答：

装饰艺术运动和后现代主义运动都是发生在 20 世纪，都受到了现代主义运动的影响，但两者存在一些区别。

1. 两者发生背景和影响范围的区别：装饰艺术运动是在 20 世纪 20 到 30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。装饰艺术运动主要是涉及家具、室内设计、珠宝器皿、绘画等装饰艺术领域的运动，但同时影响了建筑设计的风格。后现代主义是西方 20 世纪 70 年代兴起的一个设计运动流派，最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过 30 多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。从影响范围来看，后现代主义影响更广泛和深远。

2. 两者设计理念和风格特征的区别：

   • 装饰艺术运动不仅指一种单纯的设计风格，而且包括广泛，在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰，强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象；是对矫揉的新艺术运动的反对，反对古典主义、自然、单纯化的手工艺趋向；主张机械化的美，承认工业化，同时强调装饰化。
   • 后现代主义设计反对设计形式单一化，主张多样化；反对理性主义，关注人性，功能不再是第一要素，消费主义的产生，使人们希望设计日新月异，并非经久耐用，讲求心理满足，视觉上的丰富；注重产品的人文含义；强调隐喻和象征意义。比如，大量使用符号语言，注重产品与人的心理、生理、社会历史的文脉联系；关注环境。设计后果与社会的可持续发展紧密联系，设计的个性自由必须适应环境，比如 “绿色环保设计”。
   • 两者在设计风格上都主张多样化，但装饰艺术运动更强调装饰风格的运用，而后现代主义设计更强调隐喻和象征意义，两者在形式上有所区别。
3. 两者服务对象的区别：装饰艺术运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的传统立场，为上层阶级而服务，设计成果虽然不乏大众化的流行产品，其本质为权贵服务。后现代主义在意识形态上向全人类、整个地球服务的方向发展，例如其工业产品就具有简约风格与批量廉价的特征。

答：

装饰艺术运动，新艺术运动和现代主义的区别：

1. 在服务对象上：装饰艺术运动，新艺术运动都主要服务于社会上层（少数权贵）；而现代主义强调设计的民主化，主要服务对象于社会大众。
2. 在装饰趋向上：装饰艺术运动，新艺术运动都强调装饰化；现代主义是反装饰的。
3. 从风格上看：很大程度上，装饰艺术运动，新艺术运动都只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格；而现代主义在全球范围内形成了一种较为统一和流行的风格，具有一定的整体性和共同性。
4. 从性质上看：装饰艺术运动，新艺术运动都是风格特殊的形式主义设计运动，都仍然是传统的设计运动。现代主义则以技术为基础，重视理性与逻辑，实验探证，开创了全新的设计运动。

装饰艺术运动，新艺术运动和现代主义的联系：

1. 装饰艺术运动和现代主义时间上都开始于 20 世纪 20 年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，才用新材料，新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用。
2. 装饰艺术运动发轫于法国，强调装饰，为富裕的上层借机服务，因此它仍是为权贵的设计，其对象是资产阶级；现代主义发轫于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的，小知识分子理想主义的，乌托邦式的。
3. 新艺术运动于 19 世纪末 20 世纪初发源于法国，一方面是在一定程度上对传统装饰的保留，另一方面它又默认机器生产方式的参与，积极利用新技术、新材料，尤其是在设计形式上的净化与抽象，在欧洲设计史上形成了两种迎异的设计风格一一曲线派与直线派。
4. 新艺术运动直线派对于几何外形和理性设计精神的探索，又为以包豪斯设计为代表的现代主义设计运动做出了贡献。以威尔德为例，他在领导了比利时的新艺术运动之后，又成为德国魏玛市立工艺学校的校长，进而推动了德意志制造联盟和包豪斯学校的成立。在威尔德身上，始终存在着一种理性的力量，使其成为现代理性主义设计的先驱。实际上，新艺术运动的很多设计师后来都成为现代主义设计运动的领军人物，新艺术运动对现代主义设计运动的影响是不言而喻的。

