题纲：1.引出可持续设计发展的四个阶段

2.分别阐述四个阶段是什么

3.总结归纳

       可持续设计是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动，它包括环境和资源的可持续，还有社会和文化的可持续。我们都知道设计最终目的是要满足消费者的需求，因此可持续设计要均衡考虑经济、环境、道德和社会问题。其发展阶段包括绿色设计、生态设计、产品服务系统设计、社会创新设计四个阶段。

绿色设计阶段：

      ​ 20世纪60-70年代，西方民众受到“世界八大公害”的影响，开始组建环保组织来对抗工业现代化所带来的生态破坏，并引发了一场“绿色运动”。其中，1980年全国性政治组织——绿党的产生，标志着“绿色运动”介入国家内部，促使生态环境成为社会发展的重要决策指标。这场全球性运动在设计界形成了一股被称为“绿色设计”的设计潮流。

       从20世纪80年代末开始，制造业基于绿色设计的“3R”原则（减少、回收、再利用），致力于重新设计产品品质来降低环境影响，例如减少产品的材料消耗、用可回收材料代替有害材料以及设计能够重复使用的产品部件。

​生态设计阶段：

       ​生态设计孕育于20世纪60年代的绿色运动。主张在设计时应系统地考虑产品生命周期对生态环境造成的影响。早起的生态设计以践行“清洁生产”战略为核心，主要关注产品的生产阶段，目的是减少生产工艺和产出产品对人体和环境的风险。随着产品生命周期评估工具的提出，生态设计能够对产品的整个生命周期实施量化评估，还包括与生产和处置相关的上游和下游过程。

       生态设计作为一种“过程中干预”的设计方法，被重用于制造业和建筑业，该方法能够有效地控制生产和施工中各个阶段的环境影响。

产品服务系统设计阶段：

       受到服务化和服务创新的影响，越来越多的制造企业将商业模式从销售“商品或服务”转向“商品和服务”。由此产生了“产品服务系统”的概念。简单地说，产品服务系统是一个集成产品、服务、利害关系者和支持网络以及基础设施的系统。

​ 产品服务系统设计作为一种“体验及消费模式干预”的设计方法，由UNPE于20世纪90年代后期提出。与过去围绕产品的设计视角不同，该方法旨在通过交付功能体验而非产品来满足顾客需求。它提倡在产品中纳入服务来使价值产出与物质资源和能源脱钩，从而减少材料输入和废物输出，以及降低能源消耗和减小成本投入。

​社会创新设计阶段：

       ​基于社会创新理论，国际可持续设计与创新联盟主席Manzini在2014提出了“为社会创新设计”的概念，认为这是一系列使社会创新更有可能、更有效、更持久、更易于传播的设计计划。

       他主张设计师并非推动社会创新的主体，而是帮助人们在社会创新中发挥更大的作用。为社会创新设计作为一种“参与方式及生活模式干预”的设计方法，旨在凝聚社区力量，帮助人们参与到创新中来创造符合自身需要的产品、服务、社会关系或合作模式。

       ​在 1980—2020 年的 40 年里，可持续设计（DFS）

理论受可持续发展方针的影响响，经历了从生态创新思维向系统创新思维的转变。DFS 理论受生态创新、服务创新、包容性创新、社会创新以及系统创新等范式的影响，衍生出多种脉脉相通的设计方法。值得注意的是，DFS 理论在演化过程中，其设计宗旨从考虑经

济与环境因素相平衡，发展成使经济、社会和环境等多维因素相兼容 ；其设计焦点从优化单一的物质产品转向改革复杂的社会技术系统。这一系列的变化无疑使 DFS 理论变得更具战略性，也令企业和政府谋求长期的可持续发展更具可行性。

社会创新设计

       基于社会创新理论，国际可持续设计与创新联盟主席Manzini在2014提出了“为社会创新设计”的概念，认为这是一系列使社会创新更有可能、更有效、更持久、更易于传播的设计计划。

