简述题：从工艺美术运动到新艺术运动再到现代主义设计运动看当下的设计发展。 — 22 武工大 王炜凯的回答

  工艺美术运动到新艺术运动再到现代主义设计运动，这三个运动对于现在的设计发展起到了至关重要的影响，也奠定了现在设计的基调。

  工艺美术运动的发展时间大致在1860-1910年代左右。工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了芝加哥学派，虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。在英国工艺美术运动的深刻影响下,欧洲大陆掀起了一场规模更加宏大，影响范围更加广泛，试验程度更加深刻的工艺美术运动——新艺术运动。为后来的设计家提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。英国的工艺美术运动直接影响到美国的工艺美术运”动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定、对于大批量生产的否定,都使它不可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。

  新艺术运动的发展时间大致在1890-1910年底代，新艺术运动的影响范围非常广泛，不但在西欧国家有发展，而且在东欧国家也有所出现，在莫斯科郊外也发现了在1900年前后设计的典型新艺术运动建筑,这些发现,对于新艺术运动的范围提出了新的研究课题。新艺术运动从 1890 年代开始，席卷欧洲与美国，成为当时影响最大的一次设计运动，到 1900年，在巴黎国际博览会期间达到高潮。虽然这场运动的风格在各国之间有很大的区别，但是，各国在追求手工艺装饰，探索建筑新风格的基本点上，又都是相同的。该运动在一些方面的确表现出对新时代的憧憬与探索,但是,在很大程度上,它所推崇的手法,即装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。与英国的工艺美术运动相似，新艺术运动也同样是企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。它所采用的方式,比如装饰、自然主义的风格等,使这个运动依然是为豪华,奢侈的设计服务的,是为少数权贵服务的。如果说英国工艺美术运动的创始人拉斯金、莫里斯在他们的运动宗旨中还提倡“进步”，那么可以说新艺术运动则仅仅停留在表面的装饰上，就思想层次而言，反而比英国的工艺美术运动退步了。它的自然主义的装饰构思，它的绚丽的色彩和东方影响纵然非常引人注目，但是精神上的贫乏则随处可见。新艺术运动创造出非常特殊的装饰风格,从威尔德的室内,到吉马德的巴黎地铁入口设计,从戈地的建筑，到穆卡的大张海报，都表现出一股从未有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。新艺术运动不仅继承了工艺美术运动强调的简单、朴实的中世纪风格和“合适的设计”这种功能主义的思想特征,同时也在某种程度上具有开创性的意义。新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索,希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际,重新以自然主义的风格引入新鲜气息,从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临，它本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。

  现代主义设计，它兴起于20世纪初期的欧洲,以德国、俄国一些建筑师为主的先驱人物,为寻找代表新时代的形式,为在设计中引入民主主义的精神,甚至为奠定一种新的政治制度打下基础,开始了设计观念、设计风格和形式、建筑材料、建筑方式等各个方面的探索。现代设计包含了几个重要的特征：民主主义、精英主义和理想主义，其中理想主义在现代设计初期带有突出的乌托邦思潮的色彩。长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的。现代主义设计的最重要的两个理念为“功能主义”与“理性主义”，其理念与对于新材料新技术的运用至今仍然影响着当下的设计师们。

  上面三项运动中，我们可以看到设计的发展趋势是从传统手工艺向工业化和机器生产转变，再向艺术与技术的结合和功能主义转变。当下的设计发展也受到这些运动的影响，注重环保、可持续发展和人性化设计等方面。同时，随着科技的不断进步，数字化设计和 3D 打印等新技术也在推动设计的发展。在当下，设计更加注重用户体验和交互设计，强调技术与艺术的结合。同时，随着环保意识的提高，可持续设计和生态设计也成为了当下设计发展的重要方向。

  总之，从工艺美术运动到新艺术运动再到现代主义设计运动，设计的发展经历了几个重要的阶段，这些运动对当下的设计发展产生了深远的影响。在当下的设计发展中，我们应该继承和发扬这些运动的精神和理念，不断创新和探索，为人类社会的发展做出更大的贡献。