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装饰是设计过程中一个重要的组成部分，它不仅仅是为了美观，更是有着深层次的含义和作用。装饰不仅能够提升产品或空间的视觉吸引力，通过色彩、形状、图案等元素增加美感。且不断的改变人类的审美。也是人类对现实事物情感表达的一种艺术行为的体现。在人类的设计萌芽之初，新石器时代在陶器上的各种装饰图案又有所展现，例如雷纹、饕餮纹、鱼纹，其作用不仅是对所处环境的周边自然事物的写实与纪录，同时这些纹路作为一种文化符号对后世之人信息的传递和警示的作用。这不仅是对设计意识的启蒙，更是人类开始对客观事物审美表达并具备一定艺术的表现。
随着人类对自然的掌控愈发强烈，人们发现了“火”并巧妙的运用“火”特性对事物本身的化学性质进行改变，使得原有的物理变化的装饰手段加以伴随化学变化的器物开始产生。在设计史的第二个阶段手工艺时期，中国的青铜器，不仅是对新材料的应用-铜，同时也因工艺的升级，提供更多的装饰设计的可能性，因此也激发了当时人们为记录留存中国手工艺时期的文化内涵的激情并创作出许多代表性优质器物，例如瓷器、漆器。其中让人印象深刻代表器物青铜器的长信宫灯的发明，其设计初衷不仅是解决室内照明问题，同时让我们也得知中国那时就考虑到了设计对周边环境的影响的因素。这也让文明知道装饰在设计中的重要性，并且在不断的促进设计历史的发展，激发人类对新鲜事物的探索精神。
而在设计史的发展过程中，手工艺时期随着人们对新事物的探索和应用，提高了审美和装饰方法的多样性，即人类的需求也在不断的提高，种类开始也变得多样性。在人类在解决了基本的生存问题后，开始注重对自己身上的服装的装饰性，于是就对新衣服的材质和装饰性加以研究和探索。其设计审美的提高，其设计的需求量不断地增加，那么此时传统的设计制造由艺术家一个人完成，虽然设计的产物，不管是造型还是质量都是非常优秀，但是满足不了大众的设计需求量，于是新的生产工艺的诞生机械化生产——珍妮纺织机，这让更多的人能够有好衣服穿，生产者的利益也得以提升。并使得越来越多的人开始对生产时运用机器生产这一新的技术产生兴趣并开始投入精力这也标志着艺术与技术的分离。那么此刻传统手工艺的需求量就在下降，对其利益侵占也是愈演愈烈，这引起了传统手工艺的反感，比更加执着于产品装饰性的改变来吸引人们的关注。此时斯堪的纳维亚就是极为典型性的案例，其对产品的装饰手法可以用矫揉造作来形容，是一种为了装饰而装饰的病态的表现。而这和率先完成工业化的英国的机械化生产的工业产品的造型形成强烈对比，于是就有了现代设计起源的著名运动——工艺美术运动，这是一场技术与艺术的博弈，也是新技术与传统手工艺的博弈。这也是人类设计史进入第三个阶段设计的工业化。
由于工艺美术运动的传统手工艺对机械化生产的大批量的粗制滥造审美低下的工业品的反对和批判，其中约翰·拉斯金为代表人物，提出并反对工业化制造的工业产品，强调设计应该是诚实的、是具有艺术的，同时也对传统的手工艺病态的装饰性——斯堪的纳维亚的矫揉造作的反感并引发了一场在欧洲设计史发展的思潮，随后被莫里斯进行实践，并引发了一场基于工艺美术运动设计新思潮的新风格探索，并传播到欧洲以外的国家所展开的新艺术运动，而新艺术运动更是对传统手工艺依据各个国家国情文化的需要的设计装饰性的新探索，并依然对机械化生产制造的反叛，比如法国的新艺术之家、地铁风格；西班牙的安东尼·高迪设计的公寓；德国的青春风格等。新艺术运动也是设计的装饰性强的代表性运动之一。
而这样的装饰性运动更是起到了一定的设计反思的作用，在随后的设计发展中发现，传统的手工艺大力发展和注重审美的价值的提高，并不能实际解决人类社会的矛盾问题。于是在经历了设计反思后的新的设计师就有了新的行为方式。最为代表的就是彼得贝伦斯，他就是基于装饰性设计运动后的进行设计反思发现这并不能解决实际问题，于是创立了以专门培养设计师为主的包豪斯学院并将技术与艺术的新的统一，新材料、新技术的合理应用来解决人类社会生活的问题矛盾，并与市场结合，规范和统一设计审美的标准，强调设计产物应该以“人”为设计对象，产品造型简约、易用，过度的装饰是多余的，并提出口号“少即是多”设计新理念，这也是贯穿整个现代设计风格的设计主旨。
