装饰艺术运动是20世纪初发轫于德国的一场形式主义运动，而后现代主义运动是20世纪中后期兴起的一场对现代主义运动的反动。两者之间存在差异。
形态特征上的不同。装饰艺术运动尝试大量新的装饰动机，在维护机械生产的前提下使产品更加的美观，多用几何与折线等；后现代主义则反对单一冷漠的风格，采用折衷方式设计，强调人的情感需求。
意识形态上的差别。装饰艺术运动强调装饰，本质上仍是为上层资产阶级服务的；而后现代主义在思想上仍是秉承现代主义的设计为大众的思想，没有产生自己独立的设计思想。

装饰艺术运动在现代设计史上起到了承上启下的过渡性作用，继承了新艺术运动对单调的机械化风格的反对等特点，同时与现代主义设计几乎同时在20世纪20年代发展起来，受现代主义设计影响较深。
新艺术运动源于19世纪末的法国，强调自然风格，反对矫揉的维多利亚风格，反对机械化的生产，推崇自然风格。它并不是一种具体的风格，而是由具有相似理念和追求，又有不同艺术风格的个人和团体合力推动的一场设计运动。它用抽象的自然花纹和曲线脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一，但在本质上仍然是一场装饰运动。
装饰艺术运动是20世纪初的一场设计运动，它影响了几乎所有的设计领域，是一场承上启下的运动。它反对新艺术运动中的自然装饰，也对单调的工业化风格加以批评，非常强调装饰效果，充满富丽和新奇的现代感。
现代主义设计是20世纪20年代发展起来的一场设计革命，是一场席卷意识形态各个方面的运动，有相当丰富的内涵。现代主义最关键的因素是功能主义和理性主义，主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折中主义的框框。
这三场设计运动和设计革命之间有明显的区别：

针对的群体不同。新艺术运动和现代主义运动都提倡为大众而服务，表现出一种为广大民众而设计的思想，特别是现代主义运动明确强调设计为大众服务，为低收入的无产阶级服务，是“左”倾的、理想主义的，带有乌托邦式的空想社会主义色彩，但装饰艺术运动则秉承着为富裕上层阶级服务的传统立场。
对工业化的态度不同。新艺术运动对工业化的态度还比较暧昧，甚至对单调的工业化风格加以批评，非常强调装饰。装饰艺术运动虽然和新艺术运动同样强调装饰的重要性，但是他承认了工业化，并赞颂和讴歌全新的机械化的摩登时代。现代主义运动极度推崇技术上、材料上的工业化和任何反对装饰的简单几何形状和功能主义倾向。
但是，这三场设计运动这件也有密切的联系：

这三场设计运动都反对历史风格和历史上的折中主义，他们都放弃任何一种传统的装饰风格，与历史传统风格决裂。
装饰艺术运动是新艺术运动和现代主义运动之间的衔接，兼有双方的特征，它主张简单几何形式的美、机械化的美，为工业化生产的产品而设计，但同时强调装饰的重要性。
这三场设计运动都是近现代重要的设计运动。

论述题：包豪斯教育对现代中国设计教育的借鉴
包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但直至1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此包豪斯主要是一所设计学校。在格罗皮乌斯的指引下，这个学校在设计教育中贯彻了一套新的方针、方法，逐渐形成其特点。一在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守成规。二将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创造高质量产品，并能供给工厂大批量生产。三强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程，成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。四实际动手能力和理论素养并重。五学校教育与社会生产实践结合起来。这些特点使包豪斯的设计教育卓见成效，并对我国现代设计教育的发展起到十分重要的借鉴作用。
虽然我国现代设计教育起步晚，但通过吸收包豪斯教育设计的优良理论，我国现代设计教育正逐步上升。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：艺术与技术的新统一，设计的目的是人，而不是产品设计，必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于我国工业设计的发展起到了积极的作用，使我国现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的科学的思想来代替艺术上的自我表现与浪漫主义。
包豪斯对我国现代教育影响十分显著，具体影响主要有以下两个方面：一，包豪斯奠定了现代设计教育的基础结构，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行基础课，就是包豪斯首创的。这个基础课由于对平面和立体结构的研究材料的研究，色彩的研究三大环节构成，使视觉教育第一次比较牢固的建立在科学的基础上，而不仅仅是基于艺术家个人的非科学化的多可靠的感觉基础上。这种基础课在我国现代教育的课程中占据很重要的地位，通过基础课让学生掌握工业设计的基础理论，为现代设计的发展打下坚实的基础。二，包豪斯开始建立于企业界，工业界的广泛联系，使学生能够体验工业设计生产与设计的关联，开创了现代设计工业生产密切联系的新篇章，同时，广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变了以往那种只会画不动手制作的陈旧教育方式。这一点真正证明了学以致用的观点，实践是检验真理的唯一标准，虽然拥有大量的知识储备，但不能把知识变成产物，仍然是不能称为完整的设计。我国现代设计教育就要借鉴这种模式，让师生参与到设计制造环节中，通过实践的方式来验证设计上存在的一些不足和缺陷，直至达到满意的效果。设计的真正目的是解决问题，为人服务，体现以人为本的精神。通过建立与企业界，工业界的联系，能让教学中的理论知识，通过实际生产加工出来，变成真正的为人服务的产品。
包豪斯现代工业设计的贡献是十分巨大的，但它也有不足之处。不好，是为了追求新的工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。另外，严格的几何造型对工业材料的追求，使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。所以我国在进行现代设计教育的同时，要学会扬弃。本土文化设计是一个民族走向设计成功的必要因素，因此，在现代设计教育上我们不仅要吸收包豪斯那种几何造型特点，而且要发挥好中国传统文化设计元素。我国是拥有5000多年历史沉淀的大国，其文化底蕴十分厚重，如故宫现代文创产品设计，在全国乃至全球影响十分深远。所以在现代设计的洪流中，只有牢牢抓住传统文化，才能树立根基并稳固蓬勃发展。
无论对包豪斯是有多少保留意见，其巨大影响是无可争议的。所以我国在现代设计教育的过程中，要吸收历史的优良品质，以史为鉴，尽可能发扬传统文化，展望未来。

