简述水晶宫对中国设计的影响
（30分）
- 中国设计应吸收水晶宫设计中的功能性、实用性。
水晶宫以预制构件、铁架玻璃的建造形式，彰显出功能优先、实用为本的设计思想。对当代中国设计而言，应当吸收其注重功能性、实用性的设计内核，摆脱形式主义、过度装饰的设计误区，立足大众真实使用需求开展造物实践，为大众服务。但同时我们也要看到，水晶宫所代表的早期工业化生产，出现了产品粗陋、审美缺失的弊病。
盲目模仿，最典型的案例就是我国清代晚期的“延禧宫.灵沼轩”，他只学习到了水晶宫的钢架结构，并有学习到其内核，晚清皇室仅仅看到“铁架、玻璃、通透的水晶样貌”这一表层视觉符号，照搬钢结构‑玻璃建筑的外壳。建造灵沼轩出发点不是实用的公共展览需求，而是出于迷信“以水克火”，打造皇家私人观鱼的游乐水殿。
因此在借鉴之时，不能片面追求生产效率而忽视审美表达与本土文化特质。设计构想需要依托现代工业技术落地，而技术的发展，也反过来助力兼具实用价值、人文美感的中国设计走向成熟。
- 中国政府开办设计展览，引发设计思潮，从而反作用与设计上。
政府主办的设计展览是传播先进设计理念的重要渠道。以清末南洋劝业会为代表，官方博览会带来全新的造物认知，在社会之中形成设计革新的思想潮流，反向推动本土设计改良。但是思想启蒙仅仅完成构想层面的建设，设计构想能否落地为实物造物，依旧由当下社会的技术水平决定。近代中国虽通过展览吸收先进设计观念，薄弱的工业技术却长期限制设计实践的发展。
技术的改变不能一蹴而就，但也积极发挥在设计的其他表现上，例如接促成中央工艺美术学院办学建立；庞薰琹、常沙娜等学者收集民间纹样，把民间图案融入现代工艺美术设计。典型实物：景泰蓝和平鸽大盘，把敦煌传统纹样和和平时代主题结合，作为新中国国礼设计代表。以及各地恢复漆器、陶瓷、织绣等传统工艺生产，传统民间纹样被整理成册，大量运用在日用陶瓷、纺织品设计，我们开始发觉设计与美育的重要性，并开始扎根。
- 中国应当基于自身的文化与环境，开辟自己的设计道路
西方设计思潮的引入与模仿，暴露出外来设计与我国文化、环境、技术体系不相适配的问题。因此，中国设计不能盲目照搬西方模式，必须立足自身传统文化资源、地域环境特征与现代技术基础，走本土化创新发展道路，实现传统审美与现代技术的融合，形成具有中国特色的现代设计体系。
由于设计思想上的改变与设计教育的发展下，我们以及涌现了许多立足于本土文化特色的设计作品，如：宁波博物馆、东梓关民居、李宁国潮设计、北京冬奥会视觉设计，都是当代立足本土文化环境实现设计创新的典型案例。设计者不再盲目照搬西方设计形式，而是挖掘中国本土文化资源，依托现代技术实现设计构想，证明只有扎根自身文化与现实环境，才能走出中国自己的设计创新道路。
