《设计学概论》&《艺术设计概论》测试题四 — 21-北师大-李洁的回答

建筑早期构造方式 梁柱结构 两根支撑立柱+- 根横梁 夯土墙+木构架 史前 木骨泥墙(黄河流域穴居) 榫卯技术(河姆渡干栏式建筑) 史前及夏商周 商代后期 规模较大的木构架建筑 西周 出现瓦 瓦普遍使用，出现质地坚硬的砖，结束建筑"茅茨土阶"的简陋状态 春秋战国时期 建筑从纯实用转向兼有审美装饰的追求 建筑出现彩绘、雕刻 榫卯精密化 我国建筑史第一个高潮 抬梁式、穿斗式成熟 秦汉时期 汉代形成完备的体系，木结构渐趋成熟 斗拱普遍使用 琉璃瓦初现 融合印度风格 魏晋南北朝时期 兴建大批佛寺、佛塔、石窟等佛教建筑 形成阁楼式多层木塔 佛教建筑达到顶峰 成熟期 时间轴 采用图纸与模型结合的建筑设计方法 隋唐时期 桥梁 赵州桥 反映当时桥梁建筑设计的最高水平 敞肩拱桥 南禅寺大殿 代表作 佛教建筑 现存最早的木构架建筑 佛光寺大殿 城市与宫殿 唐都长安 模数制 工料定额制! 宋代 中国古代建筑 世界三大奇塔之 应县木塔 世界现存唯一最古老完整的木塔 代表作 宋元时期 《营造法式》 全面总结隋唐以来的建筑经验 砖石建筑达到新的水平 元代 代表作 开封佑国寺塔 我国现存最早的琉璃塔 官式建筑标准化 明清时期 代表作 故宫 屋顶+屋身+台基 屋顶 硬山、悬山、庑殿、歇山、单坡 外观 建筑主体 屋身 正面多为花格木门窗 台基 重要建筑上多用有雕刻装饰的须弥座，并配以栏杆、台阶 使建筑物越显雄伟壮观 抬梁式 木构架 穿斗式 结构 { 主要结构方式 井干式 特点 唐宋时为结构构件 斗拱 明清时为装饰构件 简明的组织规律 间→院→群 布局 显著的中轴线 在中轴线上布置主要建筑，两侧次要建筑呈对称布置 园林自由布局 步移景异 装饰集中在梁标、斗棋和模楼 牌匾、楹联、棂格 装饰及色彩 青灰色的砖墙瓦顶 色彩运动对比强烈的原色 { 住宅 木窗黑色、褐色或木色 天坛 著名作品 影响意义 布达拉宫 世界古代建筑中延续时间最久的体系，传布范围广泛 Presented with xmind 没有柱基，柱头简单无装饰，柱身粗壮，象征男 性力量 多立克式 代表作 雅典卫城帕特农神庙 柱身24条凹槽，柱头带涡卷纹，比例纤细，象征 古希腊三柱式 女性柔美 爱奥尼科式 代表作 雅典卫城胜利女神庙 莨笤叶纹装饰，形态繁复华丽，比例更修长 科林斯式 代表作 宙斯神庙 古典时期 在古希腊三柱式基础上新增两种复合柱式 古罗马五柱式 托斯卡纳式 简化多立克式，用于军事建筑 组合式 结合爱奥尼科式的涡卷和科林斯式的莨笤纹 功能与形制 长方形大厅，中殿高侧窗采光，两侧为低矮侧 廊，末端设半圆形后殿 巴西利卡式建筑 设计影响 成为早期基督教教堂原型，奠定西方教堂空间基础 描绘禅性的宗教艺术 以构图结构将观念翻译成可视形象的艺术手法 将基督教艺术与宫廷艺术相结合，从东方艺术中 特点 汲取营养，成为希腊、罗马、东方三大文明的相 会点 抽象 抑制对三度空间的表现 集中式平面体系"神权中心论" 和谐对称均衡 拜占庭建筑 帆拱 支撑圆形穹顶于方形基座，解放墙体承重 核心技术 彩色马赛克 