论述题:简述设计的发展历程与未来趋势,并从设计学角度谈谈你对装饰的理解。要求论述充分,逻辑清晰,表达流畅;从所报考专业角度切入;字数1200字以上(新) — 62河工—马平川的回答

       对于设计的发展而言,自人类由原始社会进入手工艺时期再到工业化时期,设计便始终保持一种为“人”而服务的特征,设计师作为创作者既要发挥对于产品功能的感知能力,同时又作为设计的审美体验者,通过关注并收集大众的审美意向,不断思考产品的审美特性,即产品的装饰性。将设计的装饰与功能贯穿在以人为本的核心要义中。

一.设计的发展历程与未来趋势对于装饰的影响

(1)设计的发展秉持真善美的统一

       设计的发展史,可以说是功能与装饰的发展史,如果说生存设计是功能的发展起源,那么人类最初在石器、陶器上雕刻纹样就是装饰的起源。纵观设计史发展,从司母戊鼎到东方明珠,从古希腊三大柱式到圣家族大教堂,无一不体现出装饰对于人精神价值的追求,也体现出产品的人文主义色彩,在工业革命之后,设计师一直在尝试给工业产品“穿上”或简或繁的装饰外衣,从对古典精美装饰的朝圣,到对机械美学简单几何形式的探索。装饰在设计的发展中越来越走向“适度”。而这一适度,最终形成了真善美的协调统一,所谓真,是设计的真实本质,体现最基本的属性;善则作为设计的核心,体现服务于人的功能意向;而美作为设计的升华,则表现出形式与功能的统一,代表着与人情感体验相关的审美价值。苏格拉底曾说过:“任何一件东西如果它能很好地实现在功用方面的目的,它就同时是善的又是美的。”而装饰作为设计的外在表现形式,是向用户提供审美和认知功能的要素。因此,装饰在设计中不应为了纯粹的艺术表达而存在,而应服务于产品本身,迎合大众的审美趣味,提供积极的情感反馈,满足用户个性化需求,设计师应不断考虑考虑装饰与功能之间的和谐统一,区分二者的“质”,衡量二者的“度”,这不仅是对当前设计的反思,也是对未来设计的思考。

(2)设计的发展走向多元化的未来

       按设计的要素而言最重要的就是装饰与功能,功能是设计的骨骼,设计的核心,装饰是设计的血肉,设计的表现。从以往设计只重视装饰与功能,到美国的商业化设计,装饰开始服务于商业,美国的流线型设计一开始目的是减少汽车飞机等产品在运行中的的能源消耗,后来目的变为获取更多利润,导致流线型风格应用于各个领域,只是为了形式而形式,再到情感化设计中,装饰逐渐满足人类各种心理上的需求,满足人的审美需求等方面。目前,随着全球工业化与智能化的相辅相成,设计师也逐渐将设计的重点由物转移到非物,由现实转移到虚拟,装饰的多元化不断满足人们的物质和精神需求,同时随着时代的进步和环境的恶化,设计师不仅要为人类的精神需求考虑,更要为人类的可持续发展思考,如可口可乐新推出的纸瓶子包装,通过使用可降解的木浆内壁覆盖保护膜,来实现环保低碳需求,同时设计师需要不断思考绿色设计和生态转型,如宜家力求在“可持续上”追求“更可持续”,努力确保生产的家居用品都由可再生、可回收或回收的原料打造,他们认为民主的设计不仅体现在当下的,而且应该延伸到未来,关心下一代的生存福祉。

二.从设计学角度探讨何谓装饰

       装饰,作为设计产品的一种附加值,是艺术的一种表现形式,旨设计师在于满足使用功能的前提下,对器物的一种情感性表达,不仅仅表现在产品的造型美观上,更重要在于表达设计师给予人的思想情感,体现出的当时大众以及设计师的一种审美价值。

       最早的装饰应起源于人类对于壁画以及器物上图案的描绘,图案是最早的装饰形式,一开始带有浓厚的封建思想,表现出对于未知领域的预测,以今鉴古,古代的装饰图案纹样精美,华丽,但部分却表现出当时大众所畏惧的封建色彩,如古代的饕餮纹,龙纹,凤纹等等,表现出统治者浓厚的封建色彩,随着时代的发展,更多优美装饰图案通过附着在器物之上,表现出人们对于精神追求的象征,手工艺时期人们一定程度上通过装饰来彰显自己的社会地位,其中一部分装饰也表现出古人森严的等级制度,如古代衣服器具的纹样有特殊规定,龙纹为天子,凤纹为皇后等等,因此装饰图案一定程度上表现出深刻的民族文化。

       随着人类时代的进步,装饰不仅仅应用于各种衣服,器具,交通工具方面,更表现在虚拟化的领域。从艺术领域各种画作以对比强烈的色彩冲击人们的视野,到从莫里斯的红屋体现出现代化与艺术的结合,再到柯布西耶现代家具中体现出美感与技术性的思考,不同类型的装饰开始充斥我们生活的方方面面,无论是不同手机颜色的兴起,还是公共区域的装饰艺术和全景时空,从大到小,从实现到虚拟,装饰无处不在,都体现出人类审美的理念和对于未来生活的憧憬。

       再往后,装饰除了美观的特性外,是否符合人的使用尺度和习惯,这是人体工程学盛行时期的装饰创造要考虑的问题,从人体工程学的角度来看装饰,装饰需要满足为“人”设计的根本原则;我们对某设计第一眼产生的感受就是“形式感”,这种感受的好坏直接决定消费者是否购买产品,这个是商业设计出现后,装饰创造要考虑的问题,如美国流线型设计,迎合了当时大众审美,流畅的线条给予人一定的审美价值。

       伴随科技的进一步发展,装饰不止表现在一维空间,也环绕在多维空间,从人类的角度而言,装饰可以体现出人类的文化内涵和精神需求,不同的装饰可以给予人不同的体验感,从设计的角度而言,不同装饰可以给予人不同的诱导趋向,如消防车红色的警示牌,通道绿色的安全标志,不仅考虑了人类生理学的角度,也使装饰拥有了人性化的特点,优秀的装饰本身就是优秀的设计,因此,装饰不仅可以满足人情感上对于审美的需求,也可以包含特定的历史温情和认知功能。

三.总结

       综上所述,装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态,也是最普遍大众化的艺术形式,回顾整个设计史,不难推断出装饰是艺术设计变革中重要的组成部分,它与设计相辅相成,两者的关系是多维度、多层次的。可以说装饰是设计的前提,是设计充满文化和人情味的重要构成,装饰不仅仅是功能的体现,也是人审美价值的表达,而设计是手段,借用各种手段,与装饰相互融会贯通。装饰与“得体”为同源词,如佛教中“相由心生”的概念,在设计的角度解答,即人通过经验和主观思想对于器物的美化装饰,使设计给予人合理、合适的心理感受,从而创造出实用与审美并举的产品。作为当代的设计师,在衡量各种装饰与功能的“度”时,始终秉持以人为本的设计原则,正如迪特拉姆斯的好设计的十大原则中提到:好的设计是美的,好的设计是创新的,好的设计是实用的…功能是设计的骨骼核心,而装饰则是设计的血肉,设计是面向未来的,学科多层次多交叉也是设计的必然趋势。因此设计师要通过装饰向用户传达一种审美价值和文化内涵,通过装饰融入新的设计元素,不断满足用户的物质和精神需求。

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