宁波大学论述：设计中的艺术与技术互为表里：艺术赋予技术以灵魂和感性表达，技术则让艺术从灵感落地为可感知、可使用的现实，二者的融合决定了设计的温度与精度。

     ​设计是人类改变原有事物时期变化发展的创造性活动。是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。而以工业设计为例，设计的创造性质和意义表现在，从人的需要出发，从实用、经济、美观的基本原则出发，以造物的实用功能或实用价值的实现为基点，运用科学技术和大工业生产的条件，达到人为所用目的。所以说，设计一定包含了艺术与技术。

     艺术和技术是两个不同的概念。技术是一种方式、过程和手段。艺术既可以是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。艺术和技术属性不同，其目的和存在方式也不同。技术艺术技艺有着一定内在的连接性。从艺术的本质和艺术的发展来说，艺术是技术最高的形态，在艺术中都需要有特定的技术或者技巧作为支撑，用技巧来构建艺术形式，来达到艺术的作品目的。

     技术可以说是艺术须臾不可分离的本质属性之一。

      艺术与技术的关系表现在艺术过程和艺术形式的许多层面上。艺术品类、风格的不同区别是不同的艺术技巧所决定的。

      艺术中的技术赋予物质材料以形式的过程，是一个比艺术作品物质方面更有意义的领域。作为艺术风格的基本和决定性因素，它不仅仅是一种手段，而具有服务于和赋予形式及象征的功能。

      在艺术中，纯艺术与一定的技术也有着密不可分的联系。这种联系久远。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。

    世界文明史和艺术史上的一些伟大杰作，都是伟大艺术的典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。

​     比如1850年的水晶工设计更是如此，如果当时没有大玻璃幕墙和钢铁结构。如果在21世纪初的芝加哥，没有框架结构技术的发现和成熟运用，那么芝加哥学派也将不复存在。如果没有大型计算机和各种参数化软件的推行和广泛使用。那么结构主义以及参数化设计更是不会出现在建筑历史上。没有了技术的客观物质基础做载体，那么艺术的意识形态更是无法体现。而诸多艺术的形式也正是在技术之上不断的发展。

      在艺术设计、工艺美术中，艺术和技术具有统一性。技术发展到一定阶段时，总是需要更高层次的艺术观念来引导和互助，这样才能使技术融入艺术之中。工艺技术的最高境界是与艺术的完全交融而不留痕迹。大匠不雕的自由境界，只有在这种自由境界中，创意和创造之外的精神追求才有可能，才能把艺术理解为或上升为一种精神理想的完善。也就是技进乎道。

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