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一、设计的发展历程
设计的发展总共经历了三个阶段，第一阶段是设计的萌芽阶段，旧石器时代人类开始使用粗糙的打制石器，到新石器时代开始使用磨制石器，开始注重生产工具的外观，这意味着人类对于设计产生了有意识的行为以及目的性；第二阶段手工艺设计阶段，陶器的出现使人类开始通过化学变化改变材料的创造性活动，国内生产出了许多精美的瓷器以及家具，例如宋瓷、长信宫灯，国外也随之受到影响，开始生产瓷器，像韦奇伍德的“王后”牌瓷器，这体现了人们开始不断追求形式上的变化；第三阶段工业设计阶段，随着技术与艺术的分离，设计师和艺术家不断的为之探讨，并进行着实践，而随着二战的爆发，人们更倾向于功能性的设计，趋向于理性，从而考虑科学与技术的结合，而设计也变得越来越商业化。当人的需求被满足，精神层面也随之丰满，设计便开始注重自然主题，非物质化设计。
二、设计的未来趋势
随着时代的发展，科技不断在进步，设计要迎合科技，到同时也要注重传统文化以及关注自然环境的发展，现如今我国也注重提升自己的文化软实力，同时也把文化强国作为一项基本国策；“自然”也一直是设计当中一个永恒的主题，在设计中应使自然和建筑达到“天人合一”的境界。
（1）传统文化的继承与发展的设计
传统文化是一个民族的灵魂，也是一个国家的软实力，我国也正积极的传承发展自己特有的传统文化，但文化的传播需要承载体，也就是说要形成文化产品。日本自二战后飞速崛起，经济发展快速在设计领域取得了举世瞩目的成就，日本实行了传统与现代双轨制并行的方式，利用传统的设计理念进行设计，同时他们也迎合时代的发展而进行设计，例如日本的汽车，照相机，电子产品等等都成了优良设计的代名词。从日本的设计中可以看出，他们将传统文化与设计较好的融合到了一起，这也是他们迅速发展的重要因素之一。而随着社会的不断进步，我们国家的传统文化正在渐渐消逝，非遗传承的断裂，缺乏文化自信，一味的学习其他国家等等，因此传统文化与设计的结合，刻不容缓，未来我们需要设计也必须设计出更好的、更具有创新性的文化产品。
（2）将设计融入自然
从古至今，人类不断的将自然之物改造为人造之物，不断的汲取与毁坏，在设计的过程中，我们势必要考虑到环境的重要性，不能忽视自然，从而使设计与自然脱节，就建筑设计来说，在设计的过程中，将建筑与自然有机结合，使建筑与自然融为一体，达到“天人合一”的效果。例如著名设计师贝律名先生，他的许多设计都与自然巧妙的结合，他设计的美国国家大气研究中心，整个建筑浑然天成；以及日本的美秀美术馆，将建筑埋藏于地下，大量采用玻璃，仿佛漫步于大自然。贝律名先生充分利用自然给设计添色，如此结合实在是精妙绝伦。
三、从设计学角度谈论装饰
装饰是人改变旧有事物和旧有面貌的一种方式，作为一种艺术形式，装饰是符合人的需求，符合人审美的一种表现手法。设计是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的，装饰是艺术中不可或缺的一部分，装饰与设计紧密相连。装饰是前提，而设计是手段，两者融合贯通，从而创造出实用与审美并举的产品，从而成为人的设计。
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