       他主张设计师并非推动社会创新的主体，而是帮助人们在社会创新中发挥更大的作用。为社会创新设计作为一种“参与方式及生活模式干预”的设计方法，旨在凝聚社区力量，帮助人们参与到创新中来创造符合自身需要的产品、服务、社会关系或合作模式。

​

​包容性设计

       受包容性创新的影响，西方企业开始将底层群体与其他人一样享受到更好的产品和服务。这一举措推动了包容性设计、通用设计、为所有人设计等设计方法的发展。

       包容性设计作为一种“多样性及赋能模式干预”的设计方法，能够有效地应对人口多样性，并践行社会责任和实现社会平等。它是比“通用设计”和“为所有人设计”更实际和可行的设计理念。

       包容性设计概念最早产生于英国，普遍认为是英国皇家艺术学院名誉教授Coleman在1994年提出，他强调打破人们对“残疾”一词的误解来创造更具包容性的设计。如何使设计的产品或服务满足于更多人的需求，来最大限度地降低失能，并揭示设计偏见和消除排斥，是包容性设计的目的。

​

​共享设计（共享经济）

       共享设计是在产品服务系统设计的基础上，在共享经济

中产生的一种可持续设计方法。共享设计作为一种“使用及消费模式干预”的设计方法，其本质是借助网络构建的新兴技术平台，将供给方的存量资源和功能的使用权暂时性地分享，以提高存量资源的使用率来创造价值。

       一方面，共享设计能够创造更多机会来充分利用资源，以缩小经济活动规模，从而产生生态效益；另一方面，共享设计能够赋权于更多的人，这不仅削弱了特权消费，而且创建了具有包容性和平等主义的社会消费模式。共享设计可视作是可持续设计方法在共享语境下的特殊范式，具有明显的时代特征。

题纲：1.谈何为数字鸿沟，以及它的消极影响

2.具体阐述如何做（人性化服务和适老化是关键

、数字优化设计、增加老年人信息技术教育普及）

3.总结归纳

一.何为数字鸿沟

       随着信息技术快速发展，移动互联网深度普及，社会公众的生产生活方式也发生了深刻改变，很多社会公共服务都搬到了网上，人们足不出户就能够办各种事，极大地方便了群众。但与此同时，一部分老年人因为不会上网、不会使用智能手机而被挡在了互联网之外。不仅无法享受智能化服务带来的，反而造成了一定的困扰。这就要求我们要坚持传统服务方式与智能化服务创新并行，采取多种措施，切实解决老年人在运用智能技术方面遇到的困难，帮助老年人跨越“数字鸿沟”，让他们能和大多数人一样，充分享受信息技术带来的便捷。

二.设计如何帮助老年人跨越数字鸿沟

2.1.人性化服务和适老化是关键

       坚持传统服务与智能创新的结合，在日常生活场景中，保留并优化老年人熟悉的传统线下服务流程，同时补充线上服务一体化发展，提升老年人服务体验。应关注老年人在数字时代的权益，帮助老年人跨越数字鸿沟，提供人性化的服务，使老年人也能享受智能生活。

       同时，适老化设计也是老年人跨越数字鸿沟不可或缺的一部分。这要在设计过程中关注老年人的生理、心理特征以及行为特征、习惯、偏好等。例如支付宝推出的“长辈模式”通过加大字体，简化操作页面，去除不常用的功能及营销推送，为65以上的老人提供一键直达人工服务的窗口。适老化智能设计有利于打破原有的消极的思维模式，促进老年人形成良好的社会关系，推进数字化养老愿景的实现。

2.2.数字优化设计

       随着年龄的增加，老年群体的心理和生理特征及社会经济因素导致老年这一群体在科技上处于弱势地位。老年人的视觉、听觉等身体机能的衰退直接影响其对现代科技的使用和操作。学习和记忆困难让老年人产生了无力感和心理抗拒，进而产生了科技恐惧感。因此，设计师在设计中应当把老年人面临的这一困境考虑进来，在设计满足基本功能的同时，优化设计的另一条途径——老年人的参与感。

