从设计历史中探寻未来设计发展方向

纵观设计历史发展场合，从工业革命以来，新材料新技术出现，设计也步入了现代设计探索的轨道，各国知识分子积极探索设计的未来发展道路。然而，道路的探索必定是曲折的，从莫里斯的手工艺回溯，又到新艺术运动的多个国家探索，再到包豪斯，现代主义运动等多个设计运动思潮，都具有明显的突变性。同时在这些设计探索中，也诞生了许多极具代表性的设计作品，为当代设计提供灵感。

一、现代设计要注重人情化感性设计—阿尔托帕伊米奥结核疗养院

阿尔瓦阿尔托是北欧现代建筑设计之父，也是现代建筑的重要奠基人，他所探索的不同于米斯理性几何冷漠的风格，而是受到了北欧当地风格的影响，基于本民族文化以及地域风格。他代表的是与现代设计国际主义风格的不同方向，在强调功能民主的同时，还注重人们的心理感受，强调设计中的人文色彩。注重人的心理需求的满足。

他的设计作品帕伊米奥结核疗养院凸显他的设计思想，是阿尔托现代设计的代表作，疗养院在设计过程中，与新材料新技术相结合，满足使用者的功能需求的同时，疗养院人性化设计理念也被凸显。在建筑设计中，阿尔托重点考虑使用者的特点和自然环境，多建筑空间的材料，光线，色彩，材质，声音等方面进行细致入微的处理。像将病房里的洗手池降低水的噪音，在吊灯的设计上加以遮光罩调节光的照度，使光线变得更加柔和。阿尔托人性化的设计在整个建筑中得以充分体现，这是当代设计师需要学习的地方，也是未来设计发展的必然趋势。

二、未来设计必然是可持续设计—美国式样主义

当代设计还要遵循可持续发展、绿色设计原则。绿色设计原则源自于二十世纪九十年代人们对于设计的反思，二十世纪二三十年代美国设计以市场经济为基础，式样主义在美国掀起狂潮，设计师不断改变设计的外观形式，刺激消费者物语，促进消费，使企业获得了巨大的利润。雷蒙罗维的“冰点”冰箱，就是式样化设计应用在家具上的代表作品，他将流线型风格运用在冰箱外观设计，是电冰箱取得了巨大的商业成功。式样主义设计理念虽然在当时起到了一定的刺激消费带动就业的作用，但是更多的它带来了资源浪费和环境破坏，受到了设计界的批判，并引发设计师的反思，要想持续发展，就必须要转变这种以商业利益为主的设计思想，设计师们提出绿色设计，并且在设计中要遵守3R原则。如今社会，全球变暖，核废水排放等一系列环境问题都是世界要解决的重难点，未来设计师要在环境保护上贡献设计力量，发展可持续绿色设计，共同铸造绿色家园。

三、未来设计以本土文化为指引—日本双轨制设计

文化是一个民族一个国家的根基，代表了国家民族的民族风貌和民族精神，蕴含各个国家的历史文脉以及审美理想，未来设计并将以文化作动力，追随文化指引，发展具有民族文化特色的设计。我们可以从日本设计中学习设计思维。双轨制是日本设计的特点，一方面设计是文化的、温情的、饱含民族特色的，另一方面设计师高科技的、先进的、发展的、与国际接轨的。日本传统设计起源于日本的民族美学思想，与日本人日常生活息息相关，像日本的茶具、花艺、家具等都极具日式风格，简约的外形，质朴的风格，天然的材料都凸显日本对于民族美学的传承。还有日本的高进技术，源自于西方国家，但又有所区别，他们的高新技术设计也多少受到了民族思想的影响，并且日本现代设计在刚发展时期，邀请设计家来日本授课，并且注重节约资源也是值得学习的。

当今社会发展极其迅速，科学化普及提高，学科交叉融合，设计环境也变得更加复杂。对于如何发展未来设计，设计师可以回溯历史，从设计史中汲取灵感，迸发设计创意，学习积极或者消极部分，总结教训，运用在当代设计以及未来设计中。

工艺美术运动是十九世纪后半叶在英国兴起的一场设计艺术运动，它的核心的对于工业化机械化的工业设计感到不满，反对机械化工业化，提倡手工艺，并且工艺美术运动提倡大众化的设计思想，但是并没有付诸实践只停留在理论阶段，而现代主义运动则是强调批量化机械化生产，并且将大众化的思想付诸实践。