金箔镶嵌宗教壁画，营造神秘光效 代表作 圣索菲亚教堂 帆拱 以坚实的砖石结构拱顶取代原先巴西利卡式的木 建筑结构比早期基督教堂和拜占庭教堂复杂和坚 中世纪建筑 结构屋顶 固 罗马式建筑 特点 主要装饰为传达圣训的壁画和雕刻 工业革命前的建筑风格 室内空间大 特点 基本构件是尖拱、肋架拱顶和花饰窗格 红蓝主调，拼贴宗教叙事 哥特式建筑 圣丹尼斯修道院 代表作 巴黎圣母院 林肯教堂 追求豪华、浮夸、矫揉造作的表面处理效果 建筑设计常采用断裂山花和套叠山花，有意使- 些建筑局部不完整 特点 构图采用节奏不规则的跳跃 装饰喜欢用大量的壁画和雕刻 建筑 注重光影效果 穹顶开天窗，配合金色灰泥雕塑制造“天堂幻境” 凡尔赛宫镜厅 代表作 圣苏珊娜教堂 巴洛克 圣彼得大教堂 奢华繁缛，饱满丰腴 特点 可以扭曲的曲线和圆鼓 家具 戈贝兰式花壁毯 代表作 17-18世纪 布尔镶嵌家具 背景 从巴洛克注重建筑结构本身转向对建筑表面的经 营 题材 自然题材 色彩 妖艳 洛可可 特点 造型 纤细、轻巧的妇女形态 构图 有意强调不对称 元素 中国元素(受中国清式设计风格严重侵染) 丹麦皇宫 代表作 卡尔教堂 Presented with xmind 简答题 题目：简述中国古典园林设计美学 提纲： 一、从《园冶》引入，简要介绍中国古典园林的背景等，引出下文的四个特点 二、中国古典园林的特点①崇尚自然之美 ②崇尚结构之美 ③崇尚意境之美 ④天人合一 三、总结评价，对后世影响，对现代启示 正文： “虽由人作，宛自天开"--此八字出自明末造园宗师计成《园冶》，凝练了中国古典 园林的美学精髓：以人工巧思摹写自然天趣，于有限空间涵纳无限山水，实现人工与造 化的浑然合一。中国园林肇始于商周“囿苑”，经秦汉宫苑之恢弘、唐宋写意之升华，至 明清达于巅峰，形成北方皇家园林与江南私家园林的双峰体系。其内核以“天人合一”为 哲学根基，通过叠山理水、建筑营构、植物配置、诗画点题四大手法，构建承载文人宇 宙观照的“壶中天地”， ，下文将从自然之真、结构之妙、意境之深、天人合一四方面解析 其东方品格。 一、虽由人作，宛自天开 中国古典园林摒弃几何对称的西方范式，以仿生形态和有机秩序重构自然。叠山理 水是核心技艺：山石讲求“瘦、皱、漏、透”，模拟自然峰峦的骨相；水体设计忌直求曲， 通过溪涧、池沼的动静对比营造"流水澹然去，孤舟随意还”的野趣。植物配置则注重"人 格化”象征- -竹喻气节、松表坚贞、荷彰清贞，并依四季时序布局，形成"春桃夏荷、 秋枫冬梅”的动态画卷，体现对生命节律的礼赞。 二、曲折有法，动静相生 园林空间以“曲致"破僵化，通过虚实相生、藏露互济的拓扑结构构建流动体验。在 路径设计方面，回廊曲桥引导“移步换景"，制造探索的戏剧性；在界面处理上，漏窗、 月洞门分割空间，形成“框景”"漏景”的视觉嵌套；在尺度控制上，以小见大，以“一勺代 水，一拳代山”的象征手法拓展心理空间。此类手法使有限园域呈现无限层次，暗合道 家“有无相生”的宇宙观。 三、诗画相融，物我两忘 园林是立体的山水画、可居的抒情诗。匾额楹联、典故题咏将文学意境注入物质空 间。