2.3.增加老年人信息技术教育普及

       当前，设计在多功能、科技化的同时，无形中给使用者增加了很多技术负担，或者在年轻人中轻易就可以达到使用的产品对老年人来说则不然。我们可以建立多层次、多样化的教育体系，根据老年人的不同需求和兴趣，开展多种形式的教育活动，如普及文化课程，同时也应该积极推动老年人教育与广大社区等的联动，形成全社会共同关注和支持老年人教育的氛围。

三.总结

       随着老年群体的人数的增多，设计将给予这一特殊群体更多关怀，帮助他们更便利的生活。在进行相应设计时要注重满足老年人的日常生活需要、社会联系需要、娱乐情感需要。推进智慧养老，是构筑美好数字生活的应有之义，也是积极应对人口老龄化的重要方面。我们要让技术的进步成为老年人的福祉。

1.谈设计教育的重要性及影响，当下有哪些不足 

2.设计教育未来是应该怎样做的（过去与未来对比哪些能继承哪些要更新）（以包豪斯设计教育理念为例）

3总结归纳 怎样应对

       教育部2020年11月颁布《新文科建设宣言》提到了新文科的“新”在于创新。而设计学科作为融合了艺术、科技、工程、商业等综合性交叉学科，在探索新文科建设中，应起到先锋引领作用。新文科背景下大力发展艺术设计教育，意味着对原有秩序的打破、调整、优化和升级。需要对现有艺术设计教育存在的弊端进行认真的梳理，找出问题的根源，有针对地去解决，探索未来的创新发展之路。

       设计教育当下存在的问题主要是：开设艺术设计专业的院校众多，办学水平参差不齐，开设的艺术设计专业同质化现象严重，高校的知识体系与社会发展脱节，培养的学生与社会需求之间存在严重的供需矛盾等。这些现象应该引起高校设计教育工作者的重视与反思。

       现代设计是在20世纪初社会历史环境发生大转折的情况下产生的。现代工业和商业经济的发展使普通大众享有设计成为可能，所以“为大众生活而设计”的设计观的出现意味着时代设计观的转折，代表了新的设计方向，影响了世界各国设计和设计教育。因此在中国的未来的设计教育要倡导“为大众生活而设计”和建立合适的设计体系，这强调设计教育要更加重视社会责任感，将设计沿着正确的方向发展，应该为大多数人设计，更为人的“需求”设计，而不是为人的“欲求”或人为制造出来的欲求设计，这是现在唯一有意义的方向。

       而包豪斯与乌尔姆设计学院作为现代设计教育的起点，对中国设计教育的发展起到了一定的积极作用。如包豪斯设计教育思想是想实现双轨制教学，通过负责艺术和技术的形式导师与工作室导师同时进行培养既有实践能力又有创作能力的人才。它在教学中倡导理论和实践相结合，建立基础课课程，实施理性教学并且与企业建立联系，让学生能够实践。中国作为制造业大国，需要“艺术”与“技术”相结合的人才，设计们不仅要具有理论知识，而且要将理论知识运用到实践中去，这样才能更好地相应国家政策，为中国进步贡献自己的一份力量。因此，中国未来的设计教育可以沿用包豪斯的“双轨制教学”，实现理论与实践相结合是具有积极影响的，这一设计教育方式的实行，不仅能为中国提供“理论”与“实践”相结合的人才，更有利于中国进一步巩固制造业大国的地位。

       今天，互联网和移动互联网带来的知识共享模式，从另一个角度也说明了设计思维的重要性。当我们在网络的帮助下获取知识和锻炼技能时，创造性的设计思维变得越来越重要。如今在全球化的过程中设计教育的思维性始终要保持鲜明民族性与独特性，不能被外来思维“同质化”，对于外来的设计思维我们应该取其精华，去其糟粕，把它深深根植于中国传统文化中。