乌尔姆设计学院是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，创建于1953，创始人为英格.艾舍.绍尔、马克斯.比尔.其定位是工业产品造型领域的国际性教学、发展与研究中心，该学院继承包豪斯设计精神的前提下，进一步发展功能主义教学思想，建立了高度理性的系统设计理论，是战后“新功能主义”代表
影响：
1、在设计思想方面，确定以理性和社会性优先的原则，反对为美的造型而去设计物品，在包豪斯的基础上，继续发扬德国现代建筑、现代设计以社会目的为中心的传统.
2、在设计理论方面，提出系统设计理论，该理论更多的关注整体的功能设计，更多关注环境与人的关心，不再局限于个体或产品外观设计，乌尔姆设计学院通过和德国电器制造厂商布劳恩公司密切合作，把系统设计概念贯穿到设计实践上.另外宜家家具的整个设计管理也受其影响.
3、确定了以建筑为设计教育之核心的教学模式.教育学生要重视用户需求，理解熟悉材料和生产过程，强调科学技术的严格性，培养学生的人机工学概念和设计美学修养，并与工业界建立密切的学术实践关系
4、乌尔姆学院在工业产品、工具等设计和沟通交流系统的设计方面影响深远，该校的典型风格不但影响战后整个联邦德国工业产品设计的风格，对当代电子产品的设计也很深远.

1926年柯布西耶提出了新建筑五要素底：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面。这些都是由于采用框架结构，使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。
1柱支撑结构，而不是传统的墙承力结构
2脚下不留空，形成建筑的六个面，而不是传统的五个面
3房顶不但是平顶结构，而且设计为屋顶平台，作为天台花园，供居住者休闲用
4室内完全敞开的设计，尽量减少用墙面隔绝房间的传统方式
5完全没有装饰的立面
6窗户采用条形横向长窗，与建筑本身的承立结构无关，因而窗结构独立
这五个特点体现了工业化建筑体系的特点，契合了柯布西耶所提出的“住房是居住的机器”，这些都表现出用机器的理性精神来创造满足人类使用需求，功能完美的“居住机器”。在这样原则下设计的建筑内部保证了宽敞空间的自由运用，屋顶花园可以供居住者休闲用。自由立面保证了空间布局的自由和私密性的保护。采用横向长窗拥有足够的采光和视野。这样的功能主义和理性主义的特征正是现代建筑设计的关键性因素，重视设计中空间的考虑，强调整体设计考虑，重视设计的实用，经济性目的。这样的机械美学风格对于后世标准化建筑的设计风格也有着独特的影响。

工艺美术运动是英国十八世纪后半叶在拉斯金和莫里斯的影响下，一些艺术家和建筑师进行设计的革新而形成的一个设计革命的高潮，产生了深远的影响。新艺术运动是十九世纪末二十世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。
新艺术运动是在工艺美术运动的感召下发起的，一定程度上来讲是工艺美术运动的延续，是对于尚未解决的艺术与工业问题的继续探索，但不仅是规模还是风格和思想都有了很大的改变，有着很多相同点和不同点。
相同点
都是对工业化风格的强烈反对，强调手工艺，都是反对过分装饰风格，都受到东方风格的影响，都从自然中寻找装饰动机。
不同点
从风格上来说，工艺美术运动提倡哥特风格和其他中世纪风格，而新艺术运动完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。新艺术出现大量女性题材工艺美术强调哥特式的男性化风格。从对待新技术新材料的态度上来看，新艺术探索新材料新技术带来的艺术表现的可能性，工艺美术则完全排斥工业化进程。

