2025中外设计史练习题（测试一） — 东北师大-A同学的回答

感"不谋而合。宋代艺术追求内敛含蓄、淡泊明志的风格.这种极简审美在现代艺术创作中 依然具有深远影响。宋代的雅俗共赏、雅俗共进的审美倾向，不仅提升了社会大众的审美能 力，也为现代艺术创作提供了丰富的灵感。因此，宋代审美不仅是中国传统美学的重要组成 部分，更是中国现代主义艺术创作的重要启发来源。 唐代金银器的设计风格 答：+ 唐代是我国历史古代的一个封建发展到鼎盛的王朝，工艺美术的发展百花齐放，是封建 历史阶段工艺美术阶段发展的一个重要时期。金银器作为唐代工艺的高潮代表之一唐代金银 器具有大致可以分为三个时期，为早起，中期，晚期。每个时期具有鲜明的文化魅力。 e 早期多用忍冬纹， 做法工整细腻，纹样程式化. 富于装饰性。凤纹金蚌盒上面装饰的 忍冬卷草纹及富有装饰韵味，受到早起前朝的文化特点影响具有， 银羽筋侈口，双耳椭圆 形平底.内壁有折枝莲四株.空白处填以流云纹。底部饰以团花、器外长边两侧各饰一只鸿 雁和鸳鸯站在莲瓣上，短边两侧分别饰一对鸳鸯和鸿雁，以蔓草将器体分为四个区域，外底 部饰以与内底相同的团花.通体饰花纹，纹样鎏金，鱼子纹地。具有秀美.华美的艺术特点。艹 中期多以花鸟或者花朵为中心组成团纹四周缠绕缠枝，具有繁缛宫丽的风格，艺术手 法多采用有色衬，主花之下衬以色彩。以烘托主题。如石榴折技花纹银碗。数只.浅腹， 底，锤击成型，纹饰涂金。碗内底有三片阔叶与盛开的三朵鲜花围绕圆形，以四颗石榴为中 心，组成美丽的图案，碗腹壁四周等距离散点布局，由石榴与花卉构成五组折枝团花，石榴 为传统吉祥物图案，取其千房同膜，千子如一，寓意多子多孙。在唐代器物上常见有以石榴 为图案，亦为祈求子孙繁衍之意。充满富丽.丰满得艺术效果，↓ 晚期多用于单独的花枝或者动物，常常采用对称格式.具有写实的风格.如舞马衔环 银壶，壶身呈扁圆形.模仿北方游牧民族皮囊壶的造型，具有莲瓣纹壶盖和弓形提梁。壶身 两侧装饰有舞马图，马的形象生动逼真，长鬃披颈，前肢绷直，后肢弯曲下蹲，口中叼着酒 杯，表现出唐代宫廷舞马祝寿的场景。 就是一个典型的后期做品。充满了洗练简朴的艺术 风格 唐代各个时期代表风格博大清新，华美丰富的特点，可以用满来形容，代表了我国唐 代大一统盛唐的工艺文化自信。沟通了中外文化交流，形成一个繁荣昌盛得时代，他熔铸了 南北，渗用古今.融合中外，创造了灿烂得盛唐工艺文化。 e e e e e e e e e 陈寅格说：“华夏民族文化，历数千年演进造极于赵宋之世"宋代(两宋时期)为什么是我国古代 艺术文化的高峰?对我国现代的设计有什么启示? e 2答：+ 两宋时期.宋代工艺文化发展到一个高峰期.形成一种颇具时代特色的审美文化，诸多 手工艺品工艺品典雅含蓄，质朴内敛。 。 宋代手工艺品不仅做到了发展和提高，还成为普遍 发展的商品。具有突出的成就的陶瓷还形成了，大规模，高技艺水平的特点。 因为与各民 族文化的高度融合，形成自己的独特艺术审美标准。这种高峰下的艺术环境对于我国现在 带设计有着诸多启示。 e 1. . 艺术与技术的统一 宋代陶瓷文化是宋朝工艺美术里杰出的代表，具有高度的审美与艺术统一的特征。 宋代陶瓷发展庞大.形成了南青北白的局面，以肃静典雅，清爽朴素，含蓄俊秀的美学 特征著称于世，以单色釉的为特点.其色调优雅，无与伦比，再造型上注重比例均衡， 变化中有统一.符合形式美的法则。经过多重高温淬炼，烧制而成。达到如冰类玉的高 质量。