       综上所述，未来的设计教育既要利用好“全球化”时代的长处，也要在设计中保持自己的民族性特点。要在培养理论与锻炼实践能力的基础上，重点培养学生的“设计思维”，让其能够理解所需解决的问题和所产生时代的背景与社会需求，并且能够提高洞察力和产生解决方法，合理地进行分析并找出最合适的解决方案。

       智能化技术的发展为新时代艺术呈现的方式和色彩提供了重要的途径，艺术和智能技术是人类生活的重要部分，对人们生活的幸福感和经济发展都十分重要。艺术设计和智能化技术是当今重要的两大热门话题。科学技术是第一生产力，而艺术等多元化设计为科学技术的发展提供了思路。由此可见，智能化技术和设计之间是相辅相成的。只有二者相互促进，共同进步，才能为人类提供更好的生活。在提高人们生活品质的同时，也为社会的进步提供丰富多彩的形式。

一.智能技术对设计的风险

1.1.创意与个性化威胁

        智能化技术对艺术设计产生了创意与个性化的威胁，例如：失真与同质化风险。科技是把双刃剑。1969年Walter Benjamin发表的论文“机械复制时代的艺术作品”中，就人工智能与艺术设计的关系阐述了他的观点。他批判了机械化复制手段使原本独一无二的艺术珍藏品被大规模复刻。正是因为其算法具备科技理性的特点，能够达到精神高效，快速大量处理信息的功能，与此同时也致使同质化的艺术设计产品大量涌现。设计质量良莠不齐等诸多问题，艺术作品的唯一性消失。

二.设计师应该承担的社会责任

2.1.设计师要从系统性设计到情感化设计

       系统性设计广泛运用之后，其弊端也逐渐显现出来，系统性设计过度注重理性思考，着重于解决问题，对使用者感性情绪的关注缺失，使设计更偏向于产品功能性的解决。智能化技术的发展，信息时代的到来，人们可使用的数字产品种类增加，可接触的信息量剧增，在观念的碰撞下，人们厌倦了单一的功能性设计理念和风格，社会对于产品的评价标准开始变得多元化。这样的背景下，情感化设计概念被提出来。情感化设计，就是在解决产品适用性的同时，关注用户的情感，注重产品的人文属性，让用户在使用过程中与产品产生良好的互动。情感化设计能够拉近人与人，人与产品之间的距离，体现出了对人性的关怀体贴，关注到人们的精神情感层面。情感化设计理念是对于以人为本的设计原则在人文层面的补充。

2.2.设计师要关注弱势群体的设计

       从设计流程的角度来说，情感化设计理念将人的情绪作为处理设计细节的出发点之一。在维克多·巴巴纳克的书中《为真实的世界而设计》中提到：设计不但应该为健康人服务，同时必须考虑为残疾人服务。从社会的角度上来说，设计活动更加关注弱势群体，基于情感化设计，希望改善弱势群体的社会现状。例如德国设计师设计的盲人阅读仪，小巧轻便，可随手拿着在报纸上进行扫描图，阅图和贮存，避免残疾人的心理障碍，盲人也能与正常人一样读报，他们还为残疾人设计了可利用空气升高的轮椅，利用设计手段为亚健康人群寻求心理上的慰籍。

三.智能化技术对设计的影响

3.1.提升设计效率与精确度

       智能化技术的应用极大地推动设计生产工具的突破与创新，提升了设计效率与精确度，为传统制造业带来了深刻的变革。加拿大建筑巨擘弗兰克·盖里以非传统的设计手法和独特的建筑作品为人们所熟知，他设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆是智能化技术提升设计效率与精确度的典型案例。盖里使用CATIA节省了大约12%的建筑成本，这对大型项目来说是一个巨大的数字。智能化技术在提升设计的放弃与精确度方面发挥了重要作用，为设计领域带来了前所未有的变革和发展机遇。

