测试一
一、 填空题
1.《莎乐美》插图的作者是（比亚兹莱）
- 清代刺绣工艺最著名的是（粤绣）、（蜀绣）、（湘绣）、（苏绣）、京绣、鲁绣
- 元代丝织（织金锦）也被称为纳石失
二、 名词解释
- 张仃
张仃先生是中国现代艺术家，也是艺术教育体系的开创者和杰出的艺术教育家。建国后参与创建了中央工艺美术学院，任中央工艺美术学院第一副院长，倡导“衣食住行”的设计理念。张仃在建国初期曾参与共和国国徽的设计、全国人民代表大会的美术设计、开国大典的美术设计、天安门城楼和广场大会会场设计等，改革开放初期又领导绘制了首都机场壁画，创作了动画片《哪吒脑海》。后担任清华美院绘画系博士生导师，继续为国家培养艺术人才。晚年针对吴冠中先生“笔墨为零”的观点，提出“守住笔墨的底线”在当时具有轰动的社会效应。
- 良渚玉器
良渚玉器良渚文化遗址中发现的玉器，出现于原始时期，制作精良，出土量也最大。这批玉器的雕刻纹饰繁密细致，和谐工整，其材质为透闪石。器物代表有钺、琮、琮形管、璧、环等，尤以象征权威的钺和用于礼仪或祭祀的琮、璧最为著称。典型器物是“琮王”，形制硕大，装饰精细，常可见装饰神人兽面纹，以减地浮雕法和阴线相结合表现形象。在第十九届杭州亚运会中，在采火仪式、火炬奖牌设计、吉祥物设计等宣传作品中都能看到良渚玉器文化的身影，例如杭州亚运会“薪火”的设计思想，就源自良渚的玉琮和纹饰，尊良渚玉琮为其文化本源，礼通天地，道贯古今；以纹饰四溢，寓意阳光、和谐、自强、共享的理念。
- 艾伦•琼斯
艾伦•琼斯是英国波普设计运动著名的家居设计家，他最知名的雕塑代表作是三件用玻璃纤维制作的女性人体的帽架、桌子与椅子。这件作品于1969年横空出世，旋即引发轰动。其灵感受到古希腊文化中，将女性身体化作建筑构件的启发，除了一方面歌颂女性身体之美外，一方面也讽刺父权社会视女性为“物品”的态度琼斯设计的家具确实具有某种使用的可能性，但“实用”并不是他的出发点，他企图通过这些“产品”来试验某种诡异的转变、解码，表示一种宣泄。
三、 简答题
- 请简述商代青铜器的装饰特点
青铜工艺在夏商周尤其是商周取得了辉煌的成就，是中国古代艺术设计史上继原始彩陶、黑陶后又一个高潮。而商代其奴隶社会的性质，信奉占卜宗教，反映在其工艺设计上则体现出强烈的鬼神色彩，商代青铜器故而呈现出威严诡异的艺术特征，装饰上也多为显示威权，沟通天地的特征。
商代青铜器主要以后期繁丽雄奇的纹饰著名，一改前期纹饰简洁疏朗之感，转而流行饕餮纹、云雷纹、龙纹等，而饕餮纹是商代青铜器最常用的一种纹饰，最能代表商代青铜器的装饰特点。饕餮纹又称为“兽面纹”，采用抽象夸张的手法造成狰狞恐怖的感觉，给人一种狞厉之美。多以正面形式出现，常作主题，且总以单独纹样的形式出现在最醒目的位置。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，眼眶用凸线塑出，上面用凹线刻出纹饰，器物的中轴线或棱角线往往为兽面鼻梁，鼻梁居中，左右严格对称。饕餮纹结构严谨，外貌凶猛而庄重，气氛神秘，充满神话般的宗教色彩。同时饕餮纹是青铜装饰图案中最优秀作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。后母戊鼎就是其纹样代表器物，一般为商代祭祀所用，装饰效果单纯强烈，鼎部四面中心均为光洁的素面，以衬托环绕周围的饕餮图案，整个器物厚重规整，气象森严，给人以神秘威慑和恐怖的印象，而这也正是商代奴隶主权势和威严的象征。