人既是感性的，但也是理性的，由于现代主义设计时期过分强调设计产物的功能性，忽略了人类情感的表达，于是就有了因长期因理性约束的设计师们感到厌倦，并认为设计的发展是具备民族性、情感化特征，这使得设计师们跨入新的设计领域以功能主义为核心思想。外表形式上不在遵从现代主义的形式统一而转向为一种夸张、文脉、装饰为一体的后现代主义设计，以文丘里为代表的设计思想“less is bored”逐渐取代“less is more”，这使得后现代主义设计呈现一种多元化发展趋势。而后现代主义也是设计发展史最为典型的装饰性运动风格。
随着二战的爆发和结束，美国受到来自世界各地优秀精英所带来的优质的设计理念的灌输，使得设计在美国发展为以商业为目的的设计发展，以此来解决美国的经济危机。这也是当人类的物质需求得到满足后，对人类精神层面的需求得以更加关注，以致如今由原有的物质化设计到非物质化设计的维度扩展。同时在设计过程中更加注重人与自然和谐共处——绿色可持续发展的设计。
这也可以看出在设计过程中装饰的分寸始终应该是设计师去平衡掌控的课题，在设计史中装饰的多与少也是交替螺旋的促使设计史的发展。足以看出装饰在设计中的重要性。
对于未来设计的发展趋势，我想通过设计史的发展来看，可以知兴替，那么我认为首先设计的装饰要结合传统文化来发展，其次设计的装饰要与当代技术平衡发展，最后设计的装饰要结合自然环境来发展。
设计的装饰要结合传统文化来发展。传统文化是在特定社会或群体中，由人们共同的信念、价值观、行为习惯、艺术表达、语言使用、风俗习惯、宗教信仰等构成的社会现象的留存，并且对设计的发展有很大的影响。日本在二战后作为战败国，为复苏国力，对国外优秀的知识和设计理念的引进并学习，且基于本国国情的提出双轨制的发展模式，使得日本过来很快复苏，并引领过国际设计的新的潮流趋势。
设计的装饰要与当代技术平衡发展。新的技术的发明和创造，既是因为装饰性目的而驱动，同时也是丰富人类对事物装饰性的艺术行为的方式提高更多的可能性，他们是相互促进的，但是若是其中一方发展过于迅猛则阻碍设计的发展。比如在中国的设计发展史上，由于清朝的闭关锁国的政策，拒绝迎接新事物、新科技的发展，而更多的关注的国内以稳固皇权为先注重艺术审美的发展。迫使英国因率先完成工业革命所带来的工业成果，来迫使打开我们的国门并侵略我国的战争史，这也是我们中国历史上的屈辱史。以此可以看出设计装饰性的发展过程中技术和艺术是需要平衡发展的。
设计的装饰要结合自然环境来发展，这也是绿色设计的主旨。工业文明的发展给人类带来丰富物质财富的同时，也给地球带来了环境灾难，加速了资源、能源的消耗，对地球的生态平衡造成了极大的破坏。随着全球环境问题的日益恶化，人们越来越重视对环境问题的研究，可持续发展已成为时代的主题。美国设计理论家维克多·巴巴纳克在《为真实的世界而设计》一书中提出设计的最大价值，不在于创造商业价值，也不是包装及风格方面的竞争，而是一种适当的社会变革过程中的元素，设计应该认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球的生态环境服务。作为设计师，应该明确自己的社会职责，为人类创造更好的生存条件和环境服务，这既是为人类的可持续发展做出贡献，也对设计未来的可持续的发展起到非常大的帮助。
以上正是因为设计中对物质的装饰性不断的提高和探索，提高了人们对物质审美艺术的需求。并真正使得设计发展为解决人类社会生活问题矛盾的方式，而人类社会所面临问题，从最初的物质需求转变为精神上的非物质的需求的转变，并不断的将装饰的艺术手法应用到设计的方方面面。这让设计的包容性更强，涉及范围变大。同时装饰在设计学中是一个多维度的概念，它不仅仅是外在的修饰，更是设计思想、文化价值和功能性的体现。设计师在进行装饰设计时，需要考虑多方面的因素，以达到既美观又实用，既符合个人审美又具有社会意义的设计目标。
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