3.2.促进设计的融合和协作

       在数字文化与智能化的浪潮中，智能化技术正以前所未有的方式促进设计领域的融合与协同设计师，以及整个行业，带来了深刻的变革。近年来，数字化软件figma就是界面设计领域最受瞩目的产品，促进了设计的融合与协作，作为基于万维网，主张实时协作，跨平台及云端创造的数字化设计工具。figma支持在线协同制作，颠覆了原有数字产品的设计流程与模式，降低了设计团队内外沟通的成本，大大提升了界面设计中协同设计的生产效率，通过共享设计资源讨论设计方案，和协作完成任务协同设计平台极大地提高了设计效率和协作质量，促进了设计团队的无缝对接与深度融合。

四.结语

       中国的设计学科正在随着经济模式的转型而转型。未来的设计学科教育体系将会是设计与智能技术深度融合的体系。未来推动设计学科发展的力量不仅是设计人才，也不仅仅是学科实力，更加会是人工智能、大数据、物联网等互联网新兴技术。这些新兴技术融合下的设计学科将会一起构成未来型设计教育。在智能化技术融合设计的背景下。设计学科将会成为国内外全力讲好中国故事，推动中国从设计大国的设计强强国转变。

题纲：1.浅谈消费主义的定义，说明消费主义与当代设计的关系（相互影响，互相制约）延伸出下文内容

2.分别阐述消费主义与现代设计的关系（消费是设计的动力、消费推动设计发展、设计引导消费、）

3.总结归纳（息息相关，相互促进），设计师如何做

题纲：1.引出问题，总的概括设计师的社会意识与职责

2.分别阐述要有哪些社会意识与职责（服务意识、可持续化意识、传承意识）

3.归纳总结，如何做

       设计师是一种社会性工作，设计师是为社会为大众从事设计的，其设计的目的最终是为了使用某种产品或服务于大众，这就决定了设计师的社会意识与职责。他们不仅仅是创造美丽和实用产品的人，还需要考虑到社会、环境和伦理方面的因素，以下是一些关于设计师在当代社会中的社会意识与职责的阐述。

       首先，是设计师的服务意识。早在工艺美术运动时期，拉斯金就提出了“设计要为千千万万的人设计”。设计师作为设计创造的主体，设计目的就是改善大多数人们的生存条件和环境，简而言之：以人为本，为人类的利益而设计。这是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在。例如日本地铁站的配套设施，作为老龄化及其严重的国家之一，日本的全设计落实得较快地铁设置非标准宽闸门便于坐轮椅、残障人士快速进入。

       其次，是设计师的可持续化设计意识。设计师在当代社会中的职责是推动可持续发展，设计师应该意识到自己的设计对环境产生的影响，并努力减少负面影响。设计师应该选择可再生材料、降低能源消耗、优化生产过程等，以减少对环境的负荷。此外，设计师还可以通过设计可持续的产品和服务来鼓励用户采取可持续的行为，如推广循环经济和共享经济的原则。

       此外，是设计师的传承意识。作为中国设计师，我们在期盼中国设计有更好的发展的同时也必须正视中国设计与国际水平存在的差距，认识到我国是有两千多年历史的文明古国，有着深厚的传统文化底蕴。设计对于中国传统文化的表达停留在表层，深挖的还不够细致，作为中国的设计师，有责任传承中华文化，引导大家更深入的了解中华文化。

       综上所述，设计师在当代社会中的职责是多方面的。他们应该满足人的需求和期望，推动可持续发展，促进社会包容和多样性，同时考虑到伦理道德问题。设计师的工作不仅仅是创造美丽的实用的产品，更重要的是在设计中考虑到社会、环境和伦理因素，为人们创造更好的生活。设计师必须和一种社会责任感结合在一起。在许多领域，我们必须学会如何重新设计，只有这样，我们才有可能通过设计生下来。