有机建筑六原则和草原风格均是现代主义大师弗兰克莱特提出的。他继承和发展了师傅路易斯沙利文提出的“形式服从功能”的口号。
有机建筑的六原则是：
(一)简练应该是艺术性的检验标准。
(二)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样。
(三)建筑应该与其他环境相协调，即：一个建筑应该看起来是从那成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。
(四)建筑的色彩应该和他所在的环境一致，也就是说，从环境中采取建筑色彩因素。
(五)建筑材料本质的表达。
(六)建筑中的精神的统一和完整性。
对待环境，主张建筑用与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的，并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。
对待材料，主张既要从工程角度，又要从艺术角度理解各种材料的不同天性，发挥每一种材料的长处，并避免他的短处。他认为，装饰不应该作为外加一建筑的东西，而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然，他主张力求简洁。对待传统建筑形式的态度是，认为，应当了解再过去时代条件下，所以能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确的态度，而不是照搬现成的形式。他认为，机器人是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了他的某些消极面。
赖特的流水别墅是有机建筑的实例。

赖特这个时期设计的住宅及由美国民间建筑的传统，又突破了封闭性。此类建筑适用于美国中西部地区地广人稀的草原地带，赖特这一时期设计的住宅建筑被称为“草原住宅”，虽然他们并不一定建造在大草原上。
草原住宅中，他取消了地下室和阁楼，让建筑有着长而平淡的线条，整栋建筑覆盖着地平面而舒展的屋顶，并挑出宽大的屋檐，建筑首层的外墙径直从基座立起来，这个基座把建筑和地面连成一个整体。赖特有机建筑的创作来源，无一不是来自于自然界：天然材料的真实。

工艺美术运动是19世纪后期兴起于英国的一场实验性质的设计改革运动。
进步性
首次提出集体主义思想。反对设计为少数贵族服务，提倡设计为大众。
反对矫揉造作，提倡中世纪与自然倾向。
借鉴东方文化
对后来的新艺术运动与芝加哥学派产生深远影响
局限性
反对工业化，大生产，逃避现实
过于强调装饰化
过度的乌托邦幻想
总结，
伴随工业革命的蓬勃发展，设计也随之进行相应的变革，工艺美术运动所产生的影响，对后来产生一定的借鉴意义

一，现代设计是什么
现代设计是工业革命后，知识分子通过一系列的设计探索活动，最终形成的符合机械化大批量生产潮流的各种设计风格。
二，形成原因
2.1
工业革命后，大批量生产与粗制滥造，引发了设计界的不满，推动了现代设计的产生
2.2
工业革命后，设计与生产逐渐分离，分工初步形成
2.3
随着经济的发展，涌现出大批的中产阶级，促进了设计走向大众化
三 总结
现代设计的产生使得设计走向大众，迈向新台阶。设计关乎商业，关乎人，关乎科技，如今，设计关乎数字科技，影响到千百万的人，所以，请敬畏设计。

大纲
从历史的角度看，工业革命带来了机械化大批量生产，使得传统手工艺向真正意义上的工业设计转变，设计也从服务少数贵族转向大众化，真正开始被大众享有，促进了设计的发展。经美国进一步发展出现职业化的设计师，设计与生产逐渐有了分工，走向专业化。
但是，工业革命的出现也给艺术家们带来了迷茫。初期工厂主只顾质量与销路使得产品外形粗糙，设计与技术产生对立，艺术家们期盼回归到传统的手工艺下的精美产品，进行一些列的设计探索，如工艺美术运动等等。
分工明确也会带来相关问题，脱离实际，不了解加工工艺等问题。
于我而言，工业革命，是发现先进生产力的必然要求，是不可逆转的时代潮流，设计应该更好的与技术相融合，相互促进，最终作用于大众，实现中华民族伟大复兴。

设计是人造物的过程，是有目的的创造性行为，这一行为起源于旧石器时代，在西方文艺复兴时期从艺术的概念中分离。而其在中国大意为“经营”与“造物”，在人类的演进中不断发展。
设计来源于于艺术，早在18世纪，瓦萨里提出大小艺术之分，从此设计作为小艺术收到大艺术的影响，设计运动的产生和发展离不开艺术的发展，从中世纪巴洛克洛可可以及后期浪漫集体主义艺术，都对当时的产品设计等产生了影响。同样的，设计的发展也离不开技术，工业革命时期，蒸汽时代的到来使得技术与设计分离，新材料新技术的发展使得设计师和理论家们进行探索从而带来了现代设计。
如今，设计贯穿生活的方方面面，正如柳冠中老师所说，设计是改善人类生活方式的行为，在可持续发展的时代背景下，设计的落脚点不仅是人还有环境和自然。总之，设计是贯穿人类生活的基本行为和环节。