中外设计史练习题（测试一） — 38-国美-程子的回答

————简答题————

青铜是一种红铜加锡的合金，因颜色灰青，故名青铜，是我国奴隶制社会时期重要的工艺品种。起源于夏朝，在商代得到进一步发展，使青铜工艺走向成熟和兴盛。

商代是典型的奴隶制社会，崇尚武力，以严刑酷法来统治民众。同时，宗教观念也成为该时期阶级统治的有力工具。因此，商代的青铜器是酒器的组合，以祭祀用器为主，具有宗教意义，总体上具有威严、狞厉、神秘的风格特征。

在图案组织上以单独适合纹样为主，多采用对称格式，一般用回纹衬地纹，形成主纹与地纹的对比。纹样上流行饕餮纹、夔纹等动物纹和几何纹，并开始出现铭文。其中饕餮纹是商代青铜器上常用的纹饰，采用抽象、夸张手法形成狰狞恐怖的视觉效果。这个时期的代表作如《司母戊鼎》，鼎身为长方形，四个柱形足的外侧有突起的饕餮纹样，还装饰有兽面纹和夔纹，具有浑厚的体量感和雄浑的气势，给人以神秘威慑的力量感和恐怖印象，是商代奴隶主权势和威严的象征。

总的来说，商代青铜其宗教意义大于审美意义，在装饰的艺术处理上极为精巧卓越，但其审美要求服务于宗教意义。生活在今天的人们摆脱了当时的社会思想要求，而将其看成纯粹的工艺品进行观赏，获得更多美学上的精神享受。

————论述题————

宋代是我国历史上一个艺术文化成就卓越的时期，无论是绘画、文学、工艺美术还是宋代园林，都达到历史鼎峰，形成典雅含蓄的宋氏美学。下文将主要从宋代工艺美术视角窥见宋代艺术文化的璀璨造诣，并以史为鉴，从中攫取对中国现代设计的启示。

一、宋代艺术文化的整体特点

宋代无论是在文学、绘画还是工艺美术上，都是中国古典美学的高峰。宋代崇尚理学，所以是一个重理性的时代。反映在艺术文化风格上，它具有内蕴恬淡，雅洁的特点，赋予理性的美。就宋代工艺美术而言，其工艺品的造型往往端庄大方，令人寻味；色调多用冷色，青、绿、褐、黑等，有宁静感；装饰常采用富于理性的几何纹更多的是朴素无华。宋代工艺美术具有典雅平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、家具等，都以质朴造型取胜，很少有繁褥装饰。与唐代的华丽相比，宋代更加优雅含蓄，从美学角度看，宋代艺术格调是极其高雅的。

最能代表宋代工艺美学之精妙的，当属宋瓷。宋代瓷器在艺术上取得很高成就，总体来看，陶瓷造型简洁优美，为我们创造卓越的美的工艺形象。器物的比例尺度恰到好处，减一分则短，增一分则长，达到完美地步；宋瓷装饰题材喜好自然，常用折枝花、飞鸟虫鱼等图案，纹样秀丽，线条流畅，体现清新、典雅的艺术特色；瓷器釉色丰富多彩，有定窑、景德镇的白瓷，汝窑、官窑、龙泉窑的青瓷，有建窑、吉州窑的黑瓷，以及钧窑的彩瓷；诸窑百花齐放，各具特色，如定窑、景德镇窑之清秀，汝窑、龙泉窑之浑厚，官窑、哥窑之典雅，钧窑之绚丽，它们在宋代灿烂的艺术园地里，展现出各自独特之美。

二、宋式美学特征形成的原因

宋代工艺美术的风格特征与其政治和理学思想是密不可分的。在政策上，宋代重文抑武，虽然对外软弱苟安，但为经济文化的发展争取了和平稳定的社会局面。同样，由于对外的软弱，使得宋代的社会风气更加内敛，反应在艺术风格上就少了唐代华丽恢宏的气魄。

在思想领域，理学占据了统治地位，其核心思想是“存天理，灭人欲”。认为人应该克制自己的欲望，追求骄奢淫逸的生活是伤天害理的。理学家所提出的“言理而不言情”，反映在工艺美术上，使之具有内涵恬淡的特点，端庄大方，色调多用冷色，而显得清新雅致。

三、对我国现代设计的启示

1.艺术性与科学性相结合

宋代不仅在工艺产品上取得鼎峰的成就，还在科学理论层面硕果累累。比如北宋科学家、政治家沈括撰写的《梦溪笔谈》，记载了劳动人民在科学技术方面的卓越贡献，和作者自身的研究成果。还有《营造法式》是北宋时期李诫组织编写、由官方发布的一部建筑设计学专著。书中介绍了北宋统治者的宫殿、寺庙、官署、府第等建筑使用方法，全面总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述，既为宋代官工匠作规范，亦可作为建筑技艺传授的范本。

由此可见，宋代善于总结前人经验，并在此基础上提炼发展，让工艺创作有所依据，而不是全然寄情于直觉和灵感。这与西方包豪斯和乌尔姆的教育理念有着共通之处，他们都将设计从一个艺术过程引向科学、理性的结果。当今我们的设计师更应该加强自身的训练水平，重视理论的研究，夯实基础，建立起可量化的科学体系为设计创作赋能。

2.多元性与民族性的统一

宋代美学在今天看来依旧具有很高的格调，在亚运会开幕式上，江南宋韵的雅致惊艳四座。在开幕式表演上，(主舞身着“水天碧”长裙，主色取自宋画山水中的青碧色，以渐变的晕染形成温润如玉、青绿交辉的色彩，配以大地黄色。裙体长长的拖尾顺势逶迤而下，流畅的线条恰似钱塘江潮水的波浪和层峦叠嶂的起伏)，无处不体现着独特的东方美学和中式浪漫。

中国的传统文化有着千年的沉淀，具有浓厚的精神底蕴，是我国现代设计不可忽视的重要灵感之源。在当今多元文化交融的时代下，我们应当深刻挖掘丰富的文化遗产，充分发挥民族特色，才能使我国的现代设计走出自己的风格道路。

3.崇尚自然，天人合一

我国古代的造物思想，一直遵从着“天人合一”的理念，宋代也不外如此，甚至将其体现到了极致。宋代园林就是其中代表。宋代园林以山水、植物和建筑作为基本的设计因素，这些因素的设计构成只有因地制宜、借景之法而无固定程式，所有园林虽大都人工造成，但却力图摆脱人工雕琢的痕迹，使之恍若天成，达到"虽为人作，宛自天开"的境界。建筑作为园林的重要组成部分，不追求过于人工化的规整格局，而是根据不同的山水之景进行设计，追求与山水的自然融合。

“天人合一”的设计思想与现代所提倡的“可持续设计”有着异曲同工之处。在工业文明和信息文明的冲击下，如何让设计守住绿水青山，使人-物-自然三者和谐共生，是现代设计无法规避的重要课题。

四、小结

宋代艺术风格虽清新淡雅，却在中华文明的画卷上留下了最浓墨重彩的一笔。从宋代的绘画、文学、工艺品中，使我们穿越历史长河感受到宋代文人、工匠高雅的风姿和淳朴的匠心。忆古思今，当我们回望灿烂的中国传统文化时，不应该仅仅停留在追忆、叹息，更当古为今用，守正创新。