“工艺美术”运动，缘起于19世纪50年代的英国，其影响遍及欧洲和北美，对建筑，家具，纺织品和平面设计都产生了不小的影响。
进步性
从19世纪以来。在一派维多利亚的风气之中，设计先驱们采用中世纪淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，且完全与各种历史复兴的风格大相径庭。
在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，“工艺美术”运动表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪的行会也兄弟精神，都是非常特殊的。
“工艺美术”运动反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。并且“工艺美术”运动还给后来的设计家们提供了新设计风格的参照，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
局限性
不过“工艺美术”运动对于工业化的反对，对于机械的否定，以及对大批量的否定都没有可能使之成为领导潮流的主流风格。
而且“工艺美术”运动过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民所享有。因此，它依然是象牙塔的产品是知识分子一厢情愿。
并且从意识形态上讲，这场运动是消极的，也是绝对不可能会有出路的，因为它在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流，终究是一个一个知识分子的乌托邦幻想而已。
“工艺美术”运动是设计先驱们对现代设计探索的一次尝试，成为19世纪，20世纪交替时期影响当时设计风格的主要因素，进一步影响了“新艺术”运动的产生。

现代设计形成的原因
1、工业革命带来了技术与艺术的分离，使工厂生产出来的产品因缺乏艺术性而逐渐受到人们的批评。这种批评引起的理性的思考就是工业设计产生的理论源泉，人们开始了新的探索
2、水晶宫博览会之后，欧洲出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化，追求能够表现出他们的社会转型，个性特点，展示华丽，进取精神面貌的产品，这也促使了现代设计的形成。
3、1851年的伦敦水晶宫，是以后一系列大型国际博览会的开端。欧洲和美国在此之后纷纷举办国际博览会，促进国际贸易的发展，刺激了生产，娱乐和教育了消费大众，也由此促进了现代设计的的发展。
4、专利法的制定和执行，比较完善地保护了知识产权和发明者的权益，从而极大的鼓舞了创新精神，促进新产品，新技术的发明创造，也有力地推进了现代设计的发展。1790-1900年间，仅仅美国专利局就收到了60万份新的专利申请，与此同时，工业产品的门类，品种极大地丰富起来，就是一个很好的历史证明。
英国设计改革派设立了几家由政府管辖的设计学校，以期加强对青少设计师的教育和训练，这对于提高英国产品的设计水平起到了积极作用

1·工业革命的来临导致了生产方式的转变。
工业革命带来了标准化，批量化的大工业生产模式，与传统欧洲的手工艺作坊生产的个性化，定制化相区别。这要求改变传统手工作坊时代产品在造型，功能，装饰方面的随意性，要适应工业生产的批量化，机械化要求。工业革命带来的先进的生产方式与当时社会所处的背景不相适应，一方面，新的生产方式的出现并未被接受，技术与艺术的分离越演越烈，为设计提出了新的要求与任务；另一方面，在工业革命初期，使得产品功能性和大众性审美受到诸多限制，设计现状与代表社会进步的生产方式格格不入，是一部分传统设计制作者不得不改变自己旧有的观念束缚以适应新晋环境。
2·与此同时，工业革命也带来了新的材料，新的技术和新的设计模式。
首先，传统手工艺所采用的木材，铁等逐步被清一色的钢铁和玻璃所取代，他们以无法适应时代技术变化的需求，这是社会变革和时代进步迫在眉睫的任务。同时，这也成为了现代主义，甚至是国际主义面貌的特征之一，是其特有的符号和标记。其次，由于采用钢铁玻璃等新型材料，与之先对应的技术工艺方面也产生了变化，大量运用预制件拼装而成，省时省力，施工方便，1851年由帕克斯顿设计的英国水晶宫博览会便代表性的说明了这一点，这也为标准化，批量化奠定了基础。最后，工业革命导致了设计，制作，销售完全分离，与传统生产方式中手工艺者即是设计者又是产品制作者同时还兼具销售的职责迥然不同。工业革命后，设计师成为一支独立的历史力量登上历史舞台。设计的独立，为许多设计师们提出了新的挑战，它要求设计师必须在产品投入生产之前，就要对产品的功能，造型，装饰，材料选取，生产流程甚至是投入市场后的销售状况有明确的预见性。美国设计师便是整个工业设计界的扛霸子，他们的设计生产模式受到工业化生产的很大影响，福特T型车的大规模工业化生产的流水线，也成为后来日本和其他国家所效仿的对象，是工业化，现代化的标志。
3·人们思维的革新同样也受到工业革命的影响。
因为英国是率先完成工业革命的国家之一，他们将工业化一览无余的暴露在其第一次博览会上，使得一些有识之士发现了工业化的问题，并进行了大胆的尝试，在人们一步步的试错，纠错在尝试之后，从工艺美术运动到“新艺术”运动，再到装饰艺术运动，最后出现了在设计史中具有进步性质，彻底转变设计服务对象的设计实践——现代设计。

工业革命后的设计艺术相比起革命之前的设计更为简洁务实。即工业革命之后掀起的工艺美术运动和新艺术运动，为人类的设计艺术史上刻下了举足轻重的一笔。而在工业革命如火如荼的进行的时候它为设计以及设计家们带来的改变是翻天覆地的。工业革命在结束一个时代的同时

设计是造物的艺术和文化，是人类表达造物的文化。设计对文化具有双向作用，既是传统的造物文化，又能创造新的文化：
（1）设计促进着文化的发展
人类文明和人类社会不断发展进步的很大原因是不断设计和创造发明，利用自然和社会文化从中吸取具有文化底蕴和科学内涵的设计。这样的设计能让我们更好的理解传统及现代文化的创造和更新。
（2）文化作用着设计
文化由于历史和地域等因素形成了世界各不相同且丰富的内容，也随着时间长河一步步变革。这样文化便影响着设计，在文化的交流中也促进了设计的交流。丰富的文化孕育了优秀的各有特色的设计。
（3）设计更新文化
好的设计影响着人们的生活，交流传播着人类文化。设计在沟通文化的同时也沟通了社会的进步的联系。给文化注入新的血液。