装饰贯穿着设计史的始终，是设计重要的组成部分。而随着时代变迁，装饰的定义也从图 案、色彩的修饰转向一个更多维的概念。以下将根据设计的历史脉络和未来趋势探讨装饰之 变。 一、装饰变化与社会文化变迁相一致 装饰是具有时代性的，深受时代地域文化、社会风貌、审美观念的影响。古希腊时期的装饰 艺术风格，呈现出典雅、优美、活泼的面貌，与古代希腊自然环境、奴隶社会的民主制度、社 会对工匠劳动成果的尊重与设计对现实生活中人的关注是分不开的。而中世纪的玻璃彩绘呈现 出肃穆、神秘的气氛，装饰带有浓重的宗教色彩，这些都与基督教占统治地位、神权至上、人 性受到压抑的社会环境有着直接的关系。到了文艺复兴时期，装饰注重协调、表达人的情感， 这与当时对现实中人的肯定的人文主义精神思潮是密不可分的。巴洛克和洛可可艺术装饰繁缛 堆砌，精美别致，此时享乐主义风气弥漫，因为它是面向宫廷贵族等少数人服务的。而后工艺 美术运动的装饰艺术在工业时代探索艺术与技术之间的合理性，提倡艺术关注日常生活，为广 大民众服务，常采用植物花纹，装饰面貌更加自然朴实。在现代主义设计时期，对于工业化批 量生产的接受、民主性、为大众服务的设计理念极大地改变了装饰的面貌，抽象几何和无装饰 风格大行其道。 二、设计的发展是装饰与功能的互替。 人类设计史的发展，不如说是功能与装饰史的发展，从人始造物起，功能与审美就是密不可 分的。原始人在长矛和标枪的手柄上刻上花纹，这不仅是一种装饰，而且便于把握。由此可 见，在审美因素中潜伏着功利因素。自此，装饰性便开启了与功能性的多次争锋。在手工艺时 期， 《论语》篇云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，为装饰与功能 平衡给出了指导性思想。并由于设计产品往往是能工巧匠设计并制造的，此时许多设计品诸如 梅瓶、长信宫灯等都达到了功能与形式的有机统一。而到了工业革命后，设计不仅局限于手工 艺，还开始考虑产品形式是否符合机器批量化、标准化生产需求。此时现代主义设计大师沙利 文提出“形式追随功能”，而更激进者卢斯认为“装饰即罪恶”。在工业2.0时期，装饰成为功能的 附庸，或彻底被设计师摒弃，现代设计形式上追求抽象的几何化和理性简约。到后现代主义， 无装饰无情趣的设计遭到了人们的反感，“形式追随激情”、“少即是烦”的设计主张又应运而生。 这都说明了装饰与功能的此消彼长贯穿了设计史的始终。 三、设计装饰呈现多元化趋势 未来设计，装饰价值不再是形式和功能的二元对立，而转向价值取向的多元化--多元的装 饰风格并存和融合，关注人的情感价值。随着科技的发展，设计环境从真实物理化的世界转变 为人类数字化的的设计与物理环境的交融，而装饰的个性化、文化性、艺术性表达可以为数字 设计赋能，消解高技术风格或国际主义设计的冷峻。如依托于电子端的ui设计，许多都可以由 用户自定义界面风格、颜色、图案、主题，充分满足人的情感需求。同时，在国际环境的背景 下，不同民族、不同地域特色文化装饰的交融和碰撞出多元的设计语言，设计以多元的形式符 号刺激和满足人的感觉。 四、装饰性与设计伦理的统一 未来设计面对的更多的是设计伦理的挑战，而装饰是设计伦理价值的重要组成部分。 在美国的商业化设计中，装饰服务于商业，雷蒙德·罗维认为：“最美的曲线就是销售上涨的曲 线”。而这种消费性设计所引发的商业浪潮带来了无节制的资源浪费，过度包装和无意义的装 饰迭代是对社会环境的破坏。未来设计不仅重视设计的商业价值、使用价值、审美价值，伦理 价值也是设计优劣的衡量标准之一。在数字化信息化的设计世界，杭州亚运会首次取消实体烟 花，通过数字科技、三维动画、AR技术等，展示了一场无烟且绚烂的烟花秀。相比传统实体烟 花，数字烟花具有环境友好、成本低、灵活多样、安全等优点。数字烟花是对传统烟花的突破 与创新，传递了巴巴纳克的设计伦理理念。非物质化的装饰与设计伦理的有机统一有助于在设 计活动中合理地平衡“道义”与“功利”、“善”与“恶”的关系，协调人与自然、人与社会、人与人 之间的相互关系。 综上所述，装饰艺术的历史构成了人类艺术发展的主线，整个现代艺术的发展表明，装饰艺 术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量。在未来设计发展中，设计师也应把握装饰的多元 化属性和其与设计伦理的关系，避免文化消弭和设计失范。
