,北宋的建立,结束了五代十国的纷争局面,使中国中原地区得到了统一,社会相对稳定,城市经济繁荣,市民阶层及其生活需求和城乡商品交流扩大发展,对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场,商品交易发达。

政治上,两宋时期,统治者非常注重文化和文人的地位,认为文化是治理国家的核心,而武力只是应对外敌的手段,故而采取了“重文抑武”的政策,重视文化建设,注重培养文人,对宋代的社会价值观与风尚产生了深远影响,为文学艺术发展提供了良好的环境。

科技上,由于宋朝的经济繁荣,为宋朝的科技发展提供了经济条件,使得宋朝的科学技术在许多领域都取得了很大成就,如四大发明。中国古代科技体系在宋朝之前就已形成并得到巩固和发展,宋朝更是达到一个新的高度。宋朝的科技发展,为工艺美术提供了科技、材料工具手段。

宋朝作为中国古代文艺最高峰,给我们留下了许多工艺美术珍品。当今,我国的现代设计仍然可以从宋朝的工艺美术中汲取经验:

一、形神兼备

宋代工艺美术不仅有着精美的艺术形式,还有些深刻的文化意蕴,讲究内容与形式的统一。如:宋代瓷器,形制典范,线条优美,将意象的自然形态美与物象的陶瓷器皿相结合,达到抽象化与形象化的完美结合,体现出作品“形”与“神”的统一。中国现代设计应继续弘扬宋朝优秀设计理念,并在当下背景中合理应用,在注重功能的基础上,赋予设计作品独特的形式与内涵,处理好设计中“形”与“神”之间的关系。

二、以人为本

受到理学思想的“简易”“致用”,宋代工艺美术不仅简约质朴,而且注重“以人为本”。宋代饮茶文化盛行,宋人设计的中心内凹型的茶盏托,方便茶盏卡住,防止移动过程中水溅出来。并且将茶盏托尺寸缩小,增高托足,方便拿取,适合端取慢慢品茶,茶盏托设计巧思的背后是“以人为本”的核心理念。我国现代设计“以人为本”应该更注重生活性。用环保、朴实的角度,快速的来传达事物的信息与特性。

三、天人合一

在道家美学思想的影响下 , 宋代陶瓷装饰意蕴表现出自然祥和动中寓静的特色 , 深化了“自然天成”和“天人合一”。以钧窑为例,众多宋瓷釉色工艺所产生出来的效果,大部分都没有人为因素,都是机缘巧合下酝造出的自然美,这完全是道法自然思想的贯彻和体现。“天人合一”所表达的意识与理念与我们如今所提倡的生活理念高度吻合。这正是我国当代设计应该学习与传承下去的理念:还原物质的本质,顺应自然的规律,有着朴质守真的人生态度与清净怡然的精神境界。

总之,现代设计所需要体现的中国文化必须建立在满足人们生活需求与思想精神内涵这两大基础上。在科技发达的现代,我们更应该将艺术便利化,人性化,考虑到设计中人类的归属感。现代设计需要在体现中国浑厚的文化内涵上不断创新与进步,稳固设计的精神所在。

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