题纲：一.谈包豪斯的教育理念

1.1.理念的具体内容

1.2.产生的影响

二.分别阐述包豪斯教育理念对中国设计教育的启示

2.1.设计教育体系

2.2.重视开展实践

2.3.设计为大众现实生活服务

三.总结归纳 如何做

一.包豪斯是现代艺术教育路上的里程碑

       1.1.包豪斯的具体内容

       包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，这所由著名建筑家，设计理论家格罗皮乌斯创建的学院，经过了十年多的发展成为了集欧洲现代主义大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度，已成为现代主义发展和现代艺术教育之路上的里程碑。

       1.2.包豪斯产生的影响

       包豪斯于整个设计界而言是一个崇高，伟岸，具有无限魅力的词语，它既是一个学校的名字，又是一种主义、一种风格、一个时代。在20世纪早期，包豪斯便以全新的理念风靡整个世界。时至今日，各个领域仍然直接或间接收到包豪斯的影响，包豪斯的理念“艺术与技术结合”、“为大众生活而设计”至今仍有强大的生命力，对现代设计设计教育产生了深远的影响。

二.包豪斯的教育理念对中国设计教育的启示

        2.1.设计教育的思想体系

       包豪斯的设计体系为世界现代设计的影响和贡献，除了打破纯艺术与实用艺术分隔的观念使艺术和技术获得新统一外，包豪斯还在教学与实践中接受了“机械”作为艺术家与设计师的创造工具，并研究出来大量生产的方法，可以使设计品得到大力推广。其教学思想中坚决反对任何势力将风格定为僵死不变的教条，明确要求任何设计都必须紧紧跟随时代和技术的变化步伐，而这一点，与我国现阶段提出的与时俱进思想不谋而合。设计教育只有与时俱进，顺应时代潮流，才能使技术快速发展，满足社会和行业的实际需求。

       2.2.实践的开展

       在包豪斯魏玛时期，包豪斯学院就积极倡导学生进行实践课程，培养学生们的实践能力，为了达成这一目的，学院建立了木工、编织、书籍装订以及陶瓷四个工作室来帮助学生进行艺术实践。而对于中国来说，实施包豪斯这一教学理念十分重要，进行实践课程不仅能提升学生的动手能力，还能迎合时代发展培养出更加符合社会要求的学生。

       2.3.设计为大众现实生活服务

       现代设计是在20世初社会历史环境发生大转折的情况下产生的。现代工业生产和商业经济的发展使普通大众享有设计成为可能，所以“为大众生活而设计”的设计观的出现意味着时代设计观的转折，代表了新的设计发展的方向，这是包豪斯崛起在20世纪，深刻影响世界各国设计和设计教育的根本原因。在21世纪的今天，中国要倡导“为大众生活而设计”和建立合适的设计体系，这强调设计师要更加重视社会责任感，将设计沿着正确方向发展，应该为大多数人设计，更要为人的“需求”设计，而不是为人的“欲求”或人为制造出来的欲求设计，这是现在唯一有意义的方向。

       综上所述，包豪斯成功的艺术设计教育理念为中国提供了很多参考和借鉴的地方，极大地促进了中国现代设计教育的发展。我们应该学习先进教育方式和理念的同时不断创新，还要学会判断，不能盲目跟从包豪斯的教育方式和理念，要不断探索前进，融合传统艺术和自然美创造出更多符合中国特有的艺术设计，培养出更多符合社会需求的综合设计人才。同时也要将设计教育与社会责任感结合在一起，在很多领域，我们必须学会如何重新设计，只有这样，我们才有可能通过设计生存下来。