答：

包豪斯启发我们要培养学生的独立性和独创性，要根据学生在不同领域的天赋和兴趣而分别施教。我们忽略了教育的本质和目的，就像我们的设计永远的在追求形式的美感，而忽略了去解决事物的本质。目前设计界流行的 “三大构成” 绝不是包豪斯的本质，我们只学到了形式，却没有理解到精髓。

我们有必要精简优化教学结构，加强专业训练的力度不要再流于表面，去除那些不必要的课程，将主要的精力投入到专业的培养上来。艺术设计的目的是培养专业的人才，而不是各个方面都半瓶水的全才。

包豪斯能够脱颖而出，是由于它那一环套一环的作坊教学体系。专项工艺 “大师” 教会 “学徒” 们掌握工艺的方法与技巧，美术家们 “形式大师” 则与工匠们密切合作，带领学徒去探索创造的奥秘，帮助学生发现自己独到的形式语言。

我们的教育只教给了学生如何去做，而不是启发学生在实践中探索出自己独到的表现语言。我们常常讲创新，以为新奇怪异就是创新，而忽略了那些只是流于表面的创新，缺乏内在理解的支持，总有一天所面临的结果是才思枯竭，只是昙花一现。我们缺少技师，我们的学校教育也忽略了这一方面，独立的理论教育让学生在面临实际的操作时不知所措，对于各种材料的属性，制作流程茫然无知。

尽管包豪斯已离我们远去，但是包豪斯留给我们的不仅仅是一整套完善的教学体制和对现代设计的卓越贡献。留给我们更多的是一种精神。包豪斯不是一座建筑，不是一个学校，不是一个流派，而是一场运动。蕴含在其背后的精神值得我们每一个后辈去学习，去怀念那些先驱人物。

答：

1. 乌尔姆设计学院仅存在 15 年，但在设计教育上自成体系，充当了战后设计教育与设计思想的实验室，成功地、全面地影响了整个国家的社会生活，影响十分广泛
2. 乌尔姆设计学院培养的大批设计人才，在设计工作中取得了惊人的成就，促进了乌尔姆设计方法的普及与实施。
3. 乌尔姆设计学院与布朗公司的合作是设计直接服务于工业的典范，是设计理论与实践的紧密结合，并形成了布朗原则，在布朗原则理念的影响下，德国产品逐渐以理性，可靠，高品质功能化的特点闻名于世
4. 乌尔姆设计学院在包豪斯的基础上，继续发展德国现代设计的传统，延续了社会工程式教育体系的发展，奠定了德国理性主义风格的基础，对 20 世纪的工业设计的发展有着重大意义
5. 但是从现实情况来看，乌尔姆设计实验的实验与当时社会的具体情况之间有很大的差距。由于它过度强调，科学技术因素公园化特征科学的设计程序，而对人的心理需求考虑不足，甚至忽略，因此造成的设计风格，冷漠缺乏个性单调刻板的问题。

答：

柯布西耶提出的新建筑五要素是基于建筑采用了框架结构，墙体不再承重。

• 底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
• 自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
• 自由立面：由立面来看各个楼层像是个别存在的楼层间不互相影响。
• 横向长窗：大面开窗，可得到良好的视野。
• 屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。

新建筑五要素在后来的许多的建筑都具有。如今的多层结构的住宅建筑，底层大多都是采用架空的结构，这样可以用来停放车辆或是置物用地。现在，屋顶花园在高层建筑都很容易能够看到。自由平面也不难找到，现代的家用平面，像错层和跃层平面都是很自由的平面。横向的长窗、自由立面自然也是非常多的。新建筑五要素的巨大影响可见一斑。

在他的建筑设计中，一直以这建筑五要素为核心。在他的概念里，建筑设计是五维而非三维的空间，在传统的三维空间里，赋予人的运动作为第四维，并以心灵感受为第五维度而展开。比如在萨伏伊别墅的设计中，会让人有种建筑散步的闲逸。