    装饰艺术运动则是在二十世纪二三十年代从法国兴起的，装饰艺术运动与现代主义运动几乎是同时间发生的，但是装饰艺术运动虽然受到了现代主义运动的一定影响，但是其风格理念有很大的不同，装饰艺术运动提倡精英主义，它采用大量的装饰，使机械形式和现代特征变得更加自然华贵，它的本质上是一场形式主义运动，而现代主义运动则强调设计要为大众服务，并且强调批量化机械化生产，具有反装饰性的特点。二者又有联系又有区别。

    工艺美术、装饰艺术、现代主义运动三者，工艺美术逆时代而行，但是他强调手工艺回归思想并且保存完整，装饰艺术是一场形式主义运动，但也起到承上启下的作用。现代主义运动为大众所服务，并且确立了现代设计体系，但是之后过于冷漠理性的风格也遭到批判。虽然三者都各有偏颇，但是都是当时的设计知识分子，对于设计的不懈探索。

设计是科技的产物，设计的发展离不开科技的探索，如今的设计都是从工业革命以来各个设计运用探索所产生的结果，如今的设计面临着更多的挑战，未来设计发展的趋势主要集中在以下几个方面：

 1、可持续设计

当今自然问题日益严峻，全球变暖生态破坏等自然问题是整个世界的难点重点。未来的设计必然是可持续发展的，要与自然和谐共生，它要求设计师要采用更结实耐用环保的材料从事设计，从绿色设计的原则出发，将设计的价值在环境保护上展现。二十世纪二三十年代的美国设计，以商业利益为根基，引发了社会消费主义浪潮，并且还导致了环境的破坏以及资源的严重损害，这也是值得当今设计反思的。

2、以人为本，发展人性化情感化设计

设计是人的创造性行为，设计是为人所服务的，现代设计更要注重人的感受以及人的体验，如今人们的物质生活满足，情感化需求是未来设计的注重点。并且设计师也要做到全设计，为全社会各个人群服务，体现设计师的社会责任心以及道德感。现代设计运动中所提倡的反装饰性、理性冷漠的风格，在人们物质生活充裕之后，就备受批评，人们需要美的东西来满足精神需求，因此设计要时刻铭记以人为本，满足生理心理双重需求。

3、以高新技术为基础，多元化发展

如今社会步入信息化时代，设计要以当下最新技术为基础，以科学的原理发展设计，并且设计师也要更好地掌握技术，不要固步自封，深入学习，创造出新时代的为人为社会服务的好的设计。

综上所述，未来的设计是以人为本的，高科技的，可持续发展的设计，要把握未来设计发展的大趋势，推动设计获得更大的成就。

美国的现代设计是包豪斯解体之后，德国设计师去美国发展现代设计，美国现代设计违背了现代主义设计初衷，历来都奉行式样追随市场的原则。二十世纪二三十年代，美国社会陷入一种低迷状态，人们需要新的事物带动精神，带动社会活力，流线型风格也是这时兴起的。

流线型风格是以美国为中心流行起来的一种风格，它展现出一种速度与效率的新型美学观念，成为美国现代设计语言，获得了巨大的商业利润。 流线型风格中融入了空气动力学的原理，最初是运用在汽车飞机等大型工业领域，后来设计师将这种造型语言运用在日常家电上，并且发现了巨大的商机，这种新时代的精神语言迎合消费者的消费心理，满足了大众的心理需求和愿望，流线型风格本质上还是一直式样主义，它是时代的产物。并且美国在这段时间也发展职业设计师，像雷蒙罗伟，就是将流线型看作是销售线，是美国全能工业设计师。流线型风格在一定程度上提升了美国当时的经济状况，激发社会精神提升了就业，但是他同时也带来了消费主义浪潮，造成了对环境资源的的破坏，有很大的负面影响，这种以市场利益为根基的设计是不可取的

