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一、设计职业化与美国的商业设计
二、美国的设计发展，与职业化的关系
• 开端
• 基本形成
• 发展
• 高潮
三、总结
设计的职业化，是建立在产品的产量和质量都达到一定的程度的情况下，为了更有力地吸引消费者的一种途径。设计职业化使设计不再是一种理想主义的空谈，而是变成商业竞争的有效手段。美国的设计从一开始就充满了实用主义和商业气息，在美国，设计遵循的原则是“形式追随市场”。在这样的背景下，工业设计师在美国诞生了，当欧洲各国进行现代主义设计的探索与试验的时候，美国人基于商业竞争的要求，全力以赴地开始了商业设计，并把工业设计职业化。美国工业设计的职业化与美国商业设计的发展息息相关。
19世纪末20世纪初，美国的“工艺美术”运动受英国的‘工艺美术“运动的影响发展起来的。但是美国设计师却体现出自己的探索，将英国“工艺美术”运动本土化，形成了具有美国特色的“工艺美术”运动，更加注重实用性也更加拥抱工业化，这是设计在美国的开端。1910至1940年代芝加哥学派的路易斯•沙利文提出“形式服从功能”的口号，突出功能在设计中的主导地位，明确了形式与功能的主从地位，摆脱了欧洲折衷主义在设计上的羁绊。奠定了美国工业设计追求实用主义的基调，为工业设计职业化奠定了基础。
20世纪20年代末30年代初，席卷美国的经济危机使市场崩溃，成千上万的人失业，社会动荡不安。为了减压，电影产业空前繁荣。好莱坞电影院为了安慰当时人们的内心，借鉴法国的“装饰艺术运动”发展出一种以迷人、豪华、夸张为特色的“好菜坞风格"。1930年代，受到新技术和好莱坞风格的影响，“流线型风格”登上历史舞台，它融入空气动力学的概念，把装饰艺术变得更简洁、更有活力，展示了一种强调速度和效率的新美学概念，给大萧条中的人民带来希望和解脱，取得了巨大的商业成功。至此设计已经使消费从原来的“需要”变成“想要”的行为，设计使产品变得富有魅力，好的设计被誉为破除消费者惰性的最好途径。正是在这个阶段美国的工业设计职业化初步形成。
美国的经济危机，不但促进了美国设计的发展，也促进了美国设计师职业化的发展。与此同时，美国的第一代工业设计师开始展露头脚。与欧的同行相比，美国第一代设计师虽然没有坚实的高等专业教育基础，但却有长期的实践经验，广泛的设计范畴与明确的对于商业效果追求。在此背景下，依托激烈的市场竞争，美国工业设计的先驱人物：沃尔特•提格、霍尔曼•贝尔•盖迪斯、雷蒙•罗维、亨利德雷夫斯，通过大量的设计实践，让企业与大众认识到设计的重要性，从而推动了工业设计行业在美国的发展，使工业设计在美国扎根。至此工业设计正式成为一门独立的专业职业发展开来。
20世纪30年代经济危机后，美国经济高速发展，成为了商业性设计的大本营。商业性设计的本质是形式主义，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激，商业设计把设计完全看作了一种商业竞争手段。20世纪50年代，通用汽车公司的斯隆和厄尔提出“有计划废止制度”，至此美国的商业设计达到高潮，“有计划废止制度”成为了美国商业设计的主导原则，带来巨大的商业效益。它深深影响了美国的设计，同时对世界设计也产生巨大影响。不过毫无疑问的是这是消费主义的恶劣手段，造成资源的浪费和环境的污染，设计师们重新思考工业设计师的职责和作用，在20世纪50年代末发展出优良设计，要最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料并使形式服从功能。从有计划的废止制到优良设计，我们可以看到，设计师这门职业已经成为一种不可忽视的力量了。
综上所述，美国的设计从欧洲“工艺美术”运动中汲取灵感，将设计重点转向实用主义，并在激烈的市场竞争中将设计的专业性转化到商业性上。在对实用主义与对商业主义比重的探索中、在高度商业化中推动设计的职业化。虽然十足的商业竞争缺乏理想主义与民主主义，但是它却使得设计在美国比在欧洲进行的更加切实具体，更加与市场相连，更加与大批量生产密切相连，因此工业设计的职业化率先在美国建立。
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