题纲：1.谈包豪斯的设计原则

2.“新”体现在哪里（设计理念和实践，设计方向，教学理念）

3.总结归纳 启示

       包豪斯学院成立于1919年，是由著名的建筑师格罗皮乌斯创办而成的，这是世界上第一所设计教育学院，在整个艺术设计教育发展史上占有重要地位。包豪斯学院在15年的教学过程中不断探索艺术设计教育，完善课程体系，使教学更加合理化。包豪斯具有众多设计教育理念，其中最突出的就是“设计与艺术的新统一”，制定设计的目的应该是人而不是物。包豪斯认为，艺术与技术不应该有分别，艺术不是一个专门的职业，艺术家是能够随心所欲创造的工匠，利用自己的灵感进行创造，将技术变为艺术，所有的艺术想象力和创造力都源于工匠技术，工艺和技术不应该成为对立。除此之外，包豪斯还有一个重要的教育理念，那就是倡导功能主义，形式依附与功能，而不是功能依附于形式。所谓功能主义，就是要重视设计产品的使用功能，而不是设计形式，设计首先应该符合使用的要求，再考虑形式的美观，其次设计应该满足大众的实际需求。

         1923年，格罗皮乌斯提出了的新的指导理念——“艺术与技术的新统一”，可以视为包豪斯在确立“为大众生活而设计”的思想历程上的一个里程碑。从这个时候开始，包豪斯彻底摆脱了中世纪行会的影响，开始走向成熟，它的思想和实践也开始对世界产生影响。其“新”主要涵盖以下三个方面：

       首先，是设计理念和实践的“新”，包豪斯在设计实践中强调自由创作，反对模仿因素，它将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量产品，并能供工厂大批量的生产。包豪斯的设计理念在汽车工业中得到了应用，如一汽大众的新CC车型，其设计理念正事包豪斯的体现，追求技术与实用、艺术欣赏与舒适享受的完美结合。

       其次，是设计方向的“新”。“为大众生活而设计”的设计观的出现意味着现代设计观的转折，代表了新的设计发展的方向，这是包豪斯崛起在20世纪，深刻影响世界各国设计和设计教育的根本原因。比如魏玛时期的印刷工作室主要强调平面艺术品的印刷，到了德绍时期则把重点放在版面设计，字体设计，广告设计这些符合生活需要的实用美术上，这些看似微小的变化，再一次证明了包豪斯设计理念的变化。

       最后，是教学理念的“新” 包豪斯在教学上采用双轨制体系，造型导师和技术导师共同教授每一门课程，即传授美术与设计，又传授技艺与方法。这种教育模式培养了既具备现代艺术造型基础，又掌握机械生产，加工技术的新一代设计师。

       直到今天，包豪斯的许多经典设计仍然备受称赞，追根溯源“为大众而设计”的观念起了决定作用，这已经化作包豪斯的灵魂，化作它的设计和设计教育的精神内核。“为大众生活而设计”所强调设计师的社会责任感或许能为设计师的设计沿着正确的方向发展，消解“为利润而设计”的危害提供一些借鉴。

题纲：

1.谈威廉·莫里斯的设计观 （贡献 历史地位）

2.分别阐述威廉·莫里斯设计思想的时代意义（手工艺和自然材料，设计的简洁和实用性，社会主义理念）

3.总结，启示

       威廉·莫里斯作为英国维多利亚时期著名的艺术家、设计师，不仅引导了本国的工艺美术运动，而且为后期新艺术运动的发展拉开了序幕。他播下的艺术种子，在欧洲盛行一时的装饰艺术运动中得以开花结果。德国工业制造同盟和包豪斯吸收性地继承了莫里斯的设计思想，从而日趋成熟。而后期正是基于包豪斯的确立，现代设计的风格体系才得以完备。威廉·莫里斯的设计思想可以概括为四个方面：艺术为大众服务、艺术与技术的结合、合作劳动、实用与美的结合。这些价值观在现代设计中仍被广泛关注和运用。

       首先，莫里斯主张实用手工艺和自然材料，这一思想在现代设计中得到了延续。例如，现代家具设计师注重使用可持续材料，如实木和天然纤维，以减少对环境的负面影响。一家名为“TreeHugger”的家具公司就以使用可再生材料和手工制作为特色，将莫里斯的手工艺和自然材料的理念融入到现代设计中。

