假如你是一名从事k12艺术设计教育的老师，请设计一门艺术设计课程，提高学生的艺术设计思维，助力学生的全面发展，请论述该课程设置和课程安排。（25分） — 北师大-张同学的回答

一、课程目标

本课程旨在通过艺术设计教学提升学生的感知力、理解力、想象力和创造力，帮助学生全面发展。艺术教育不仅培养学生的审美能力，更激发其情感、价值观和社会责任感。课程采用项目制学习，引导学生在动手实践中理解设计，提升思维能力。

二、课程设置

课程面向小学高年级至初中阶段（10-15岁），分为四大模块：感知力训练、基础技能、设计思维、作品呈现。课程围绕生活中的设计元素展开，结合跨学科内容（如数学、科学、历史等），帮助学生从多角度认识设计的价值。

1. 感知力训练：培养学生对美的敏感度。通过视觉观察和感官体验，让学生认识生活中的形状、色彩和材质差异，比如户外观察、静物写生等。
2. 基础技能：教授绘画与草图、构图与配色、绘画工具的使用。学生将学习草图表达、色彩搭配和简单的绘画工具，为后续创作奠定基础。
3. 设计思维训练：提升学生的创造力和解决问题的能力。课程通过生活问题设计任务，帮助学生理解需求、进行头脑风暴并制作原型。例如，围绕“环保”主题，学生会观察塑料使用，设计可替代的环保产品。
4. 作品呈现与反思：学生定期展示作品并反思，锻炼表达能力。通过撰写设计日记，记录从灵感到成品的过程，帮助学生在反思中成长。

三、课程安排

课程每周两节，每节1小时，每个模块6周，共24周。

• 第一学期：完成“感知力训练”和“基础技能”模块，培养学生的审美和表达能力。

• 第二学期：进行“设计思维训练”和“作品呈现”模块，通过项目实践激发创造力，帮助学生形成对设计的初步理解。

四、教学策略

1. 引导式教学：以提问启发学生思考，鼓励自主探索。
2. 合作学习：项目中安排小组合作，培养团队协作和沟通能力。
3. 个性化评价：通过创意、表现力等多维度评价，帮助学生认识优势与不足。

本课程关注学生的艺术技能和思维发展，鼓励他们观察生活、理解他人、探索自我。希望学生在课程中逐步形成设计思维，为未来的全面发展打下坚实基础。