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-信息化时代设计推动文化遗产保护向数字化过渡的变革，保护方式与重点转变，设计师怎么做
-公众对文化遗产保护的参与度上升
-文化遗产的修复与还原
-发掘文化内涵助力产品研发
-总结
在当今全球化与信息化蓬勃发展的时代，文化保护的意识正以深入人心的趋势蔓延至各个角落，我们逐渐从传统的文化保护模式向数字化保护与传承的新时代过渡。设计作为一种具有创造性和表现力的手段，成为文化遗产保护领域中不可或缺的关键要素，并且为文化遗产的数字化保护与传承工作注入了强大动力。设计的参与使文化遗产保护与传承的各个环节相互交织，这些交互催生了新的保护途径和传承思路，引发了文化遗产保护与传承方式的变革。文化遗产保护的重点和方式发生转变，从实体修复到数字复原，从静态展示到动态传播，这也要求设计人员调整和完善自身的设计理念，在充分发挥设计优势助力文化遗产数字化的同时，避免过度商业化或破坏文化内涵的问题，形成以尊重文化价值为核心、以数字化手段为支撑的文化遗产保护与传承新模式。文化遗产保护和设计二者相互交融、相互促进而不冲突。如何在文化遗产数字化保护与传承的进程中彰显设计的价值，以更好地延续文化遗产的生命力，成为摆在每一位设计人员面前的重要课题。设计人员应在文化遗产保护需求和设计创新间找准平衡点，协调二者关系，在传承文化遗产价值的同时实现设计价值的升华。
1.设计驱动公众对文化遗产保护的参与度
设计师是运用创造性思维为提升公众参与文化遗产数字化保护与传承而规划体验的设计之人。在传统时代，文化遗产保护多集中于专业领域，大众参与途径有限，主要依赖实地参观等简单形式。而在数字时代，随着互联网技术的飞速发展和公众文化保护意识的觉醒，文化遗产面临着在全球文化交融中脱颖而出、吸引公众目光的挑战。文化遗产作为人类文明的瑰宝和民族精神的象征，其中蕴含的历史故事、艺术价值和文化内涵，是吸引公众参与保护传承的核心力量。在文化遗产数字化保护与传承过程中，公众参与度愈发重要，如何利用现代设计提升公众参与热情成为了关键议题，这也促使设计师将设计重心从单纯的数字化展示转向激发公众情感共鸣和文化认同层面。例如，一些文化遗产地推出的虚拟现实（VR）游览项目，以某古老城堡文化遗产为主题，通过 3D 建模和全景拍摄等技术，全方位再现古堡的建筑风貌、历史场景。参与者佩戴 VR 设备后，仿佛置身于那个古老的时代，能在城堡中自由穿梭，与虚拟角色互动，深入了解城堡背后的传奇故事。这种科技与文化遗产的融合，不仅打破了时空限制，还极大地激发了公众对文化遗产的好奇心和探索欲，让他们深刻感受到文化遗产的魅力，进而积极主动地参与到文化遗产的保护与传承中来。设计师借助数字化手段将文化遗产带入公众视野，以创新体验为媒介，让文化遗产在全球范围内获得更广泛的关注，提升公众参与度，推动文化遗产的可持续发展。
2.设计赋能文化遗产修复与还原
设计在文化遗产数字化保护与传承的修复与还原领域，是运用先进技术和创新思维对受损文化遗产进行修复计划、实施复原的创造性活动，已成为文化遗产重焕生机的关键要素，是文化遗产保护与传承工作的重要支撑。如敦煌莫高窟的数字化修复项目，借助高精度三维扫描、多光谱成像等先进技术，让敦煌壁画和彩塑等珍贵文化遗产进入数字化修复与研究视野。这些技术能精准捕捉壁画的色彩、纹理、线条等信息，为修复工作提供详尽数据。此后，修复工作持续沿着数字化修复与还原的设计路线推进，建立起全面的敦煌文化数字档案。虽然文化遗产修复工作一直存在，但敦煌文化遗产的数字化修复更注重对细节的还原和整体风貌的重现。通过数字模型，不仅可以还原单个壁画或彩塑，还能再现洞窟的空间结构和宗教文化氛围。敦煌莫高窟数字展示中心利用数字化修复成果举办线上展览和学术研讨；而数据库则是集资料查询、学术研究、虚拟修复教学、文化传播、对比分析为一体的资源宝库，为学者、修复人员、文化爱好者提供深入了解敦煌文化的途径。通过数字化展示和传播平台的有效推广，激发大众对敦煌文化的研究兴趣，进而引导专业人员深入修复实践、大众更好地认知与感受敦煌文化之美，进一步推动敦煌文化遗产在国际上的保护与传承。
3.设计挖掘文化内涵以助力文创产品开发的价值实现路径
文化内涵是文创产品开发的核心，文创产品开发本就是将文化遗产与现代商品开发理念相结合，通过设计、生产等一系列流程，将文化以商品形式呈现的创造性活动。在当今文化消费蓬勃发展的时代，更加需要设计者挖掘文化价值，培养文创产品开发的创新思维和设计能力。文创产品开发的根本目的是传承文化、传播信息、引发共鸣和满足文化消费需求。传统文化与地方特色为文创产品开发筑牢根基，在数字化商业背景下，文化对于文创产品开发至关重要，“文化力”与“创新开发”的结合成为了展现文创产品独特价值的关键要素。例如故宫博物院推出的一系列文创产品，以故宫丰富的文化藏品和深厚的历史底蕴为源泉，开发出如故宫口红、故宫日历等文创好物。故宫口红的外观设计融入了故宫建筑、文物上的经典色彩和图案，将传统文化元素与现代美妆产品完美结合，不仅满足了消费者的使用需求，更传递出故宫文化的独特韵味。故宫日历则以古籍、书画等文化资料为素材，精心编排内容，每一页都像是一扇通往古代文化的窗口。这些文创产品通过线上线下多种渠道售卖，将故宫文化广泛传播。这意味着文创产品开发正从简单的文化元素堆砌迈向深度融合文化内涵与现代设计的新阶段，并进一步拉近了文化与大众的距离。在文化产业繁荣发展的背景下，设计师需要深入理解文化，巧妙运用设计手段，突破传统文创开发的局限，寻求创新，打造出更具魅力的文创产品。
随着数字化时代的全面降临，文化遗产保护迎来新机遇，文化传承受到空前重视，人们从单纯欣赏文化遗产实体转变为对其数字化呈现、深度体验等多元化传承形式的需求，设计也从传统的辅助保护角色转变为推动文化遗产数字化保护与传承中价值塑造和体验优化的关键力量。对于参与其中的设计师而言，这对设计的策略、视野、使命提出了巨大挑战。设计师不仅要在文化遗产资料研究与现状考察中发现问题，依靠数字化技术解决问题，更要更进一步，从文化遗产传承的长远需求、社会文化发展的趋势以及文化生态平衡出发，持之以恒，持续创新发展，为人类守护住文化遗产这笔珍贵财富，让其在数字世界中熠熠生辉，构筑起人类文化持续繁荣的坚固基石。
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