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一、 设计的发展历程
人类设计行为的发生是伴随能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展又与人类文明未曾中断的历史一样悠久。人类设计的历史大体可分为三个阶段，及设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
在设计的萌芽阶段，为了生存而设计是当时设计的主要目的，此时自然条件较恶劣，石器是人们最主要的生产工具。这一时期人们设计出的产品形式简单却决定了设计者的生死，常常是很成功的设计。
在手工艺设计阶段，人们发明了制陶和炼铜的方法，这一阶段由于生产力和生产水平的限制以及设计、生产、销售一体化，设计的产品依旧较为简单且多为生活用品。但在此阶段，人们在追求实用的同时也开始对产品进行一定程度的装饰，其中最具代表性的是半坡型彩陶。人面鱼纹彩陶盆堪称仰韶文化半坡类型的绘画杰作，这也体现了人们对器物的追究不仅是实用，其装饰图案还需具有观赏性与精神象征意义。从纯功能性设计到对美的设计的追求，是文明推进的展示。
在工业设计阶段，随着工业革命的进行，批量生产的新模式出现，在推动生产力的同时也改变了人们设计的方式。生活水平的提高是人们有更多的时间思考该如何设计，怎么才能设计出好的作品，因此在这一时期设计思想层出不穷。无论是装饰华丽的巴洛克、洛可可风格还是装饰风格的简约化都是对当时社会背景以及设计者思维的反应。因此设计的发展与社会的变动息息相关。
二、 设计发展的未来趋势
随着第三次工业革命的开始，设计与生产科学技术的进步紧密结合，取得了重大成就。就未来设计发展趋势来看可持续设计以及非物质方向的设计会成为未来设计发展的重点领域。在此阶段人们的生活安稳，因此精神方面的享乐受到格外关注。在未来设计领域设计师应将创新、技术、研究等与消费者紧密联合，创造更好的体验的同时维持设计的可持续发展。
同时，设计师也应结合本民族文化，发扬文化自信、自强，将优秀传统文化融入设计，在发扬民族文化的同时给予用户更好的体验。
三、从设计学角度对于装饰的理解
从设计的发展历程来看，装饰是设计发展历程不可分割的一部分，装饰即是对设计背景的反应也是人们对于精神文化追求的体现。
装饰，从设计学的角度来定义是指对产品进行加工使其更具艺术性、观赏性以及赋予其文化内涵的表达。从现代主义的发展历程来看，装饰经历了从发扬、被批判再到重新审视的过程。这一过程也有各时期时代背景相关。
从中国古代设计史来看，早在新石器时期的器物就体现了对装饰的喜爱，半坡型人面鱼纹彩陶盆便是一个鲜明的例子；随着技术的发展与成熟，装饰也更加精美，从朴素的黑陶到精美的青花瓷、彩绘瓷，装饰程度由简入繁，人们生活水平也逐渐提高。但在宋代崇尚装饰的简约，这与这一时期崇文思想息息相关，由此可见装饰的发展与时代背景关系密切。
此道理在世界现代史也同样适用，在中世纪时期的西方装饰多喜爱压抑繁重的哥特式风格，这是由于当时教会的黑暗统治。巴洛克式风格则是文艺复兴时期对人们压抑已久的精神解放的表达，华丽的装饰寓意着贵族阶级对于享乐思想的追求。工业革命后，社会思潮转变，装饰风格也由此改变。新材料的出现以及机器生产的发展，
为设计师提供了更多可选择的方案，这一时期思想杂糅，折衷主义盛行。 水晶宫博览会的举办不仅展现了强大了工业实力也引发了人们对于装饰的反思，引发了工艺美术运动，威廉·莫里斯主张恢复中世纪的传统，这是人们对于装饰问题的反思。此后的新艺术运动、维也纳分离派等均不同程度的追求现代化的风格意图与传统风格相决裂，虽没有成功但也反映了人们对于现代化进程所需的风格与装饰的思考。装饰运动再次倡导奢华绚丽的装饰风格，装饰思维跌宕起伏繁简更迭，直至现代主义风格兴起装饰风格彻底跳出古典主义的范畴，现代简约大气的装饰风格也反映了当今社会快速高效的生活方式。
装饰是设计历史发展必不可少的一环，装饰与功能是设计史发展过程一直探讨的问题之一，设计师应准确把握装饰与功能的关系，设计出符合社会发展理念与受众所需求的产品，实用的同时更具装饰性。
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