美国商业性设计是20世纪40-50年代一个颇具影响力的设计流派，由于工业设计．作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪～30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业气息，而美国也因此成为了该流派的典型代表。而它的发展经历了四个时期，分别是工艺美术运动时期，装饰艺术运动、美国第一代职业化设计师以及丰豁社会与优良设计时期。
首先在工艺美术运动时期，在欧洲还在为艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑的时候，美国建筑界却兴起了一个重要的流派—其加哥学派，这个学派明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之待合新时代的工业化精神．其中代表人物路易斯•沙利文提出的"形式追随功能"的口号，成为了现代设计运动最有影响力的信条之一。
再发展到装饰运动时期，巴黎的豪华与奢侈，将现代主义严格的形式感与对豪华的、时髦的向往相结合，以其富丽和新奇的现代感而著称，而这直接影响美国好莱坞风格的诞生，这都源于经济危机后人们让电影成为心灵慰籍从而引发了对电影院大胆幻想和装饰的设计。而经济危机后，美国的流线型风格也成为了当时的流行风格，他体现的外在的"样式设计"，反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。
随着美国工业的发展，第一代职业化设计师出现，更推动了美国商业化设计的发展，美国的商业性设计核心便是由厄尔提出来的有计划的商品废止制即有计划的通过人为的方式使产品在较短的时间内失效，从而迫便消费者不断购买新产品，分别采用"功能型废止"、"合意型废止""质量型废止"。
最后发展到了优良设计设计时期，是由于人们开始反思商业化设计，并开始抵制商业化设计，主张不应在任何物品上武断地使用装饰，而应便这些东再真正看上去像它们自己，例如沃森的亚麻布灯罩台灯，伊姆斯的伊姆斯餐椅。
综上，美国的设计从芝加哥学派的"形式追随功能"走向装饰性运动时期的"形式追随市场"，经历了消费市场与主要受众的转变，达到了消费市场的扩大与发展工业设计的职业化的目的，后商业化设计的发展引起了人们的反思，让美国进入了多元化发展时期。