    “一带一路”是“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的简称，一带一路旨在借用古代丝绸之路的历史符号印记，高举和平发展旗帜，积极发展伙伴关系，共建一带一路符合时代进步体系，通过一带一路，我国坚守文化立场，展现中国文化精神文化精髓以及中国文化所具有的包容性，与有关国家建立文化利益共同体。新时代，我国以国际传播作为传统文化发扬的重要实践之一，“一带一路”所打造的立体真实全面的中国文化大国形象，凸显出了传统文化对我们各个领域的实践工作的重要性，同样，在设计领域，中国传统文化是设计发展的不竭源泉，如何建立中国文化设计符号、建立中国设计体系？是中国设计走向世界、设计未来发展思考的重要方向。

    一、 “一带一路”体现文化交流展现文化底蕴

    “一带一路”：曾经的丝绸之路，是富有千年文化底蕴的历史记忆的承载体，是我们祖先在早年积极探索的体现，这条横跨众多国家的道路，不仅是中外经济交流的路，更是文化传播互鉴的文化之路，串成了文明代码，在人类文明的历程中留下了深刻的印记。如今的一带一路，是中国与多个国家合力搭建的文化交流互鉴的国际平台，促进国与国之间的文明对话，书写在二十一世纪的“丝绸之路”的新的光辉。

    二、传统文化启迪设计，打造国际视野

    中国优秀传统文化是几千年来中国劳动人民智慧的结晶，是一代又一代人民积累的宝贵的物质财富精神财富，传统文化中所体现的美学思想、造物理念、价值体系，都是当今中国设计借鉴模仿的范本，是当代设计发展的核心力量。当今的中国处在信息化时代，技术革新带动设计革新，杭州亚运会中使用无介质全息AI技术打造的，以中国文化为基础，富有中国特色的吉祥物IP形象；还有亚运会引导牌工作人员所穿的服装，是以古典纹样结合工笔牡丹纹进行的服装设计；还有亚运会地屏图像，彰显中国文化风采，亚运会的中国文化的极尽体现，是中国优秀传统文化，通过先进信息技术，以亚运为窗口，进入国际舞台，为世界展现中国风彩。

    三、设计创造国际文化交流通道，促进国家友好合作

    “一带一路”沿线涉及中国国家和地区，各国文化交流紧密，有利于我国与其他国家发展合作，打开文化国际市场，建立文化交流关系，提升我国文化影响力，增强中国人民民族自信民族自豪感。我国当代设计，以传统文化为基石，借助丝路文化提升文化价值内涵，建立中国文化形象，利用先进技术发展创新型文化。同时，还要发展可持续一带一路，建立绿色经济带，从长远角度进行规划。像中国以“一带一路”为基，建立国家文创展馆，展馆内不仅展示一带一路沿线国家所赠的纪念品，还有展馆展示沿线国家创意设计作品，玉石、巴基斯坦木雕等，让人感受到不同国家不同的文化的魅力。通过展馆打开文化缺口，讲述“丝路”文化故事。

    中国传统文化体现的是中国底蕴，是中国发展的根基，从“丝绸之路”到“一带一路”，中国人民始终拥有大国风范，怀抱包容性，通过经济文化互鉴交流，实现国家和平发展。现代设计以更加先进的科技手段，赋予中国传统文化新的时代意义，让中国文化以全新姿态走出国门。

现代艺术不仅是科学与设计的结晶，更是一部文化发展史，我们纵观现代设计发展脉络，不难发现，设计是建立在文化之上发展起来的，优秀的文化是一个民族生存发展的良好资源，具有历史性并且体现着人文情怀和民族精神，而设计就是我们了解这些文化的窗口和指标。文化是设计的内核，也为设计的发展提供了前进动力。设计能够反映文化，是文化的一种传播和承载方式手段，设计具有文化的责任，文化的担当，设计的内在本质就是文化。

    一、民族文化启迪现代创新设计

    文化是一个民族的精神依托，蕴含着民族历史和审美理想、民族精神和民族自信，各个国家的文化都具有其独特的风格特征，文化是设计发展的源泉，文化启迪设计创新，在任何时代文化与设计都是紧密联系在一起的。设计是一种创造性行为，将文化注入设计之中与现代艺术设计相结合本身就是一种创新的理念，只有对本民族的文化深刻把握，通过本土设计培养，才能将设计推向国际交流平台。

