艺术与设计之间的关系 总起 第一部分 第二部 艺术与设计之间的关系 第三部分 艺术与 为代表的设计 家具(结合艺术与技术的完 第四部分 结 自第一次工业革命“蒸汽机”的发明人类进入到工业时代，并引发了有关“艺术与技术” 之间博弈的工艺美术运动，这不仅标志着人类设计发展史的手工艺时期的目入晚年，更是因 “技术与艺术的分离”使得“设计”这一概念被清晰且强调出来进行研习，并为后世的现代 主义设计发展做出重要的前提条件。如今的设计虽包含着艺术，但是没有艺术的设计是没有 灵魂且不符合设计的发展趋势，且终将被淘汰。与此同时设计的发展内生动力也是来自于艺 术不断提供新的灵感从而使得设计向前发展，进而反哺于艺术的审美性提高。艺术与设计之 间的关系两者相辅相成，互相成就彼此。 何为艺术?艺术可以简单解释为附有创造性的表达，并通过某种媒介或者工具来传达创 造者的思想、价值、观念以及审美等，是一种精神属性的产物。在设计发展史上，艺术审美 的表现随处可见，如在设计的萌芽期间，人们通过对粗制工艺打造的陶器，并在陶器上进行 图案的装饰有鱼纹、雷纹、云纹等，并将这些器皿作为祭祀的器物。这些装饰既是创作者对 当时环境的现实写真，同时也是对大自然各种奇物以及自然现象的敬畏的表达即艺术创作对 当时环境的一种写实。 何为设计?“设计”作动词，是指人类规划、构想、研究的活动和过程“设计”作名词， 至人类对事物构想、研究的结果或成果.因此，设计是一个计划也是一种取舍，它的存在是为 了辅助人类解决问题，对已有的物品进行功能或时尚等更新。其本质是一种艺术创造，不同于 一般艺术创造的是，它是将物质产品精神化的过程，这种精神是一种艺术理想的物质寄托，它 寄寓着设计者的审美理想，但又不是纯粹的个人化情感的表现。 在设计发展史上，设计这一词汇最先提出的是由英国皇家艺术学院所提出的，当时对于 设计的定义其实质是指一般艺术性创作，是传统的艺术画匠为了服侍上层精英贵族而创作的 画作。可见“设计”词汇诞生之初就与艺术紧密联系。直到人类完成了第一次工业革命后， 并引发了工艺美术运动，对艺术与技术进行分离，重新定义了“设计”这一概念，相较于之 前传统的“设计”词汇的定义将一般艺术性表达与时代技术相结合形成新的定义，并且这样 极具创造性的活动为服务于大众而非少数贵族的为目的，贯彻了后世“设计”发展的根本宗 旨。 而后世的现代设计是艺术与设计的统一发展所表现出艺术作品中必然包含有设计的成 分，设计产品也必然遵循艺术的审美原则。没有设计性的艺术作品称不上是成功的艺术，同样， 没有艺术性的设计也不能算是好的设计。 1、设计中的美学元素源于艺术 包豪斯设计学院在德国成立，它对设计教育最大的贡献之一就是开设了基础课，由伊顿 创立，是包豪斯所有学生的必修课。伊顿要求学生用韵律线来分析艺术作品，目的是为了让学 生把握原作品的内在精神与表现内容，从中吸取美学因素。包豪斯在基础课教学实践上的成 功也就证明了美学元素是设计的基础，它源于设计对艺术的追求。 2、艺术推动设计的发展 从现代设计发生和发展的历史背景我们可以看见艺术的变革总是以一种激进的方式影 响了许多设计领域。如，20世纪初期，在俄国的“构成主义”艺术和荷兰的“风格派”艺术 运动的影响下，欧洲的现代主义设计被上升到了一个空前的高度，最终确立了以功能主义为 核心，以简洁的几何形为形式的基本特征，现代设计的美学原理正是以本世纪初各种艺术运 动的思想为基础，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路.在同一时代、相同的技术含量基 础上，对设计起决定性作用的还是对艺术思维的理解和对艺术风格的把握，无论多么高超的 技术在没有艺术观念的引导和支撑下也不可能创造出好的设计作品来，所以只有在艺术的指 导下，才能推动设计更进一步向前发展。 3、设计的发展反哺了艺术的审美的发展 由于现代主义的发展到后期趋于极端化，设计过于追求产品的功能属性，忽略了产品 的情感性表达，并由密斯凡德罗，包豪斯第三任校长提出“少即是多”的名言。随即现代主 义设计进入到了国际主义风格，既充满极端理性教条属性的产品设计出现。在那个时期世界 犹如一台黑白电视一般，单调乏味，缺乏生机。而正是因为这种极具压迫性的设计风格，设 计界的有识之士也意识到这一点，并予以反抗，并由以文丘里为代表提出“少即使乏味”的 名言对当时的时代风格进行抗议，至此设计界那些被压抑许久的设计师情感艺术表达到达高 潮，设计的发展走向波普艺术时期，设计风格百花齐放，丰富多彩，此时的世界如同色彩艳 丽，极具活力的彩色电视机。这也标志着设计发展趋向多元化发展。 以绝对理性为代表的国际主义风格和绝对感性为代表的波普艺术风格，二者都没有在设 计发展史上持续很久，这也说明了设计的发展过程中对于艺术性表达趋于感性与理性之间的 博弈也是需要克制且符合设计史发展趋势和客观事实为基础去发展。 如今艺术与设计的关系依然相辅相成，随着新技术的到来人工智能的出现，人们的艺术 性表达方式方法更是如虎添翼，丰富多彩且更加快捷与便利。并通过设计诞生出了一系列现 象级产品如 chatgpt等。它们的出现虽然能够在一定程度上实现人们的对于新技术的应用艺 术性表达，但其对社会的负面影响也是不可忽略的，比如互联网出现了大量东拼西凑没有灵 魂的文章，同时对互联网上的信息的真实性产生了质疑。如今的这种场景让我不禁联想到工 艺美术运动时期的工业制造所带来的粗制滥造没有灵魂的工业产品的景象如出一辙。这就说 明如今的设计与艺术发展与当下时代所出现的新技术是不匹配的，人们对于新事物的产生的 可控性变小了，社会充满了更多的不确定性，这是不利于社会和平发展。此时对于当下的设 计师来说应该重新审视当下的艺术与设计和新技术的匹配性问题。这也是考验当下设计师职 能具体时刻，新技术需要艺术与设计来纠正其发展给社会带来的负面影响，并且应该更加强 调服务于人生活的设计宗旨。 综上，艺术于设计之间的关系，虽是设计包含艺术，但二者之间的实现相互促进发展的， 两者相统一的结合发展，才使得设计发展能够更加的可持续化发展。