答：

不同点：

• 工艺美术运动，强调手工艺和复兴哥特风格，将其作为一个重要的参考与借鉴来源；
• 而新艺术运动走向完全的自然主义风格，放弃了任何一种传统固有的风格，倡导自然风格，强调自然界中不存在直线和平面，突出装饰上的曲线和有机风格。装饰的动机基本来源于自然形态的曲线风格。

相同点：

• 两者都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反对
• 都是对工业化风格的反动，都受到威廉・莫里斯的思想理念和设计实践的影响。
• 都旨在从新掀起对传统手工艺的重视和热衷
• 都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展，力求用自然界中的形态用来打破传统装饰风格的桎梏
• 都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响

答：

有机建筑六原则和草原风格，由美国著名设计师弗兰克・赖特提出，他师从芝加哥学派代表人沙利文，后自立门户成为著名建筑学派 “田园学派” 的代表人，是美国现代主义先驱，被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一。

有机建筑六原则: 1）简练应该是艺术性的检验标准 2）建筑设计应该风格多种多样 3）建筑应该与环境相协调 4）建筑色彩与它所在的环境一致，从环境中汲取他的色彩因素 5）建筑材料的本质表达 6）建筑中精神的统一和完整性

赖特设计的流水别墅是有机建筑的教科书。流水别墅建筑在溪水之上，与流水、山石、树木自然地结合在一起，运用几何构图，在空间的处理、体量的组合及与环境的组合上均取得了极大的成功，内外空间互相交融，浑然一体，为有机建筑理论作了确切的注释。

草原风格: 1）注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。2）注意室内空间的舒展，自由，被分割的小空间相互流动，可以自由开合 3）适当的保留自然材料，以取得与室内外环境的协调。 4）室内陈设偏于底层布局。天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感。

赖特在美国西部地方建筑自由布局的基础上，融合了浪漫主义精神，创造了富于田园诗意的 “草原式住宅”。它在造型上力求新颖，摆脱折衷主义的常套；在布局上与大自然结合，使建筑物与周围环境融合为一个整体。非对称式布局、十字形平面，起居室，书房，卧室围绕壁炉布置。外观有出檐很大的坡屋顶，层层叠叠的阳台，和自然环境相融合。材料多使用地方材料，如传统的砖、木、石头。草原式住宅能很好地适应美国草原环境和草原气候。

有机建筑理念打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。有机建筑六原则和草原风格对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术（空调的采用）。为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派的和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。

答：

1.英国工艺美术运动是 19 世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。

• 这场运动的理论指导是约翰・拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉・莫里斯。
• 工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。
• 这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。

2.英国工艺美术运动的进步性在于，它开创了一个新时代的新思想，英国工艺美术运动的设计思想和实践创作奠定了设计的基本要素的组成。

• 2.1 这些设计先驱们采用中世纪的纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新设计风格，同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，是难能可贵的探索。
• 2.2 在工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会的合作精神，是非常特殊的。
• 2.3 反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
• 2.4 工艺美术运功是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远。给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。为之后的设计运动奠定了基础。

3.英国工艺美术运动的局限性主要有几个方面：

• 3.1 采用的方式上，英国工艺美术运动是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
• 3.2 英国工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
• 3.3 过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。

答：

1. 工业革命技术进步，扩大了生产规模，劳动分工细化，将设计职能从手工艺作坊式的生产中分离，独立出设计师这个职业，提高了设计的地位，促进了现代设计的发展。
2. 德国包豪斯学校的设计先驱们为现代设计教育奠定了基础，其教学理念和设计思想极大的影响了后世，现代设计教育的发展为现代设计提供了源源不断的人才动力。
3. 几次工业革命使生产力极大提高，带动了经济发展，普通群众的消费能力也得到提高，大众对美好生活的需求为现代设计提供了土壤，市场让设计走向民主化。
4. 专利法等法律的制定和实行，保护了知识产权，为创新提供了保障和护航，促进了现代设计的良性循环发展。