商代青铜器装饰纹样繁丽诡奇，以饕餮纹为代表的一众纹样呈现出商代青铜器的神秘威严的特征，给人以威慑恐怖的感觉，充分体现了商代奴隶社会的精神意义。商代青铜器独特的装饰特征使其在中国古代工艺美术品中呈现出独特的魅力，也使青铜文化在商代大放异彩，成为我国民族文化中的一块瑰宝。
四、 论述题
- 陈寅格说：“华夏民族文化，历数千年演进造极于赵宋之世”。宋代（两宋时期）为什么是我国古代艺术文化的高峰？对我国现代的设计有什么启示？
典雅之宋韵 华夏之精华
泱泱华夏五千年文化积淀，我国民族文化显现出典雅优美的风貌，这一特征使华夏文化明显区别与其他域外文化。陈寅恪说“华夏民族文化，历数千年演进造极于赵宋之世”，宋代因其社会文化高涨，整个社会呈现出典雅优美的时代特征，所以宋代便是华夏含蓄典雅民族精神最好的楷模。本文将从宋代为什么是我国古代艺术文化的高峰入手，剖析其优秀时代特征和对我国现代设计的借鉴意义。
一、人文精神 荟萃釉色
宋代实行“抑武修文”的政策，“抑武”使两宋工艺美术基本在中国文化的滋养下发展，看不到明显的外来影响；“修文”引出文化高涨，两宋是社会文化素质最高的朝代。统治者提倡以文人治天下，所以士大夫的绘画品茶等文人雅事影响了宋人的生活意趣和工艺美术的发展，使宋代整个社会呈现出文雅之风，其文雅最突出体现在陶瓷工艺上。宋代又称为“瓷的时代”，陶瓷是宋代最为杰出的工艺美术品种。宋瓷与其他朝代陶瓷最大的区别是将陶瓷之美荟萃于优雅的造型和如玉的釉质，没有复杂的装饰，而是以釉色作为美化器物的主要手段。这种与元代青花瓷白底蓝花豪放强烈、清代陶瓷的繁缛精细形成了极大的反差，着意突出釉色之美和肌理之美，反映了宋代含蓄典雅的美学文化，而含蓄典雅正是华夏民族文化的精髓，是将民族人文精神融于陶瓷，融于工艺美术的优秀代表。我国现代设计现还在起步阶段，多照搬照抄，设计普遍缺乏民族精神和设计的结合。作为新时代设计师，应该具有社会责任感，在全社会文化素质普遍提高的情况下，探索总结中华民族精神，将之与现代设计融合，关注设计的内核表达，提炼中式美学。
二、技术发展 创新转化
宋代瓷窑众多，官窑民窑各放异彩，各个瓷窑都潜心研究技术，呈现出不同的艺术特色。发现加入细玛瑙使釉色极润极净的定窑；发现釉和胎含铁量不同呈现不同釉色和胎骨的汝窑和官窑；发现自然形成开片美后，人为烧制得到开片装饰的哥窑；发现窑变可以产生不同颜色釉色的钧窑；以及各民间窑场的多样装饰方法，各瓷窑对陶瓷技术的探究和结合，都是促进宋代陶瓷巅峰发展的重要因素。正是宋代工匠对技术的不断改进和对艺术的不断追求，使宋代成为我国古代艺术文化的高峰。如今世界已进入工业4.0时代，智能技术的发展极大的丰富了设计的手段和实现形式，为我国现代设计师提供了更多样的设计方法。经济在发展，技术在进步，对我国现代设计来说最重要的就是如何更好的利用现代技术，将我国传统文化进行创造性转化。其不能固步自封与对中国样式的继承，更应该使其成为中国方式的设计，要“以古人之规矩，开自己之生面”，实现中华文化的创造性转化和创新性发展，不仅要从外部视觉层面进行传承，更要从内部思想层面进行转化。宋代的陶瓷，虽各具特色，但都一直呈现了宋代当时的社会思想文化，所以我国现代设计，应将当代新技术作为呈现我国民族思想内涵的设计工具。
综上所述，宋代将人文精神倾注于工艺美术中，又依托技术的应用使工艺美术映射出华夏民族精神，成为我国古代艺术文化的高峰。而我国现代设计应该学习宋代这种将思想与技术融入设计的方式。提炼中式美学，利用好现代技术，将中国传统优秀文化进行创造性转化和创新性发展。现代设计首先是为当代中国人的设计，为中国人的设计不能不关注中国文化，这种文化的设计，是立足于民族文化的设计，因此，当代设计师要努力通过设计传达华夏民族精神，以中国方式做出中国设计。