    近年来，我国致力于打造中国文化形象，从传统文化中汲取养分构建中国独特设计风貌，一系列“国潮”产品推出，将中国优秀传统文化赋予新的时代意义。以故宫文创为例，从故宫文化中提取设计元素，打造视觉符号，像“千岁杯”“人面桃花镜”等多种产品，兼顾形式与实用功能，创新传统故宫文化，凸显中国传统文化特色，深受广大群众喜爱。

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    二、现代设计构建文化传播体系

    文化通过现代设计的得以传播，不仅是当下设计关注要点，也是未来设计发展趋势，从传统文化中寻求设计灵感，并衍生新的文化元素，现代设计是文化传承的载体，通过设计实践立足中国优秀文化，打造中国原创型设计语言和体系。

    杭州亚运会的吉祥物的设计不仅蕴藏着深厚的文化底蕴还富有时代精神活力。三个吉祥物“宸宸”是以京杭大运河为形象来源，额头嵌以拱宸桥形象，代表着游向钱塘江，游向世界。“琮琮”头部纹样源自于中国传统装饰纹样饕餮纹，代表中华五千年文化史。“莲莲”则是代表杭州西湖，头顶莲叶，形象鲜明。三个吉祥物的形象都代表了中国传统文化，并且吉祥物是无介质全息AI机器人，能够与现场观众进行语言行为互动。亚运会机器人以中国传统文化为根基，提取代表性视觉符号，打造极具中国以及时代魅力的IP形象，并且依靠先进技术呈现在世界眼中，体现中国智慧，展现中国大国形象。

    三、文化与设计相互交融协同发展

    现代设计不论他如何的前卫都离不开民族文化的影响，在设计中，继承与变革是两个孪生的主题，一直在以不同的形式交替出现，对于民族文化，传承和超越才是顺势而为。传承要求我们更多的关注了解民族文化，将其内涵自然的在设计之中流露出来，超越则是设计对于本民族文化的传承之时，也不断的留心他国的民族文化，利用现代的科技手段，从形式上对民族文化进行升华。

    如今的中国，受到外来文化入侵，中国的设计面临着挑战与机遇，中国拥有几千年的优秀传统文化历史，作为视觉设计师，要更深入学习探索中国传统文化，打造中国传统文化形象符号，通过现代技术手段，向世界展示中国形象，使设计走向国际舞台。

    我国人口老龄化以及“养老”是当下和未来的社会问题之重点和难点。老龄问题显现的初期，设计学科就以敏锐的时代触觉和广泛的人文关怀纳入其中，先后涌入了无障碍设计、通用设计等许多设计理念，在提升老龄的生活品质等方面都发挥了极为重要的作用。在社会经济科技发展极为迅速当下，老年人由于身体机能等各方面的因素，不可避免的会产生数字鸿沟，成为了设计面临的一个重大问题，怎样才能使产品方便老年人使用？怎样才能安全的使用产品？独居老人是否能依靠设计独立生存？等都是设计师要思考的问题。

    论点一：数字化时代设计要考虑老年人的现实状况（身体机能，安全问题，文化水平差异，独居老人。。做到真正的人性设计）

    论点二：当代设计还要注重老年人心理状况（情感化设计，老年人的心理需求。。）

    论点三：设计师要做到全设计（设计产品社会上大多数人都可以使用，建筑设计、家具等等，还要考虑老年人的种类：养老院、偏远地区。。）

    数字化时代，凸显出社会对于老年人的人情关怀，凸显出设计师的社会责任心和道德感，以全新的数字技术，使社会上的每一个群体的人都能享受到科技发展带来的社会福利。

当今社会经济科技大力发展，社会进入数字化时代。云计算，万物互联，人工智能等各种高新技术不断发展，给社会各个领域带来了极大的影响。人工智能作为数字化时代的一个重要领域，以高速的算法去回应是设计行为，能更高效率的在一些领域工作。对于设计而言，人工智能技术带来了极大的冲击，它促使设计转向更精准更高科技，但同时一些数字技术的发展，也给设计师带来更多挑战。

    论点一：人工智能使设计更多元化发展（人工智能学习人们的设计方式，带来更高效的设计，处理更复杂数据，设计形式更加多样）

    论点二：人工智能在视觉艺术中的应用呈现（数字艺术，艺术可视化、智能化）

    论点三：设计师转变设计意识（在数字化时代下，对设计师提供了更好的要求，设计师要灵活运用数字技术，具有协作能力，具有社会责任心道德感，通过人工智能，设计师迸发灵感。。。。）

