论述题：结合明计成《圆冶》中有“三分匠七分主人”说法。谈谈你对人在设计的主体性认识，以及作为具有主体性的设计师应有的能力、责任和素养。 — 46-川大-靖童的回答

论述题：结合明计成《圆冶》中有“三分匠七分主人”说法。“匠”是指修造园林的匠人，而“主人"则是指“能主"之人，是有能力的主持和规划设计园林的人，说明人作为造物的主人，对于设计创造的重要性，请通过对这一问题的理解，选择一个熟悉的设计领域(如视觉传达设计、产品设计、装饰艺术设计、数字媒体艺术设计、环境艺术设计)。谈谈你对人在设计的主体性认识，以及作为具有主体性的设计师应有的能力、责任和素养。
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开篇：
“匠人”与“主人”+当下设计语境新定义+设计师的重要性与主体性

一、设计师当权衡商业性与公益性平衡——美国有计划废止制度

    美国商业性核心、功能型、合意型、质量型

二、设计师当具备前瞻性与未来性视野——从绿色设计到社会创新设计

    可持续设计的四个阶段

三、设计师当推动传统文化的创新发展——陈之佛与尚美图案馆

  “真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”

四、中国设计师当诠释中国特色设计方法论——社会性的顶层设计

  《中国方案》、社会设计

总结展望+启示**

    计成在《圆冶》一书中提到“三分匠七分主人”，强调设计师在设计活动中的重要位置，即“主人”，区别于单纯提供技术支持的“匠人”、点明了专业的设计师对造园的重要性。时至今日，自第一次工业革命以来设计与制造已经发生了分离，并且在新的语境下产生了新的定义，设计迎来了以“消费异化”、“情感需求”、“非物质化”为主导的当代，作为设计师也同样面临新的挑战，时代对于设计师提出了新的责任与使命。
    一、设计师当权衡商业性与公益性的平衡
    现代意义上的设计概念是伴随着西方工业革命催生出来的，是西方工业革命带来的批量生产的新生产方式和销售方式背景下应运而生的产物，因此现代设计这个产儿自出生以来就不可避免与商业性紧密联系。二十世纪五六十年代，为了满足商业需要与刺激消费者消费，美国通用公司总裁斯隆与设计部主任厄尔在汽车设计中有意识地推进一种制度：即在设计新的汽车式样时，必需有计划地考虑以后几年间不断更新部分设计、每三到四年有一次大的变化，造成有计划的式样老化过程，即有计划废止制度。有计划废止制度代表了美国商业化设计的核心、极大刺激了消费发展，但对环境造成的伤害与对资源造成的浪费是不可逆的，这种置市场竞争于最优先位置的设计法则在今日看来并不可取，因为它违背了设计应当为人创造更美好的生存环境所考虑的永恒命题，当下设计师应当努力寻找商业性与公益性的平衡，以社会的可持续发展为己任，而非一味只注重经济效益、失去初心。
    二、设计师当具备前瞻性与未来性视野
    伴随着国际主义的式微，后现代主义思潮在设计中占据主导地位，人们更加重视设计的可持续发展，在上世纪八十年代帕帕纳克在《为真实的世界而设计》中批判了设计的功利性，并指出设计师应当为人类的生存状况负责、为环境和人类未来的福祉而负责，绿色设计便应运而生了。时至今日，可持续设计已经经过了生态社会、产品服务系统设计到了社会创新设计的阶段，进一步拓展与完善了范畴，不同于单纯对于物质化方案的解决、同样对于非物质化也引起了重视，转向了对于全球化浪潮冲击下的社会和谐与大众精神层面和情感世界的拓展，更具备人文关怀与温度。未来，以大数据与人工智能引导的科技为主导的设计已是大势所趋，如何才能利用好这个重要的资源与工具呢？这就要求设计师应当具备一定的前瞻性与未来性视野，积极地把握时代的风向，主动地学习相关方面的知识与技术，利用好人机交互的方式来进一步提升自己的专业技能与素养。例如在视觉传达设计领域，利用AR技术制作的增强现实设计海报作品，实现海报的图像、文字等元素与现实的结合，为受众提供了更加多维度的解读途径，打破了平面作品以往的体验方式，增加了观众的参与度与互动性，塑造了视觉传达设计的新范式。
    三、设计师当推动传统文化的创新发展
    格罗皮乌斯曾提到：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”纵观今日，在全球化进程飞速发展的时代，由于经济发展的需要使机械化大生产处于垄断地位，致使人们对于审美的需求也逐渐充满对于机械美学的崇拜，虽然符合工业化机械化大批量生产的设计才是顺应大时代的洪流，但缺乏文化内涵的现代设计是没有底蕴的、是无法长远发展的。而我们的传统文化就是能为现代设计发展提供源源不断灵感与智慧的源泉。上世纪二十年代，陈之佛在上海创立了尚美图案馆，开创了我国第一个直接服务于工业制造环节的独立设计事务所，打破了垄断图样设计的西方资本产业、推动了中国民族企业的发展。尚美图案馆的图样设计兼收并蓄、不同于对传统纹样的单纯描摹，而是利用现代手法进行重构设计，使传统、时代与创造性融汇相交，诞生出一大批不失本土文化特点且具创造力的现代图案，满足了都市消费者“时尚日新”的审美需求，受到厂商普遍欢迎，这是陈之佛先生早在百年前的今天就为我们在平面设计领域中展现了“古为今用，洋为中用”的设计方法理念，其中不少的设计图案已经呈现出与欧洲新艺术和装饰艺术风格的同时态性，这些都于他对传统文化与现代设计的融汇创新发展设计理念息息相关。
    四、中国设计师当诠释中国特色设计方法论
    理科是发现并解释真理的，工科是解构建构技术的，文科是有关是非道德的认知，艺术是品鉴自然、人生、社会的途径，而设计则是在上述四根柱子上“谋”事，创造更合理、健康、共享的生存方式。到了二十一世纪，中国面临的是一个新的抉择，到底是继续跟随西方还是挖掘中国传统文化精神，思考背后的本质和精神内涵是什么？这是今日的中国设计师应当认真思考的问题，中国有五千年文明基础，又有完整的工业制造体系与社会组织保障，将是未来世界的希望，也必将影响世界设计的发展方向。因此，中国设计方案应当是激发人类社会深刻变革、且具备社会性的“战略层面”的顶层设计，中国设计师应当致力于发展中国特色设计方法论，不断研究积淀了五千年文明的中国“认识论”，传承中国传统文化精神的“哲学观”，实现《中国方案》“风清气正”的需求，中国特色设计方法论应当是真正的中国传统精神与可持续发展的设计逻辑先于高科技成为设计行业的最坚实的基础。中国设计师应当看到这个世界的真实需求，从而定义需求、引领需求、创造需求。
    艺术家见自己，科学家见天地，设计师见众生。对中国设计师来说，我们有责任去诠释习主席提出的“以人民为中心、共同富裕、精神文明协调、自我发展的全新道路”，诠释走向现代化设计的中国方案。
    综上所述，作为视觉传达设计专业的设计师，应当起到协调好人与社会进一步发展的作用，关注设计的未来性，关注大众的情感需求，重视设计的可持续发展，具备前瞻性与未来性视野，为推动社会发展和为人类谋福利而设计。