手工艺是随着温饱与危机的解决,人类那种使生活更加舒适的欲望便油然而生,于是人类的设计就由萌芽阶段跨进了手工教设过阶 段。时间是从原始社会后期开始,经历奴隶社会和封建社会,一直持续到工业革命前。在手工艺阶段产生了许多器件,这些器件在 一定的程度上也体现着手工艺的设计特点。 陶器:由于生活方式和生产力水平的局限,设计的产品大都是功能较简单的生活用品,陶器就是其中的产物之一,陶器的发明是氏 族社会形成后的一项重要成就。在这之前,人类只能对自然材料进行加工、并只在于改变外在形状。而制陶,则是通过火的应用, 使泥土改变其内在性质,并且也使用压模和压印来进行表面加工,(压模,即用平滑的石头在陶坯上压磨使之光滑;施加陶衣,进 而加以彩绘。压印,用特制的工具在陶坯上压出绳纹或条纹,既使陶壁更坚实,也使压纹成为一种装饰,增加美观)。当时设计的 产品往往具有丰富的个性和特点,装饰成了体现设计风格与价值的重要手段,所以当时也出现了彩陶,彩陶在功能、造型和装饰三 方面达到了完美统一,即实用功能与形式美感的结合。 青铜器:商周时代的铜器多为礼器,形制精美,花纹繁密而厚重,多用细密的花纹为底,衬托高浮雕的主要纹饰最常见的纹饰有 云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧的雕饰,给人以富丽严肃的印象,花纹的题材可能与鬼神迷信相联系,也可能 是反映民族徽记的残余以及当时的设计为了追求丰富的个性与特点。到战国和汉代时期的青铜器已向生活日用器四方面发展,由重 装饰到重功能的实用性,并由此取得了较高成就,比如汉代时期的长信宫灯,通过调整遮光板的位置,还可以调节照明的方向和照 度。汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美,既实用,也符合科学原理。 瓷器:中国是瓷器的故乡。早在商代就出现了原始的瓷器,经过长期的发展在宋代达到了鼎盛的时期。中国的瓷器受到书画艺术的 影响较大,在保证实用功能的前提下在设计上崇尚自然,这也是受制于当时的设计水平以及资源的来源比较单一。这种师承自然的 设计理念与欧洲19世纪末一20世纪初的新艺术运动的设计思想有着异曲同工之妙。宋代五大名窑:哥、汝、宫、定、钧 明代家具:在明代时期我国的家具发展达到了鼎盛时期,加上当时明代的郑和下西洋,所带来的优质木材,为其发展推波助澜。在 这期间明代手工艺的进步,锤炼技术大为提高加上其木材具有的质地坚硬、色泽和纹理优美的特点,让明代家具所表现的艺术特色 为:精、简、厚、雅,以及展现的四种美:意匠之美:“巧而得体,精而合宜”,在整体上既满足功能要求有保持鲜明特点,浑然 一体,自然舒适。材料之美:充分利用木色,不加修饰,色调深沉,质感细腻,反映了设计者忠于材料也体现了材料自身的特点。 结构之美:不用钉子、胶水连接结构,而是使用榫卵结构作为连接方式。工艺之美:面的处理上具有适当的比例与尺度,简洁利 落,在造型结束处和转折部位加以不同的变化,产生丰富的造型形式。 通过对与手工艺阶段的陶器、青铜器、瓷器、明代家具的了解,总结出手工艺阶段的设计特点可以分为:第一点:由生活方式和生 产力的限制,设计产品大多是比较简单的生活用品。其生活用品主要依靠手工劳动,设计的产品往往具有丰富的个性和特点,装饰 成了体现设计风格与价值的重要手段。第二点:设计销售一体化,设计者与使用者非常熟悉,因而涌现出大批的优秀作品。
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