拙政园“荷风四面亭"之名点化夏日荷塘的感官包围；沧浪亭"清风明月本无价"楹联 触发物我两忘的哲学冥思。更通过"画理入园"实现艺术媒介转换，如倪瓒《狮子林图》 与苏州狮子林的互文关系，使游园成为穿越诗画意境的时空之旅。 四、道法天地，万物一体 儒道哲学在此达成美学统一，儒家“比德观"将山水伦理化；道家"道法自然"追求无为境 界；禅宗"梵我合-”促生枯山水式冥想空间。皇家园林以“一池三山”象征蓬莱仙境，建 构天命所归的政治符号；私家园林通过书斋、琴台营造“不下堂筵，坐穷泉壑”的士人精 神乌托邦。人、建筑、自然在此形成三位一体的共生系统。 综上，中国古典园林以“虽由人作，宛自天开"为美学核心，通过以上四大特质， 凝练东方生态智慧与艺术巅峰。作为世界园林之母，其成就被誉为“人类文明的重要遗 产”和“世界艺术奇观”，深刻影响了全球造园实践，如纽约大都会博物馆复刻苏州网师园 “殿春簃”、加拿大温哥华“逸园”等海外项目，推动了中国园林文化的国际传播。其设计 智慧穿越时空，从王澍国家版本馆“矿坑化池”， 到洛杉矶流芳园“借景好莱坞山”，持续 启迪着现代重构人与自然的精神联结。 题目：简述宋代瓷器产品的成就 提纲： 一、简要介绍宋代瓷器的文化背景和美学特征， ，引出六大瓷系五大名窑 二、分别介绍汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的特点 三、总结以上内容，写出评价、影响、意义 正文： 宋代是中国陶瓷史的巅峰时期，其成就根植于经济繁荣、科技革新与文人美学的 深度融合。催生了六大窑系：北方定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑系，南方龙泉窑、景德 镇青白瓷系。其中，以汝、官、哥、钧、定五大名窑为美学标杆，其核心美学体现为“类 玉”的釉色追求、极简的造型语言与“天人合一”的哲学表达，这种将材料特性、工艺理性 与文人意趣熔铸一体的设计思维，标志着中国制瓷从技术升华至艺术哲学的高度。 汝窑以天青釉与香灰胎成就美学典范，胎骨含铁量精准控制，釉层莹润如玉，釉 面“蟹爪纹"开片与玛瑙入釉形成的“寥若晨星"气泡层，赋予器物“雨过天青"的视觉诗意， 裹足支烧的芝麻钉痕凸显极简工艺。官窑以“紫口铁足"为标识，北宋汴京官窑胎釉膨胀 差异形成青灰釉面“金丝银线"冰裂，南宋修内司窑以澄泥模制技术复刻青铜礼器，弦纹 棱线于厚釉中凌厉如刻，彰显宫廷礼制。哥窑独创"金丝铁线"缺陷美学，灰青乳浊釉下， 胎釉收缩差异产生的网状开片经墨染强化为黑黄交织的几何纹，砂胎厚釉工艺为后世紫 砂奠定基础。钧窑以铜红窑变革新色谱，石灰碱釉中掺氧化铜，1300℃还原焰幻化玫 瑰紫、海棠红渐变，釉层流淌滞积形成“蚯蚓走泥纹”，底部数字刻码印证标准化生产。 定窑引领白瓷装饰革命，覆烧工艺促印花技术精进，缠枝牡丹纹阴模压花深度仅0.2毫 米，刻划融合书法笔意，孩儿枕曲面塑形兼顾人体工学，铁结晶釉拓展“黑定”“紫定”单 色维度。 综上，宋代五大名窑的成就，本质是材料科学、工艺体系、器型美学与哲学观念 的系统性突破。