装饰，广义的泛指装饰现象和活动，狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹 饰等，是在物体表面加些附属的东西使之美观，也专指装饰品。装饰是一种有意 味的形式，不仅是审美的形式，且更有深层次的含义。它包含着特定的社会感情 和文化意识。它不仅是“艺术性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人 们以审美愉悦；还是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们 更深层次的需要；而且还是“情感化”的，装饰的形式可以说适应和沉淀着人类 的视觉对于形式的感受经验，它的以美的形式符号刺激和满足人的感觉；同时， 它又具有“不同层次性和丰富性”。装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，艺 术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。作为一种艺术方式，装饰不断实现着 对设计的丰富和完善。随着的设计不断发展，更需要装饰的帮助以满足社会日益 变化的美好生活以及人们的心理需求。 从设计史的发展历程看装饰趋势，没有逃开否定之否定的规律，设计史上的 装饰之声几起几落。原始时期人们开始有了设计的意识，装饰设计随之诞生。装 饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、 形式美的标本。古典艺术时期，装饰设计发展起来。古希腊先后盛行的多立克、 爱奥尼亚、科林斯柱正是装饰发展起来的写照。而后，代表中世纪设计的哥特式 建筑，使装饰设计达到了前所未有的高度。华丽精美的雕饰，五光十色的玻璃彩 绘，形成了幽邃、神秘的气氛。这正是当时装饰的强大力量，统治阶级借助这种 力量左右人们的思想，束缚人们的身心。文艺复兴时期的设计，摒弃繁琐的装饰， 在造型上以简洁单纯、实用和谐为其基本要求。文艺复兴后，装饰设计又开始升 温，意大利出现了巴洛克，法国出现了洛可可，华丽、繁琐的装饰成为这一时期 的特色。 18世纪工业革命开始，对设计产生了巨大的影响，机器时代来临，机器美 学应运而生。这一时期最著名的水晶宫博览会上同时展示了机器产品和手工产品。 而机器产品没有相应美的形态和装饰，显得粗制滥造，一时间激起众人的批判。 由此，产品不能缺少装饰设计、装饰不可或缺声音涌现。19世纪，工艺美术运 动、新艺术运动使装饰设计重返设计艺术的舞台。20世纪初，“装饰艺术”运动 与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。随着现代化与工业 化逐渐改变了人们的生活方式，艺术家们也尝试着寻找一种新的装饰，使产品形 式符合现代生活特征。“装饰艺术”运动并非单纯的一种风格式样运动，很大程 度上还属于传统的设计运动。即以新的装饰替代旧的装饰，其主要贡献是在造型 与色彩上表现现代内容，显出时代特征。而力求简洁、实用、形式追随功能的现 代主义设计具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、主张理性化的 设计，否定装饰的作用，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出与以前不同 的设计倾向。20世纪下半叶，这种设计倾向发展到了极限。对于那些冷漠、缺 乏个性和人情味的设计，人们已经越来越感到厌倦，后现代主义的浪潮滚滚而来。 主张以装饰手法达到视觉上的审美愉悦，注重消费者心理的满足。在设计上大量 运用了各种历史装饰符号，但又不是简单的复古，采取的是折中手法，把传统的 文化脉络与现代设计结合起来，在肯定其实用功能因素的基础上，在形式上赋予 其人格化、情感化的装饰效果。装饰的地位再次被肯定，开创了装饰艺术的新阶 段。而任何一种装饰设计的风格放在历史的长河当中，都只不过是一条阶段性的 分支，装饰风格没有进步与落后的区别。装饰在设计史上的起起落落也是不可避 免的，装饰的兴衰是历史的必然，是有助于人类总结经验教训不断前进的。
那么装饰设计可有可无?绝对不是。装饰在设计中有其必要性和重要性。在 一定意义上，装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一，是其内在的结构 或要素。因而，两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术 不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰 或与装饰无关。纵观整个现代艺术发展，装饰艺术是艺术发展的源驱动力，也是 设计变革的主要力量。现代设计的形成和发展也是这样，现代建筑、设计等实用 艺术对装饰的背离，实质上是对艺术内部的变革与调整，是自身整体的一种自我 适用，更新与发展。装饰艺术与设计的关系是密不可分的，即使现代设计对装饰 的背离，实际上最终不是排除装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具有时 代性、更具有结构意义的装饰方式与形式，创造了装饰的现代新形态。 正如蔡元培所言，装饰艺术反映了社会文化生活的整体水平。 中国装饰艺术 传统的审美价值就在于适度而恬淡的中和之美，“夫美也者，上下、内外、大小、 远近皆无害焉，故曰美。”在装饰的盈与损之间、在装饰与承载物之间、在装饰 品与接受者之间形成适宜而融洽的关系，体现出与日常生活相和谐的善美。 0 意大 利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说，设计应该是对生活方式的设计。确实，未来 的设计，本质上就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计美好的生活方式 的重要手段，是以“宜饰而饰”达到“宜人”的目标，它会让人们走向艺术化的、 充满诗意的生活。恰如其分的装饰可以增加产品的亲和力，给人以赏心悦目的感 受，赋产品以感情，抹去设计给人的冷漠感，为产品增添艺术气息，唤起人们的 生活情趣。装饰是不可或缺的，尤如人类需要艺术一样，装饰的存在对于人类的 发展和生活有着十分重要的意义。 中国现代装饰艺术要走出一条自己的路子，使中国装饰艺术传统的文化价值 在现当代得以转型与体现，必然要建立在传统基础之上。然而，继承并不 拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷 在传统的襁褓里，在我们的设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有新鲜血液的注 入，将会导致民族艺术发展的停滞，使我们的时代留下大批的古董拷贝。装饰艺 术传统所独有的审美观和价值观，普遍具有物质与精神双重属性。所以，当代装 饰艺术的发展本身就带有某些先进文化建设的表征性。它是中国传统文化立足世 界、走向世界的根本。 如何使我们的装饰艺术设计体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色，同时又 能避免僵化，从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材，加以创造、更新呢? 答案是：顺应时代发展的潮流，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审 美心理，又要反映现代人的内在精神追求。 在装饰艺术的设计中，我们也要“寻 根”，结合现代科技手段挖掘我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势 和独特风采。