答：

工业革命推动了设计由传统手工艺转向现代设计的转折，大工业、标准化生产实现了批量产品，使设计在制造方式、理念、服务人群等方面发生了一系列深远的变化。

首先，工业革命将设计行业从传统手工艺中分离出来，在传统的手工艺中，手工业者往往扮演着设计师、工人、传送力等多个角色，而工业革命之后，技术解放了生产力，分工更细了，设计师成为一个独立的职业，大量繁复的手工艺劳作被机器替代完成。

工业革命以后工业产品追求标准化和批量化生产，对产品忽略了装饰美和形式美的要素，造型粗糙简陋，审美格调不高，也遭致后来以英国设计家莫里斯为首的工艺美术运动的批判，他们主张艺术与技术相结合，创造为大众接受和理解的作品，师法自然，创作新的风格。

其次，工业革命带来了新能源和新材料的运用，为设计提供了新的可能，使其更广阔的发展。例如建筑设计行业，传统建筑所使用的砖、木、石材料渐渐被钢筋水泥玻璃等新材料所取代，1851 年英国为第一届世博会而建的展馆建筑 “水晶宫”，它是由玻璃和铁这两种材料构成，不用一砖一瓦，主要材料为玻璃和钢铁，总共施工不到九个月时间，在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度。

再次，工业革命使设计的内部和外部环境发生了变化。当标准化、批量化成为生产目的时，设计的内部评价标准就不再是 “为艺术而艺术”，而是为 “工业而工业” 的生产。对于设计的外部环境的变化，市场的概念应运而生，消费者的需求，经济利益的追逐，成本的降低，竞争力的提高，设计的受众、要求和目的的发生了变化，由原来的手工艺产品面向上层阶层转向为普罗大众所设计。

总之，工业革命对设计的影响是深远和广泛的，设计独立成一门专门的职业，将新技术新材料作为产品推到了人们面前，并从此开启了它的民主化，为大众设计，为市场设计。

答：

1. 设计通常是指有目标和计划的创作行为及活动，对人造物进行构想和规划。
2. 设计与技术的关系：

• 设计与技术两者是相辅相成、互相作用的关系，设计使技术更好地应用到生活中、更符合社会需求，技术为设计提供实现的可能，并反驱动设计的进步。
• 设计使技术更好地应用到生活中、更符合社会需求。例如盒马生鲜等新型商超采用了E-ink的电子货牌，E-ink电子墨水技术是一项正在不断迭代的技术，电子阅读器上E-ink刷新率要求越来越高，所以很多低刷新率的E-ink屏被淘汰下来，正好被设计师应用在电子货牌这种刷新率要求相对不高的场合，满足需求，且价格低廉。设计让技术资源得到了恰得其所的应用。
• 技术反驱动设计的进步，第一次世界博览会的水晶宫建筑就是一例，第一次工业革命使钢铁和玻璃制造技术得到了巨大进步和广泛应用，技术的进步也反作用于设计，驱动设计开始将新材料应用于建筑设计，摈弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种新的建筑美学质量，开辟了建筑形式的新纪元。

1. 设计与文化的关系

• 文化作用于设计，设计创造新的文化，更新着文化。
• 文化作用于设计。例如日本设计大师柳宗理，对于日本传统手工艺有很深的理解，在设计时注重将日本文化及审美特性融入现代设计中，他的作品体现出了民艺精神与西方现代主义设计理念的某种交融。 柳宗理最具代表性的作品蝴蝶凳，就是日本神道教的一个符号，凳子造型形似日本传统建筑 “神道教” 拱门，同时采用“压模夹板” 技术制造，把传统和现代化的技术结合得十分精妙。
• 设计创造新的文化，作为民艺大师柳宗悦的儿子，柳宗理在非常年幼时深受熏陶。柳宗理在留学时期虽受到包豪斯和柯布西耶的影响，但他的理念中常常看到日本传统民艺的影子。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，让其及其富有生活气息，完全投入到现代设计与传统文化结合的追求中，引领了后续的日本文化，他在 2002 年受封为当之无愧的日本文化功臣。