       其次，莫里斯强调设计的简洁和实用性。这一思想在现代设计中得到广泛运用，例如德国建筑师密斯·凡得罗提倡的“少即是多”的设计理念就体现了莫里斯简洁实用的思想。另外，产品设计也注重实用性和功能性，追求简单而富有美感的形式。现代设计中许多图案和纹样仍受到他的启发。例如，许多纺织品和墙纸设计采用了莫里斯式的花卉、植物和动物图案。莫里斯的图案设计注重平衡和谐的美感，这一理念对于现代设计仍具有重要意义。

       此外，莫里斯的社会主义理念也对现代设计的社会责任和可持续发展产生了影响。现代设计师越来越关注社会公正和环境可持续性，努力设计出能够满足人们需求并同时对社会和环境产生积极影响的产品和影响方案。

       设计作为体现时代精神的表现和反应的方式之一，后以反思的形式表现为设计哲学，深化和发展的时代精神。莫里斯通过设计行动给世人传达了他的设计理念。他的设计理念激发了许多设计师思考如何在设计中融入自然、追求实用性和美感，并关注社会和环境的可持续发展。相应了时代精神，同时也是对时代精神的深化和发展。因此，不能孤立的看设计，要关注时代与社会系统的共生关系，认识到设计与社会系统的统一性，以及产品与时代不可分割的统一性。

题纲：1.介绍阿尔瓦·阿尔托的设计风格、（建筑与环境的关系，历史成就）

2.介绍他的设计理论及思想（反对现代主义一元化倾向，追求人与自然和谐共生）（民族化情节，融合砖石和木材）

3.分析他的代表作品（门把手，构思巧妙）

4.总结（归纳，启示）

       阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，尤其是在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心里感受的关系这些方面都取得了巨大成就，是现代建筑史上举足轻重的大师。阿尔瓦·阿尔托凭借在建筑、家具等领域的杰出成就成为北欧最具影响力的现代主义大师，在斯堪的纳维亚国家被称为“现代主义之父”。

       阿尔托一方面肯定并接受了现代主义建筑的设计思想和先进技术；另一方面，他反对现代主义一元化倾向。他专注于人与人、人与自然的研究，追求人与自然和谐共生的生活环境。其作品以朴素自然、温馨典雅的民族风格赢得了世人的赞许。这体现了阿尔托对使用者人性化的关怀和鲜明的民族个性，其简洁实用，构思精巧，因借自然的设计手法及设计中看似随意的创造性流露，使他在众多同时代的建筑大师里成为独特的风景。

       阿尔托在设计中的民族化情节体现在他所设计的公共空间很多时候是不规则形的，并由房屋自然进退围合而成。阿尔托很早就倾向于低碳有机材料的运用。例如砖石和木材，尽可能的与自然融为一体，传递出一种自然，宜人的感受。他深入研究木材在建筑中的表达及在家具中的应用，主张材料和构件标准化的同时，更重视功能性的精神和内涵的表达，并体现出阿尔托本人独特的富于生机的智慧也体现出芬兰人稳重，朴实，坚定和机智的民族特性。

       同时，阿尔托的作品体现着构思巧妙的芬兰设计精髓。例如他为卡雷住宅和珊纳特赛罗市政中心设计的细节，他创造性地将门把手外观处理成舒适状态，以柔美的曲线代替生硬的直线，并在金属材质的把手表面上覆以皮革，使人无论是触碰还是把握都让人深刻感受到设计中渗透着对人性的关怀，通过设计细节创造性的赋予建筑更深层次的内涵。

       阿尔托虽然多次出国考察学习，也曾在美国执教授课，期间受到了各种流派的影响，却从未盲目地追随他人或简单地模仿某种流派，而是在学习和积累的基础上另辟蹊径，形成独特的建筑风格，散发着浓郁的芬兰本土气息。在倡导建筑多元化的今天，阿尔托的地域化建筑风格和人性化的设计思想对我们有多方面的重大启示，对当代建筑和城市的发展具有重大的启发和积极的影响。