与现代艺术的艺术与技术相统一的思想高度吻合。我国对于现代艺术的发展应该 立足于中国传统工艺美术，以史为鉴，然后达到知兴替的境界。应该重视形式与功能在 现代主义设计里面的和谐稳定发展.学习宋代瓷器的核心内在设计观两者协调稳定，发 扬宋代造物精神，优化现代主义设计产品。 e 2. 民族性和统一性，标准性，工业性并存 宋代的建立结束了历史上五代十国的分裂割据.开创了历史上多民族融合稳定发展 的新局面，各个民族文化之间相互融合发展，促进了艺术的高度结合。鸡冠壶是一 个典型多民族融合发展交流的作品. 这种壶银进口处有一个鸡冠形.有空的大鼻 为特点。又因为近似马镫，所以又叫马镫壶。是仿制皮带的一种陶瓷样式，壶体还 有缝线.皮条.皮扣，皮绳等纹饰。是具有代表的作品。为中国现代主义设计道路 指明了新方向，在既保存少数游牧民族的特征时，又融合了当时宋朝的瓷器高发展 的特色。中国现代主义发展应该立足于本民族丰富的文化内涵上发展现代主义的工 业化标准性，统一性和工业化。要着手于中国上下五千年的文化长河中发展，现代 主义，学习宋代多民族融合发展的新局面。 f 3. 手工业定制化和商品大众化的协同发展+ 随着宋代手工业的不断提高和发展。规模结构相比唐朝发展更进一步，具有明确分 工和管理制度，和制作标准流程。使得宋朝手工业成为商品化经济。其中陶瓷和 缂丝都达到了最高水平。陶瓷制作的名窑遍布南北，如北方的磁州窑，南方的吉州 窑，产量极大，具有浓厚的民间艺术标准。古代定州是纯丝的主要产地，制作工艺 匠人辈出。在保证手工艺的精美质量下，也达到了工业水准的大众化.。从顶层阶 级到大众阶级的跨越。彰显了宋朝手工艺的革命性。中国现代主义运动要明确设计 目的是人而不是产品，真正做到批量化，标准化，大众化，机械化。将鲜明的民主 主义色彩和社会主义特征相结合，牢记为大众服务。为人民服务。 e 宋代的审美主张大道至简、返璞归真，这种美学标准跨越千年，与现代设计师追求的“高级 +1 2.、以人、社会、环境的设计分类 简述春秋战国时期青铜礼器的设计理念 e 答： 设计就是设想、运筹、计划、预算，是人类为实现某种目的创造性活动，是一种物质文化行 11 为。其内涵是合理安排艺术视觉的基本元素和基本原则，基本元素包括线条、色彩、肌理等， 春秋战国时期是我国青铜器发展的鼎盛时期.在制作目的和技术以及装饰题材上都有着区别 基本原则包括构图和布局。设计研究者们根据”人一社会一环境"作为设计类型划分的坐标 前朝的进步意义与发展。转向了一种新的实用主义的方向。一 点，将设计分为视觉传达设计、产品设计和环境设计三大类别。 +1 1视觉传达设计 在制作技艺上，以商周时期的浑铸，发展到分铸，有采用了新技术划刻，镶嵌，蜡膜等新 视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计，设计师是信息的发送者.传达对象是 方法，如宴乐渔猎攻战纹壶，采用划刻进行装饰，画面采用带状分割的组织方法，将题材 信息的接受者，信息的发送者和接受者都必须要具备部分相同的信息知识背景，才能实现传 分成三成六组，上面刻划精细丰富的组织花纹。又或者，金银错铜豆，青铜器身镶嵌金银. 达。其基本原则为，作为发送者的设计师必须针对接受者的知识背景干传达内容来选择符号 使器物看起来十分华美精致.再或者鹤莲方壶，用镂空的手法制作的莲瓣围绕壶顶，中间用 媒介。其主要功能是通过视觉符号传达信息，有别于其他靠语言文字传达的抽象概念，和直 蜡模制作的一鹤立在其中等都展现了春秋战国时期青铜器的制作技艺的发展。 