其影响呈三重维度：在文化传播层面，龙泉青瓷经海上丝绸之路外销， 触发日本"砧青瓷"仿制与中东陶器钴蓝釉革命；在技艺传承层面，景德镇影青瓷的“光致 茂美"奠定元明清彩瓷基础，钧窑窑变理念更催生郎红、霁蓝等清代色釉，同时宋瓷的 极简造型与缺陷美学也持续启发现代产品设计，如王澍建筑中“类汝窑青灰”的混凝土质 感表达，证实其跨越千年的范式价值。正如马未都所言：“宋瓷的至高地位，在于它将 东方造物精神凝练为可触摸的宇宙微缩”。 题目：简述巴洛克风格 提纲： 一、简要介绍巴洛克风格的历史背景与定义 二、巴洛克风格的美学特征 三、建筑领域体现 四、家具领域体现 五、总结以上内容，影响意义评价 正文： 巴洛克风格兴起于17世纪欧洲宗教与王权博弈的历史背景中，以意大利为中心向 天主教地区扩散。其名称源于葡萄牙语"barroco"，初为贬义，隐喻其对抗文艺复兴理性 秩序的美学颠覆。天主教会为重塑权威，将艺术作为精神感化工具，通过戏剧化视觉语 言强化信仰感染力；同时欧洲绝对王权崛起，以凡尔赛宫等建筑群彰显集权统治。殖民 扩张积累的财富催生奢华消费，共同推动了一种融合宗教神性与世俗奢华的宏大叙事， 标志着艺术从古典均衡向动态权力的转向。 一、美学基因与形式法则 巴洛克风格的核心特征是动态、戏剧性与综合艺术表达。其形式语言突破静态几何， 以曲线、涡卷、椭圆形平面制造空间流动感；光影操控成为情感工具，通过人为布光强 化神秘氛围，如建筑中借用水晶烛台与威尼斯镜面制造人工光效，使空间产生“舞台化"景 深；材质奢华性则体现权力意志，金箔、彩色大理石、天鹅绒构建视觉博弈，而建筑、 绘画、雕塑的边界消融更彰显“总体艺术"观。这种非理性激情与感官刺激，实为宗教狂 热与殖民财富的美学投射。 二、建筑的空间革命 建筑成为巴洛克精神的最高载体。结构动态化打破古典秩序：波洛米尼设计的圣卡 罗教堂以波浪形立面、橄榄形平面解构稳定感，凡尔赛宫的双曲线楼梯赋予垂直交通仪 式性；装饰符号化服务于权力叙事：断裂山花、镀金铜饰制造强烈阴影，镜厅利用反射 拓展空间深度，而罗马波罗放射形广场的轴线设计则隐喻君主对城市的绝对掌控。此时 建筑本身已蜕变为巨型雕塑，以曲面与体量博弈重写人神关系。 三、家具的微型建筑化 巴洛克家具实质是建筑的微缩延伸。在造型层面，X形连杆椅、倒锥形桌腿模仿建 筑结构，S形扶手如凝固的流动曲线，使家具成为空间中的“微型殿堂”；工艺层面，胡 桃木嵌象牙细工、青铜镀金包角通过稀缺材料彰显阶级，600克重天鹅绒软垫则结合人 体工学，将舒适性转化为肉体驯化工具。路易十四时期诞生的巨型雕花衣柜与礼仪性折 叠凳，更将社交仪式凝固为日常器物，揭示身体与权力的共谋关系。 综上，巴洛克风格的影响深远且多维度，其以动态戏剧性、奢华装饰与综合艺术打 破文艺复兴的理性框架，不仅重塑了17-18世纪欧洲的艺术语言，更持续渗透至现代设 计领域。如扎哈·哈迪德的流线型建筑解构了巴洛克动态曲线，奢侈品牌沿用金饰与材质 混搭， 而电影《了不起的盖茨比》则复刻了其光影戏剧性，证明巴洛克将“缺陷美学”转 化为跨越时代的创造力基因。尽管被古典主义批判为“过度堆砌”，但其对运动、情感与 综合性的追求，至今仍是挑战功能主义桎梏的重要灵感来源。