2025中外设计史练习题（测试一） — 78-浙师范-祝圣舫的回答

Date No 一、填空题 1.考工记 2.理性主义和功能主义 3.安东尼.高迪圣家族教堂 二、名词解释 1.新艺术运动 是19世纪末至20世纪初的一场设计艺术运动，源起于工艺美术运动。它首先在 法国展开，随后蔓延至欧洲大陆，且各国展开形式均不相同，但追求装饰，探索新风 格的目标是一致的。新艺术设计师们放弃了传统风格，完全走向了自然主义风格，强 调曲线和有机造型。一直持续到了1910年前后，便被装饰艺术运动和现代主义运动所 取代。作为一次承上启下的过渡设计运动，它在新旧观念的反复斗争中，预示着传统 手工艺时代的悄然结束和现代工业化时代的真正到来。总的来说，这是一场形式主义运动， 是知识分子在面对工业化来临和装饰风格泛滥的双重前提下的一次不成功的改革。 代表作品有吉马德的巴黎地铁口设计、霍塔公寓等。 2.唐锦 亦称纬锦，以纬线起花的方法，用二层或三层经线夹纬的织法，不仅可以织出更为复 杂的花纹，而且可以显出华丽的色彩。唐锦的主要装饰花纹有联珠纹、团案纹、 对称纹、几何纹、散花、晕间、宝相花等纹饰。其中以联珠纹运用最多，最具时代 特色。陵阳公样是当时丝织品图案的代表，具有格式对称、题材吉祥、色彩奇丽的特点。 唐锦由于采用了纬锦织造技术，便于增添色彩，故形成了色彩华丽的装饰效果，具有清新、 活泼、华美、流畅的风格特征。 Date No 3.长物志 中国明代记载居室及园林环境布置的著作，由文震享所著。此书在总结了前人 造园理论的基础上全面阐述了文震享自己的赏玩园林，栽花养鱼、熏香品茗的经 验与实践观点，具有文人士大夫的独特风尚。主张“雅人之致，旷士之怀”的观点。 与另一本著作《园治》相比，《长物志》更多地注重对园林的玩赏，主要是针对北方的 造园实践，是明代园林建筑艺术思想的集大成之作，为后世留下了珍贵的史料依据。 迄今仍对我们生活美学有重要影响。 1.简述清代的吉祥图案 吉祥图案的诞生，源自于古代劳动人民的日常生活、风俗习惯与当地历史文化。人 们将自然山水与飞离走兽等元素进行主观的加工，并赋予其美好的寄愿，这便是吉祥 图案的开端。清代的吉祥图案大体继承明代，具有深厚的群众基础，形成了“图必有意， 意必吉祥”的特征。本文将从吉祥图案的分类、表现手法、批判与继承三个方面 来简述清代的吉祥图案 一、吉祥图案的分类 吉祥图案根据其含意和内容可以概括为“富、贵、寿、喜“四大类。“富”指财产 富有，包括丰收、发财等含义。“贵”指的是权力、功名，如升官、考取功名等。“寿”指 延年益寿，平安长乐之意。“喜”指婚姻稼聚聚，多子多福等含义。吉祥图案题材 内容广泛，凡是有吉祥之意的，皆是人们创作的对象，反映了中国人民对现实生活的 热爱，不断追求幸福美好生活的意愿和征求。 二、多样的表现手法 吉祥图案发展至清代，已有了完整的体系，表现手法更是多种多样。如将抽象意 念具象化的谐音、表号等手法。谐音指借字的同音或近音表示一定含义，如喜上梅梢，喜 鹊与喜同音，梅与眉同音，赋予其美好的意愿。也有将具象事物抽象化的，如象征、寓意等 手法，即以物托意。如蝙蝠表示幸福美满，松鹤表示长寿延年等。许多手法的艺术处理 都十分巧妙，值得我们学习借鉴。 已出唐代辉宏雄伟的审美意向。 Date No 唐代金银器的装饰图案表现出内容丰富、布局合理、形式多样的特点。主要有 动物纹、植物纹。其中动物纹主要是幻想的形象、如龙、凤、独角兽等。以龙为例， 由于龙是皇室的象征，所以工匠们对其的刻画也更为精细。无论是头部、躯干，都表现出了 龙腾云驾雾的强大威慑力植物纹中以牡丹、莲花、宝相花最为常见，蕴含了人们对幸 福生活的美好向往和健康长寿的追求，富有情趣化特点。 三、中外文化交流促进设计风格，演变 唐代是丝绸之路繁荣发展的时期，大量外来工艺品的输入，有力地促进了我国 工艺品的发展。外来纹饰与形制渐渐融入了我国金银制品之中，形成了这样丰富，造型别致 装饰精美的独特风格。如舞马衔杯银壶吸收了游牧民族的工艺器血特点，整体作皮囊造型， 壶体两侧各有一匹舞马，曲膝衔杯，意为“屈膝衔不赴节，倾心献奉无疆。其精湛的工 艺技术和美学理念完美体现了艺术与技术的统一。 综上所述，唐代经济的高速发展，自信和开放的对外政策造就了唐代金银器华丽丰满、 海纳百川的风格特征，这些精美的金银器，其设计理念和美学格调是历朝历代无法比拟的 它充分体现了唐朝工艺美术繁荣昌盛的景象。 Date No 是其中代表。宋代禅宗兴盛，其思想哲理被用作于文人园林的创作之中，重视山水、花木、建 筑的布置，达到强为人作，宛自天开”的境界。“天人合一”的设计思想与现代设计所倡导的 [持续设计有着异曲同工之处，在人与自然矛盾日益突出的当今，我国的设计师应主动担负起 设计责任和使命，不应只考虑商业利益，而是以倡导绿色健康的生活方式的绿色设计为宗旨 尽可能怀着社会责任进行设计。 2、艺术与技术相结合的设计观 宋人不仅善于创造新事物，也善于总结前人经验，在此基础上总结创新。如李诫所编写的 建筑学专著《营造法式》，书中全面总结了隋唐以来的建筑经验，对设计过程、等级规范、生 产技术进行了系统的总结，让工艺制作有了理论依据，从而将艺术创作过程引向了科学的 方向。当今我国设计师很多都只停留在理论或单纯实践的地步，没能达到艺术与技术的结合。 我们需重视理论与实践的结合，建立起规范的科学设计体系，才能为设计赋能。 综上所述，宋代艺术文化创造了华夏文明史上的一个不可逾越的高度。从绘画、 造物、文学中，我们能够感受到大量的美学与哲学思想。我国的设计师可以从中得到启迪和 借鉴，以史为鉴，真正的将中国优秀传统文化应用在现代设计之中。