      未来社会科技不断发展，设计师也会面临更多挑战。。

社会发展中人们的需求是不断改变的，设计要不断的更改以迎合人与市场的需求。而在这个过程中，技术的推进是一个关键性的因素。从设计发展的历史进程来看，我们不难发现，技术的变革往往推动艺术设计的发展，从第一次工业革命以来，设计师依靠着所有的技术、理论等各类因素不断的改进设计，技术是设计的关键助推力量，无论在哪个时代，技术都是设计不可或缺的重要力量。而在当今社会，智慧网络发展壮大，新兴信息技术改变着设计的生产结构和模式。

    论点一：信息技术为设计带来全新的设计模式（可视化，数字艺术）

    论点二：信息技术为设计师带来新的设计思考（设计师运用信息技术，辅助设计，更好地为人为社会服务。。以及在新的时代设计师要怎样做好的设计：体验设计、全设计、设计服务）

    论点三：设计与信息技术的协同发展（设计对技术也有一定的反作用，将二者更好的结合在一起，让人们感受到更便捷更智能的生活体验）（万物互联：家具互联，汽车，人体健康等）

    在新时代，转变传统的设计模式，设计师探索学习，更好的把握信息技术手段，以互联网的高效率高精准做设计，具有交叉学科设计思维，跨领域研究，时刻谨记“为人服务”的设计理念，凸显设计美感，体现科技成就，共享科技成果。

全设计也称通用设计，它是指设计要面向全体社会人员，设计不光要为健康人所服务，还要兼顾老年人和残疾人以及其他人士，对待不同的人无需对产品做特殊调整就可以使用。全设计具有几项基本原则：平等使用，灵活使用，简单直观，少费力，尺寸空间合适等等。全设计要求设计师拥有更高的社会责任感，关注到社会各层次人群的真是的需要，满足他们生理心理各方面的需求。

（1）全设计的产品能够创造更包容的社会环境，有更好的包容度，以人为本，真正的做到设计为人服务，为人设计。

（2）全设计不仅对人的生存环境有积极影响，还可以帮助各类人群独立自主的生活。

（3）全设计不仅具有良好的社会价值，还具有积极的商业价值，设计中好的使用感受能够提升顾客的满意程度并且获取更多的潜在用户，获取更高的市场占有率，提升商业效益。

（4）并且能够在更好的方便顾客使用产品的同时，也能更好的保护顾客隐私和权利。

（5）全设计还在一定程度上考虑到社会责任以及可持续发展问题，设计产品更便于回收再利用。

有计划废止制度，论述设计师要承担的责任

有计划废止制度产生于二十世纪二三十年代的美国，它是通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔创造出的营销新模式，是美国商业竞争的产物，为企业获取高额的利润。有计划废止制度旨在不断的去改换产品的外观样式，形成有计划的样式老化的过程，刺激消费者消费，追求新样式放弃旧样式，以达到企业利益最大化。

有计划废止制度主要表现在三个方面。首先是功能性废止，让新发明的产品具有更多的功能来取代旧产品，不断的在原有的产品造型结构上进行样式创新，刺激人们消费，实际上内部功能结构并没有太大改换。其次是款式性废止，设计师不断去推出新的样式和款式，通过新型的潮流，激起消费者消费兴趣，从而改换产品。最后是质量性废止，在设计产品过程中限定产品的使用时间，产品使用时间过后便不得不购买新产品。“有计划废止制度”这种商业营销模式，极大的造成了社会资源的浪费以及环境的污染和破坏，并且它还导致了一种用及必弃，消费主义和享乐主义的浪费心理。这种以商业利益为主的设计模式，与现代主义的功能性设计相违背，受到了设计界以及环保主义者的大肆批判。（10）

当代设计要反思有计划废止制度所造成的危害，设计师们要转换以商业利益为主的设计思想。

（一）设计师要实践可持续设计

“有计划废止制度”造成了自然资源与社会财富的巨大浪费以及对环境的破坏，并且对之后的设计造成了严重影响。 设计师要反思这种设计行为，要意识到社会的可持续发展，为人类的可持续发展做贡献，这也是新时代未来设计师的必然要求，设计行为要做到绿色环保，着眼于未来的设计发展道路。设计师要积极的去探寻人、设计、环境之间的平衡点，并积极投身于设计实践之中，积极的去探寻人类未来更真实更合理更健康的生活生存方式。

