题目：如何理解“以和为美”的设计

定义以和为美的设计：和谐统一

古代的以和为美：考工记，古希腊

工业时代的以和为美：工艺美术，包豪斯，后现代

以和为美对现代设计师的启发

以和为美的设计，是设计与不同文化、自然环境、地域、民族以及新技术等的有机结合，形成的和谐统一

中国传统哲学的思想，在中国传统设计中体现，《周礼·冬官·考工记》中总结出“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为 良”体现出古人很早就注意到设计与各要素和谐统一的重要性与设计应不违背自然规律，主张“天人合一”的中国传统思想。古希腊毕达哥拉斯学派也用和谐来定义美，认为和谐是众多因素的统一，不协调因素的协调。

在工业时代，英国的设计先驱为了应对设计与技术分离的情况，发动了以维护手工艺传统的工艺美术运动。以现代主义设计著称的包豪斯学院，也秉持“艺术与技术的统一”的思想，致力于提高设计水平，使设计具有和谐性、统一性的同时具有美感。20世纪后期至今，世界已步入后现代，设计中包含的文化性、民族性以及绿色环保等因素越来越受到重视。设计向前发展，所包含的过程、元素等愈发复杂，更需要“以和为美”的思想支撑现代设计。

伴随着现代设计的深入发展，设计的重心已经不再是有形的产品个体，而越来越转移到多元的具象关系上。当代设计师应该合理运用“以和为美”的思想，对人、产品、环境等各要素之间的关系加以整个，统一设计，做到它们之间的协调与平衡，各元素之间相互联系的同时具有美感，达到和谐统一。