接以实用功能为主的产品设计和环境+ 1 设计。其构成要素为文字、标志、插图，涉及的领域有字体设计、插画设计、标志设计等。 在装饰题材上，商周之前采用单独纹样轴对称和左右反复的二方连续的装饰形式上，因为模 2)产品设计 印的发展进而出现上下左右的四方连续的组织形式。在装饰题材也有进一步的发展，由商的 产品设计是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们 兽面纹转向周的窃曲纹，重环纹，进而转向了春秋战国时期的蟠螭纹.羽目纹等.呈现繁缛 需要的实用、经济、美观的产品。其基本要素是产品的功能、造型和物质技术条件。产品设 清新的风格特色因为蟠螭纹为主要装饰纹样，蟠是缠绕叠压，螭是无角小龙，都是各种兽 计可以划分为手工艺设计和工业设计两个大类，前者是以手工制作为主的设计，后者是以机 纹的变体，呈现出一种复杂像简朴的演变过程。随着人们坐卧的方式改变，在装饰位置上器 器批量化生产为前提的设计。产品设计需满足功能性、审美性、经济性、创造性和适应性的 的宽带纹已经由于腹部转向颈部。 要求，制造出易于理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护等方面也必须 符合相应的要求。涉及的领域有家具设计、汽车设计等。 在制作目的上，也同样和前朝大有不同，商代以祭祀为主要目的，是一种酒器的组合，进而 3环境设计+ 发展到周代变成了，礼器的组合，具有人事意义，到了春秋战国变成了，钟鸣鼎食的组合， 环境设计是对人类的生存空间进行的设计，为创造人类的生存空间而设计。广义的环境是指 向实用意义的生活用具发展。 围绕着生物体周边的一切外在状态，所有生物都无法脱离这个环境。环境设计的中心课题是 为了协调“人一建筑一环境"的相互关系，使其和谐统一、形成完整、美好、舒适宜人的人类 所以春秋战国时期的青铜器的设计理念是以四方连续的蟠螭纹为主，重叠缠绕形成繁缛清晰 空间活动。环境设计应以当代人的环境需求作为设计创作的指导方向，为人类创造出物质与 的艺术效果，后期发展成蟠虺纹，整体趋势由繁复向着简朴的方向发展。钟鸣鼎食的组合， 精神并重的理想生活空间。其类型分为城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计等。 向实用意义的生活用具发展- 不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律.并 11 在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和联系，揭示其特点 和规律，有利于设计整体的繁荣和发展。 e e e e e ：一.填空题+ 4.长物志 e 1.《天工开物》被称为中国17世纪的百科全书。 《长物志》是明代作者文震亨所写，一本中国式审美的文字总集。全书共十二卷。 2. 系统设计的核心是 _理性主义和功能主义 D一 全书是从中国文化的角度看待事物的眼光。 长物"一词，意指身外之物，在归类 3.西班牙著名设计师 安东尼高迪_其极富雕塑艺术的建筑作品_圣家族大教堂 时没有放置在日常生活的范畴中，所以它们被称作"长物，即非生活中的必需品， 被视为巴塞罗那的地标性建筑。 是投射和沉积了文人的选择和品格意志之物。以现代的概念去解释.类似于“奢侈品" 的概念承载他们全部精神生活，让文人成为“文人”的外在表现。 