（二）设计师要具有社会责任心

同时，社设计师也从全社会大众的利益出发，为大众而设计。设计师的社会责任主要体现在以下几个方面：设计创造是自觉的、有目的的社会行为，不是设计师的“自我表现”，设计师要转变商业利益为主的设计思维，做到负责任的设计。设计师应该明确自己的社会职责，自觉的运用设计为社会服务，为人类造福。作为设计创造的主体，设计师的设计必须是用来改善人们的生存条件和环境，“为人类的利益设计”是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在。

如今，科技经济飞速发展，产品更迭频繁也是常见现象，然而在当代社会，设计师要把“有计划废止制度”废止，设计要为生态，为社会，为人类负责，设计师要理性的去思考当下社会与人的真实需求，而不是盲目的随波逐流。设计师要意识到，消费主义以及享乐主义浪潮带来的社会社会的极大损害，设计要立足当下的同时，也要着眼于未来，为未来社会的可持续发展提供基础条件。

工业1.0到工业4.0对设计的影响

从远古的石器时代开始就有了器物的形式，人们不断改进所使用的工具，使其更加便捷耐用。从历史的角度来看，我们不难发现，在设计的发展中，技术对设计的影响深远，技术与设计是紧密联系在一起的，技术的革新往往会带来新的设计理念、方式、灵感，促进设计的变革，并且设计师也受到技术的影响，设计师在技术变革中看到设计的新的发展趋势，在一次次的设计思潮运动中，促进设计发展。

一、工业1.0时代设计与制作分离的开端

第一次工业革命，为社会带来新型技术，蒸汽时代兴起，改变了过去的劳动结构，人们的生产技术生产效率得到极大提升，传统的无法进行大规模生产的手工加工制作方式转变，设计也不再是精英权贵阶层的独享，民主化思想开始萌芽，设计与制造相分离，逐渐探索批量化大众化的发展道路。工业革命最早是出现在棉纺织等手工行业，人们以机械解放双手，大大提升了棉纺效率，机械取代了传统的工厂手工制作。

二、工业2.0时代设计大众民主化发展

在工业2.0时期，人们进入电气时代，发明了电灯、发电机等各种新型机械取代蒸汽技术，电力成为社会新能源，设计也进入新纪元。二次工业革命使得制造业得到进一步发展，生产力进一步解放，一些国家率先发展成为工业强国，像法国德国美国等国家，利用技术手段，发展极其迅速。设计师们更偏向采用简单的几何外形，结构良好的功能来设计，产品更加耐用结实，并且流水线批量化生产出现，这种以降低生产成本提高生产效率的批量化生产，成为未来设计发展的必然趋势。同时，还有一些资本主义国家像美国，发展流线型设计，并且出现了职业设计师，将设计与市场利益相结合，来获取更可观的利益。

三、工业3.0时代设计科技服务化发展

信息化时代到来，计算机等高新技术发展，科学技术进步，设计不再仅仅是为人们创造实用产品，更加注重“设计与人”之间的关系，设计变为一种服务方式，能让人更加便利快捷的享受生活（手机移动支付。。）。并且人机分离实现，人们开始主动运用各种工具技术进行创造，成为机械的主人，信息技术的快速发展，在一定程度上解放了人们的脑力，可以支撑设计师们更好的去设计，服务于社会，服务于人。（苹果）

四、工业4.0时代智能化数字时代

工业4.0时代其核心就是“智能网络化”，人工智能普遍发展，应用在各个领域，并且以其高效率的运转，通过大数据的运算，提高的效率。未来的工业发展进入智能通道，机器摆脱人为操控，从原材料到生产运输等各个领域都由智能机械设备操控。在技术方面不断优化，由原先的“制造”转变为“智造”的服务设计，实现个性化创造。在艺术设计领域，数字艺术普遍发展，互联网绘画领域出现在人们的视野中。

综上所述，由工业一到工业四，设计的发展，与技术的革新是密不可分的，技术的革新带动和设计的发展，而设计也结合技术进行创造，使设计能够更好的服务于人服务于社会。