二.名词解释艹 凝结了中国古代博大精神的造物思想和审美观.是中国古典书籍里一颗璀璨明珠。 给如今审美鉴赏提供极高的参考价值和历史依据。 1.新艺术运动艹 e 答： 三.简答题+ 新艺术运动是十九世纪末二十世纪初在法国起源的一场承上启下的形式主义运动。其目的是 1.简述清代的吉祥图案 反对维多利亚矫揉造作的装饰风格，和对传统艺术风格的割裂。倡导一种全新的自然风格。 是明清时期流行的装饰图样，所占比重极大。明清时期装饰图案追求有图必有意， 提倡曲线和有机主义。其目的为解决来势汹汹的工业化和艺术的契合点，是理想主义分子的 人们会把自己的对于生活美好祈求通过吉祥纹样表现出来。吉祥纹样种类丰富，表现手 一次不成功的设计改革运动，工艺美术在欧洲大陆的继续传播，波及范围广泛在美国和欧洲 法多样，给我们下丰富的文化宝藏。 的德国.意大利.荷兰.等国家影响深远，一直持续十多年后被装饰主义和现代主义所取代。 代表人物作品有安东尼·高迪-文森公寓等等。 总类丰富 吉祥纹样种类丰富多样化，大致围绕幸福美好等喜闻乐见的民间美好祈求分类，贯 穿整个民间生活。主要表现有以下几类，人们通常把五福，福字贴在窗户上，表示福在 2.设计师 眼前，表现幸福。或者表现婚姻美好会采用鸳鸯戏莲等纹样表现夫妻琴瑟和鸣，子孙绵 答：+ 延等美好祝愿。或者是表达喜庆会采用喜相逢，喜上眉梢，表达劳动人民喜悦激动的美 e 好心情。因为古代中国是一个工业大国，对于传统农业的丰收也是给予厚望。所以人们 源自于西方，是专门从事设计工作的人，设是通过教育与经验，拥有技术与知识与理解力的 期盼丰收美好祝愿，会用连年有余，天下乐等丰富的农间元素表达对于丰收的期盼等等 人。能依靠的能力与技巧.完成设计任务，获得报酬的人，由于工匠，演变为美术家兼设计 表达自己对未来的美好生活展望等。 师，再到专业设计师。设计师分类多种多样可横向分为.视觉设计师，产品设计师，环境设 计师，驻场设计师，自由设计师，业余设计师。纵向可以分为，总设计师，设计主管. 设 艺术表现手法多样艹 计师，设计助理等+ 吉祥纹样是中华传统文化重要的一项。表达手法丰富多样。吉祥纹样通常以动植 e 物、器物等为题材。常常以象征，寓意，谐音，比拟，表号，文字手法为主，把事物通 3.唐锦 过艺术的表达手法，赋予精神古代劳动人民的精神寄托。如鸳鸯代表友爱，蜘蛛表示 答：+ 喜庆，梅与眉同音，喜鹊与喜同音合在一起表示喜上眉梢，钱表示富，或者直接用文 唐锦是我国唐代工艺美术著名的作品，五大名锦之一。唐锦又叫纬锦.区别魏汉六朝以来的 字表达福禄寿喜等相关内容。 经线提花所来。唐锦多采用三经线或者两个经线夹着纬线织构而成，所以呈现一种经畦纹的 组织。这种组织可以织出来华美复杂的花纹。按照分类有连珠纹，团窠纹，对称纹，散花， 对于明清时期的吉祥纹样文化，我们应该一分为二的看待问题。对于优秀的部分我 几何纹，晕绒。形成了清新，活泼，华美，流畅的艺术风格。唐锦是我国工艺美术历史上 们传承发扬，对于糟粕部分我们去除。如封建统治下的忠孝节义，伦理道德等。我们应 耀眼明珠.凝结古代劳动艺术人民的勤劳与智慧。促进了海外文化交流，弘扬中国文化魅力 该辩证的去看吉祥纹样。对于吉祥纹样的浓厚生活气息，和强大艺术生命力，不仅表现 的重要支撑。工艺美术历史上耀眼明珠，凝结古代劳动艺术人民的勤劳与智慧 了人们对生活的热爱，还表现了追求生活的幸福美好， 代表作品有，唐锦袖花卉纹绫袍 11 11 11